國歌音樂教學反思精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇國歌音樂教學反思，期待它們能激發您的靈感。

篇1

教材上的第一課欣賞內容中就有《大中國》這首歌曲，課外流行歌曲是教材的有益補充和提高，對音樂教學有一定促進作用。下面是小編為大家收集的音樂大中國歌曲教學反思，望大家喜歡。

音樂大中國歌曲教學反思范文一在中班打擊樂活動開展的基礎上，本學年打擊樂活動的有效開展作為我們大班組的研究課題，在前期研討和實施方案制定后，我們的實踐活動已經開始如期進行。

與十月主題相結合，對幼兒進行愛國主義教育，我們選擇了音樂《大中國》作為打擊樂活動的素材，其節奏鮮明歡快，結構完整，段落清晰，民族味濃厚，歌詞朗朗上口、有激情，能很快抓住幼兒興趣。

在第一課時，我主要給孩子們欣賞音樂，讓孩子們在舞蹈中感受音樂節奏的歡快;讓孩子們在節奏譜中認識節奏型的規律;讓孩子們在分聲部拍節奏活動中清晰節奏表演的分工。這些都為第二課時順利進行表演打下堅實的基礎，因為第一課時的成敗直接影響活動的最終效果。

音樂活動是忌諱教師的長篇大論，教師不要用太多的話語影響孩子的注意力，浪費孩子傾聽音樂或者表演的時間。我的第二課時是向園內教師開放的觀摩課，所以活動開始我開門見山，讓孩子們以特殊的方式歡迎客人老師，直接進入復習拍節奏環節(站著加上身體動作拍節奏)，立即吸引了孩子的注意力，很興奮地為老師們表演。

接下來，引導孩子們提取節奏型，和我的節奏譜配對，加深孩子們對節奏的印象，更進一步梳理節奏順序。在引導孩子配器這一環節我努力尊重孩子的意愿，給予適當指導，比如這一節奏為什么能配鈴鼓，這在中班已經有過相關知識的學習，再次強調加深印象。孩子們在我的指揮下 很有激情的敲打著樂器，比在中班時表現的更從容更自律。

重難點我放在拍鈴鼓的那一重拍上，引導幼兒一定要認真傾聽音樂，找準重拍拍下去，因為這一段都是弱起拍，幼兒容易在那里誤拍，為了解決這一問題，我總是在弱拍時低頭，在重拍上抬頭敲鈴鼓，動作的夸張加上表情的引導以提醒幼兒注意力集中，重視這一拍的準確性，確實取得了良好的效果。

最讓我感到有成就感的是我嘗試著在這一活動中大膽邀請小朋友來擔任小指揮，我在旁邊引導著小指揮，有時我會適時的退到旁邊，把舞臺交給她一個人，這個小朋友非常認真的模仿著我的動作，在我的幫助下順利地指揮了一個打擊樂活動，得到老師們的掌聲鼓勵。我想在今后的活動中，在這個小指揮的榜樣和我的鼓勵下一定會有更多的小朋友愿意嘗試做小指揮。

最后，為了提高幼兒興趣，改變我們之前慣有的打擊樂活動結構，我邀請部分孩子們表演舞蹈，其他孩子伴奏，讓我們再以特殊的方式歡送客人老師們，將普通的結束活動變成一場別開生面的歡送會，整個活動設計首尾呼應，增加了活動的完整性。

在我的活動中我很清楚還有很多不足，比如：在整個活動中，我沒有讓幼兒互換樂器，原因是孩子們的座位是孩子們自由選擇的，完全尊重他們自己的意愿選擇坐在他們自己喜歡的樂器旁。我整個環節一環套一環，層層深入，每進一層都加深了一點難度，似乎根本沒有時間請幼兒互換，但是在以后的延伸活動中我會讓那個幼兒互換樂器打擊。針對這一點，我想是不是我的內容安排多了，還是自身根本就怕換亂了，這將是我后面迫切需要思考的。

我將會利用我組對打擊樂課題研究的機會，跟老師們共同學習相關知識，相互探討相關問題，并相互觀摩學習，將與教師門共同努力，力爭將我園打擊樂活動的開展推上一個更高的臺階。

音樂大中國歌曲教學反思范文二我發現了這樣的現象：當教學生課本上的內容和學唱課本上的歌曲，學生總不能認真上課，甚至有的學生表現出非常厭煩的神情;而當我偶爾唱些流行歌曲時，學生則表現出極度的熱情，在音樂課上不認真唱歌的學生也來湊熱鬧。這種情況下，我便想把課外流行歌曲引入課堂教學。恰巧，我們音樂教材上的第一課欣賞內容中就有《大中國》這首歌曲，我認為，課外流行歌曲是教材的有益補充和提高，對音樂教學有一定促進作用。

1、有些流行歌曲可以形象地對學生進行思想教育。

思想教育是學校教育的重要一環，音樂教學可以形象地利用歌曲形象地進行思想教育。在音樂課上，我讓學生聆聽《大中國》，學生很多都會演唱了，于是就跟著音樂唱了起來。之后我問他們這首歌曲重主要是歌唱什么的?學生很快就答出是歌唱我們偉大祖國的。我便乘機開導他們：“看來我們歌唱祖國的歌曲也不一定都是那些老掉牙的歌曲啊，剛才這首不就很好聽嗎?”從課后的學生議論來看，效果好于以往的音樂課。

2、課外流行歌曲可以提高學生的興趣，也可以提高學生鑒賞能力。

“興趣是成功的一半”，這句話一點不假。如果沒有興趣，不管干什么也無論怎樣去干，也得不到預期效果。教材上的歌曲雖動聽，但總唱難免會有些厭煩;而流行歌曲則以其新鮮的感覺吸引人，使學生能積極且精神飽滿地去學習，如果在這個狀態下講授一些重點內容和知識，復習一些常用的理論是能事半功倍的。在學生音樂鑒賞力還不高時，可以利用一些流行歌曲進行欣賞教學，讓學生積極參與，當學生欣賞能力有所提高了，能以飽滿的熱情參與了，再欣賞教材中的重點曲目，這樣形象地進行欣賞教學，學生就會穩步提高欣賞能力了。

3、流行歌曲可以拓寬知識面，也可對接受能力快的學生進行培養。

教材上的內容雖比較全面，但對于音樂這一大的范疇來講，其范圍過于狹小，適當地引入一些流行歌曲教學，可拓寬知識面，拓寬學生視野。引入一些流行歌曲進行教學也是音樂教學的必然趨勢。如果死抓住教材不放，那些接受能力快的學生就容易被束縛住，發揮不出他們能發揮的水平，也發展不到他們應該發展的程度，那么，對于教者來說也就會有誤人子弟之嫌了。所以，在這種情況下，就要給學生加入一些課外內容，使他們更好地發揮自己的潛能。

總之，在音樂教學中適當引入流行歌曲進行教學有著多種的益處，會給我們的音樂教學帶來很大的促進作用，大家不妨一試。

音樂大中國歌曲教學反思范文三《綱要》指出:“音樂具有開放性、寬容性和自主性。在音樂活動中，幼兒能用自己喜歡的方式進行藝術活動,并能大膽的表達自己的情感和體驗。結合主題《我是中國娃》，我們選了一個音樂活動《大中國》，目的是欣賞體驗作品氣勢雄壯，音域寬廣的特點，學習用多種手段表達、表現作品所展示的內容。

考慮到此前孩子們對這首歌曲還是很熟悉的，所以活動時我做了調整：開始部分請幼兒傾聽樂曲，說說聽完后的感受，因為曲子的特點比較鮮明，孩子的表達也很有想法，有的說“我覺得很陽光”，有的說“我覺得很用力的”還有的說“我想來跳舞”。有了第一次的感受后，在第二次欣賞中我給孩子交代了一個要求“聽第二遍的時候，每人學一句自己覺得最好聽的歌詞”。有了這樣的要求后，孩子都帶著問題來欣賞第二遍，所以在學唱一句環節時，孩子基本上把第一段的歌詞給記憶了下來，通過跟他來學一學的形式，孩子們學的很開心。有些句子因為比較成人化，孩子在學唱中有些困難，特別是對于“經過那個多少那個風吹和雨打”歌詞的理解，我就用孩子們的語言給所以的孩子做了解釋：因為我們祖國有許多的寶物，外國的人想來搶走我們祖國的寶物，所以他們來打我們，經過戰爭，我們中國人終于把這些外國人趕出去了。孩子們基本上能完整的演唱第一段的歌詞，而且在演唱中，流露出一種自豪、開心的感覺。最后，請幼兒欣賞音樂，自由舞動起來，一些孩子還能合作表演，效果較好!

篇2

當《義勇軍進行曲》突然奏響的時候，面對這份突如其來的驚喜，現場的觀眾多少有點措手不及，但隨即而來的就是一種發自心底的震撼和感動。帶給觀眾這份感動的是來自委內瑞拉的“神奇小子”杜達梅爾和他棒下的西

蒙?玻利瓦爾青年交響樂團，12月11日和12日，這支170人的超龐大樂團在國家大劇院音樂廳與北京觀眾見面。

管弦版“國歌”別具魅力

演出開始前，每一位進入音樂廳的觀眾都被舞臺上的景象嚇了一跳，平時看起來非常寬敞的舞臺此時卻擁擠不堪，密密麻麻的椅子和譜架塞滿了臺上的每個角落。樂手們足足花了好幾分鐘才全部落座，舞臺上黑壓壓的一大片頗為壯觀。一頭爆炸卷發的杜達梅爾小心翼翼地從狹窄的空隙中側身而過登上指揮臺，當人們還在為眼前的情景嘖嘖稱奇時，杜達梅爾手臂一揮，《義勇軍進行曲》開頭那嘹亮的小號已然響起，于是出現了本文開頭那一幕。

與平時聽到的管樂版國歌不同，加入了弦樂的國歌給人感覺音色更加飽滿，層次更加豐富。170人的龐大樂團氣勢雄渾，莊嚴肅穆之余增加了幾分溫暖和包容，具有一種別樣的魅力。一位跑音樂的女記者表示，平時看過這

么多演出，聽過無數次國歌，但是這一次當國歌奏響的那一瞬間，真的有一種莫名的感動。

改變21世紀音樂史的人

當晚除了演奏中、委兩國國歌之外，音樂會的正式曲目包括拉威爾《達芙尼與克羅?！返诙M曲、卡斯特拉諾斯的《帕卡依里瓜的圣十字架》交響組曲以及觀眾熟悉的柴科夫斯基《第五交響曲》。這群年輕人充分展現了他們的音樂才華，27歲的杜達梅爾和平均年齡只有20歲的樂團為這三部風格不同的作品注入了更加豐富的色彩。杜達梅爾像一位繪畫大師，他手中的指揮棒像一支畫筆，隨著樂曲的起伏上下飛舞，描繪出一幅五彩斑斕畫卷。

出生于1981年的古斯塔夫?杜達梅爾無疑是當今世界上最為才華橫溢的青年指揮家之一，無數的溢美之詞都曾用在他的身上，而看過他現場的音樂會后，就會覺得這次贊美都不過分。西蒙?拉特盛贊杜達梅爾“是我遇到的最令人驚訝的天才指揮家”，巴倫波伊姆興奮地說：“他的指揮是那樣的超凡，是我近些年聽到的最棒的演奏”，而洛杉磯愛樂樂團的行政總監博達更是將杜達梅爾稱為是“改寫21世紀音樂歷史的人”。

“魔幻兵團”引發教育反思

西蒙?玻利瓦爾青年交響樂團由委內瑞拉指揮家何塞?安東尼奧?阿布萊烏創建，以委內瑞拉民族英雄西蒙?玻利瓦爾的名字命名，樂手年齡在12-26歲之間，因其出色的藝術水準和傳奇的經歷被稱做“魔幻兵團”。

篇3

演繹與互訪

2016年3月，由中國音樂學院聲歌系與美國密西根州立大學音樂學院聯合主辦的“攜彼岸音律，譜國音華章”中美歌劇交流活動，在兩國兩校先后舉行。該活動通過互相演繹兩國的經典歌劇來進行學術交流，為歌劇藝術的教學及創新提供有益借鑒。

3月10、11日晚以及12日上午，中美歌劇交流演出在國家大劇院和中國音樂學院國音堂相繼上演。中美雙方共同演繹了中外歌劇中的經典作品，中國歌劇部分采用的是作曲家、中國音樂學院金湘教授的代表作，這是第一部叩開西方歌劇宮殿大門的東方歌劇，也是中國音樂學院面向世界樂壇所亮出的一張名片。外國劇目部分由密歇根州立大學提供，采用倫納德?伯恩斯坦（Leonard Bernstein 1918―1990）創作美國本土歌劇片段集萃，分別出自《西區故事》《坎迪德》《大溪地風云》《在城鎮》等四部音樂劇。伯恩斯坦是20世紀音樂家中最獨特的風云人物之一，不同于我們教學中經常引用流行音樂領域的經典愛情歌曲，它更具有美國聲樂特色。

中美兩國的藝術家合作，不僅凸顯中外不同文化背景下對作品處理的差異性，更能體現不同文化藝術背景下作品詮釋的各具特色。在演出中，美國藝術家用中文演唱了《原野》，兩國歌者的藝術家聯袂完成了主人公“金子”與“仇虎”之間的對話。這不僅是一場中、美雙方高校的交流演出活動，更是中美兩國音樂文化差異的交流與對話。

3月18日，中國音樂學院聲歌系師生一行20人赴美國進行回訪演出，經過緊張的彩排、合樂之后，23至27日中美藝術家在美國密歇根州立大學聯袂演出了四場歌劇。在每天兩個多小時的演出中，觀眾們傾心聽唱，熱情鼓掌，完全沉浸在中美歌劇的情感世界里。當演員們謝幕時高舉雙手齊喊“友誼與和平”的時候，更是把這次文化藝術交流的意義拓展到了社會層面。

二、中美音樂文化的深度體驗與表達

近代以來，中外音樂交流是在一種不平等的態勢下展開的，主要是西方音樂輸入中國，而中國音樂影響西方的事例并不多見，少數走出去的中國音樂也主要是常規演出，很難被西方人所真正理解。尤其歌劇是一種源于西方的音樂體裁，劇目也多以西方經典劇目為主，例如《茶花女》《卡門》《圖蘭朵》《托斯卡》等。而此次歌劇交流活動，最大的亮點是打破了常規的表演模式，外國人用中文演唱中國歌劇，通過親自演繹中國音樂來了解中國文化，這在中國歌劇史上堪稱首例，

在國內的演出中，美方演員采用中文演唱歌劇《原野》，并通過中美雙方演員聯合演繹，讓這部歌劇更能體現出雙方的深入交流與對話。在中國歌劇的演繹中，出現了中國的“仇虎”與美國的“金子”之間或美國的“仇虎”與中國的“金子”之間的合作演出。當美國的“仇虎”用中文道白說到：“再黑的夜也有亮的時候，再長的路也有到頭的時候”，立刻引發場下觀眾雷鳴般的學聲！美國女高音飾演的“金子”也格外動人，她的中文咬字和美聲唱法結合的水融，字正腔圓，聲聲動情，句句入心，臺上臺下形成共鳴，情深之處時許多觀眾不禁潸然淚下！歌劇《原野》的第一任導演、金湘教授的夫人李稻川女士對這部歌劇作品再熟悉不過，但她仍被這位“美國的”金子感動得熱淚盈眶：“她們懂了我們的音樂！她是我所聽過的最好的‘金子’?！蓖鈬鴮W生演繹中國歌劇，不僅對我國經典歌劇于國外傳播起到了推廣作用，同時也拓展了中國歌劇教學與歌劇表演的發展空間與維度，為中國歌劇于世界的展演提供了一個良好的平臺和途徑。

對于中方學生來說，與西方藝術家共同演繹外國的經典音樂作品也是一次寶貴的學習經歷。這樣的交流融合，無論在語言、表演、演唱及情感表達上都與同種文化背景下合作的歌劇是截然不同的。伯恩斯坦的音樂劇用英語演唱，誕生于西方的文化土壤之上，與西方友人的同臺演繹，使學生真切感受到這些作品原汁原味的魅力，達到充分學習了解外國音樂、努力創造自身音樂文化的目的。中美師生一起互動，通過語言互助、角色體驗、劇目排練等多種方式的交流與學習，讓雙方師生對對方的歌劇演繹和角色定位方面都受益匪淺，形成了一次理論認知與實踐演練高度結合的學術交流。此舉是中國歌劇教學的一次創新。

除劇目、演員交流外，本次活動在樂隊、指揮等方面都打破了以往的模式，做到了真正的、全面的交流。樂隊方面，國內部分的樂隊伴奏由中國音樂學院青年愛樂樂團擔任，美國部分的演出由美國密歇根州立大學音樂學院樂隊擔任。指揮方面，中國音樂學院楊又青教授應邀赴美擔任美方樂隊指揮，美方樂隊指揮來華擔任中方的樂隊指揮，通過樂隊指揮的互相交流，為中美雙方管弦樂隊提供一次接觸不同指揮的交流機會。

三、交流的反思

此次中外歌劇交流活動，對于大家教學、研究的啟發很大，也引發了我們的一些思考：

1.歌劇可以打破國界的限制，成為人類深層交流的語言。這次交流活動讓從事藝術教育和理論研究者看到，所謂民族化并非僅僅停留在外在形式上，而是更深層次上的體驗與感受。美國師生在較短的時間內能很好地把握中國語言和音樂，深刻演繹人物內心世界的豐富感情。他們用歐洲美聲唱法演唱的中文唱段，讓觀眾完全沉浸在中國人的情感世界里，美聲唱法充沛的表現力使得中國語言得到了淋漓盡致的宣泄。這不僅是美聲與中國語言完美結合的魅力，更體現出觀眾對中華文化的記憶與認同！對西方藝術家來說這完全是在唱一部中國歌劇，對中國人來說，聽到了全新的音響，深感中國語言和音樂的另一種可能性。這樣的藝術效果和這份感動難道不也是民族的嗎？由此可見，民族文化的事象與情感并非僅限于形式上的，而是靈魂深處的建構與認同！

2.歌劇教學應立足于實踐，擺脫“教與演”脫節的狀況。在美國交流期間，我們訪問了密歇根州立大學音樂學院，聆聽了他們的聲樂大師課、巴洛克音樂風格課以及學生的歌劇排練課，看到富有激情與想象的學生們的課堂與實踐。我們也在思考我們的歌劇教學內容、課堂形式、教學理念……畢竟，歌劇教學一直都是當前國內聲樂學科建設的核心內容之一。然而，我們的歌劇教學特別是歌劇的實踐教學上一直都存在“教與演”的脫節狀況，即便是有些學生具備相當的音樂基礎知識和一定的演唱能力，但由于缺乏舞臺實踐和集體合作的能力，也很難得到全面發展。今后我們的歌劇教學應立足于舞臺實踐，擺脫“教與演”脫節的狀況。

3.歌劇教學要增強完整意識。眾所周知，在我國高校的歌劇聲樂教學中，歌劇演唱通常以單首宣敘調、詠嘆調等形式來呈現，學生缺少歌劇的完整意識，這對于學習歌劇表演的學生而言是非常遺憾的。在這次交流中，學生從不同劇目、語言，角色置換及樂隊合作中對自己提出挑戰，發現自身專業中所存弱點，挖掘其他演員身上的閃光點，提高了自身的歌劇表演水平。

篇4

關鍵詞：以情感人 音樂審美 榜樣 行為規范

一、在音樂課程教學中應以情感人，引發共鳴

當學生發自內心的感動而留淚，是因為引起了共鳴的一種表現。然而有一種現象，有的人總把培育品德當作政治任務，加以忽視，生硬說教，顯得蒼白無力，無法使學生產生共鳴，根本無法真正達到培育品德的作用。當我們為某些學生在升旗儀式上遲到感到失望，在唱國歌時那疏散無力的聲音感到無奈時，我們是否應該反思一下我們的教學呢。我認為，關鍵在于我們能否堅持把德育貫穿于教學中，找到學生內心的共鳴，感動他們，并持之以恒。如：讓學生目睹那雙因地震被壓在廢墟下仍緊握著筆的拳頭；那些為給災區獻血而排成長龍的隊伍；寫著小伙伴們，挺??！的橫幅以及在廢墟下的孩子們齊聲高唱《國歌》、《團結就是力量》的事跡，此時此刻，他們不會無動于衷。讓學生充分感受殘疾人運動員金晶的愛國之心及頑強的意志品質；北京奧運會升旗儀式那一刻國歌響徹鳥巢時的震撼；奧運健兒奮力拼博的精神，以此激勵他們的愛國熱情和民族自豪感。讓愛國主義情懷和美好的音符在他們的一生中留下深深的回憶。

二、充分發揮音樂的審美作用

音樂是一門特殊的聽覺藝術，它以樂曲的旋律美，歌詞的語言美，音響的意境美，表現的體態美，演唱的音質美，來陶冶情操和凈化人的心靈，美化人的行為。要讓學生從中去發現美，認識美，體驗美，進而創造美，發展美。在音樂欣賞教學中通過對古今中外優秀的音樂作品的欣賞，提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。特別是對我國民族音樂的欣賞，使學生熱愛民族音樂文化，繼承我們優秀的傳統美德。對于學生喜愛的流行歌曲，要引導學生選擇優秀的音樂作品。也可以在課堂教學中把民族音樂與流行音樂結合的好作品介紹給學生，如周杰倫的中國風的歌曲《千里之外》、《青花瓷》等。另外在弘揚我們民族音樂的基礎上，也要讓學生了解世界上其它地區優秀的音樂作品，如把古典交響樂與現代電子合成技術很好結合的雅尼的音樂，他的音樂中洋溢著浪漫的詩意和積極向上的精神。在教學中保持開放的姿態，通過音樂為學生打開另一扇了解外面的世界，課內外相結合，讓學生充分感受到音樂的魅力，并在音樂教學實踐中，養成主動學習的良好習慣，培養學生的創新意識。讓音樂更鮮活化，提高學習的興趣，令學生獲得愉悅的審美體驗。從感性認識上升到理性認識，從而具備良好的音樂修養。

三、發揮榜樣的力量。榜樣在學生的成長過程中發揮著重要的作用

大家都熟悉的歌手韓紅，不僅用歌聲打動我們，還資助收養了不少孤兒，她演唱的感動中國十大人物評選活動的主題曲《感動中國》，讓我們發自內心地感受到了人性的光芒。還有在雪災和地震這些殘酷的自然災害面前，很多明星如劉歡、成龍、劉德華等踴躍捐款，并深情演繹了《愛的奉獻》、《生死不離》、《承諾》等歌曲，用行動表現出了應有的社會責任感和作為明星的號召力。周杰倫的歌曲《蝸牛》、《聽媽媽的話》編入了中小學生的音樂課本，很多學生都喜愛這兩首歌。這兩首歌里體現出了積極向上的精神以及對母親深深的愛。這些明星是很多學生的偶像和榜樣，他們的一言一行都會對學生產生較大的影響，作為老師，要挖掘他們的亮點，感染學生，引導學生學習他們積極向上的精神。在現在這個物欲與權欲充斥的社會里，我們需要榜樣，尤其是正處于成長階段的學生們。通過榜樣的力量幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀，世界觀，去努力實現幸福的人生。在學校里教師也會成為學生模仿的對象，所以我們教師自身言行舉止要得體，嚴于律己、愛校愛生，具有愛心、責任心，努力成為學生的榜樣。使學生在教師身上受到潛移默化的良好熏陶。

四、培養學生具備良好的行為規范

在平時的教學中要注意讓學生養成良好的行為規范，從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要有一定的規范。在音樂的常規訓練中，培養學生好的習慣，如正確的演唱姿態，良好的心態等。對學生出現的不良行為，要及時糾正，動之以情，曉之以理。音樂課雖然希望學生能活躍課堂，但沒有紀律的約束是不行的，無視紀律，會影響教學的正常進行。因此，建立有序的課堂才能保證德育教學的質量，培養學生遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為。

學藝先學做人。這句話讓我多年仍記憶猶新，作為音樂教師，應把培養學生德育素質當成自己義不容辭的責任，不僅要通過音樂教學使學生的心靈得到美的熏陶，更要把情感融入教學中，用真情實意打動學生。

參考文獻：

篇5

關鍵詞：文化傳承；音樂教學；策略研究；民族音樂

一、民族音樂研究的意義與價值所在

中華文明博大精深，源遠流長，詩書禮樂，筆墨丹青，無不蘊含著中華民族的智慧和風韻。而音樂是人類文化傳承的重要載體之一，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶，音樂教育對促進學生全面和諧的發展具有重要的作用和獨特的功能?；谝魳返倪@種屬性，了解民族音樂文化成為音樂教學的重要任務之一。

《義務教育音樂課程標準》（2011年版）中對音樂性質有這樣一段陳述：“無論從文化中的音樂，還是從音樂中的文化視角出發，音樂課程中的藝術作品和音樂活動，具有鮮明而深刻的人文性。”音樂本身就是文化和藝術的結晶，是一種文化產品，是對文化的一種表達方式，因此，音樂教育因基于文化的傳承與表達，成為文化滋養豐富心靈的渠道。

音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶?！耙魳纷援a生以來，就深植于文化中，換言之，它也是文化的一種。音樂與文化相互交融，相互依存，又相互促進?！币魳吩从谖幕指哂谖幕从谏钣指哂谏睿粌H是文化的一種表現形式，也是生活濃縮的結晶，它既能印證人類歷史文明發展的痕跡，還可引導人類走向輝煌的明天。因此，只有在音樂教學活動策略中充分考慮到文化傳承這一要素，才能培養學生的民族自豪感和歸屬感，樹立學生的民族自信心和自尊心。

二、音樂教學活動中文化傳承出現的問題

在現今教學中，音樂教學活動中的文化傳承仍面臨不少問題，主要有以下兩個：

（一）受“西方音樂中心論”的影響，教師缺乏文化傳承意識

西方歷來重視音樂家的培養及音樂理論的完善，歐洲音樂界發明的記譜法和作曲程式得到世界范圍內的認可。受此影響，現今教師以教授西洋樂器、大小調為主，而較少關注民族音樂文化。在教學過程中，“教師潛移默化地運用西方思維方式、價值觀念來教授歌曲，導致音樂課程既缺少西方音樂語境，又欠缺民族音樂知識，陷入進退維谷的教學困境?！鄙踔劣行┙處煵徽J可民族音樂，認為民族音樂因循守舊，固步自封，落后于時代大潮。文化傳承意識的缺失，導致教師在教案設計和課堂教學中忽略了民族音樂之美，更忽略了對學生愛國情操的培養，導致學生的音樂視野狹隘，音樂審美單一，民族音樂知識匱乏。長此以往，學生的民族責任感就會淡化，民族自豪感就會減弱。因此，教師應增強文化傳承意識，在教學工作中起到傳承民族文化、培養素質人才的橋梁作用。

（二）受社會文化氛圍影響，學生對傳統音樂興趣寡然

茍日新，日日新，又日新，社會日新月異，時代飛速前進，光怪陸離、旋律動感的流行音樂充斥著孩子們的耳膜。相比之下，傳統音樂則距今久遠，高于生活，且旋律多輕柔、緩慢，因而不符合青春期孩子活潑好動、渴望刺激的審美理念。孩子們對傳統音樂學習興趣寡然，學習傳統音樂的意愿較差，他們普遍更喜歡哼唱節奏輕快、旋律動感的搖滾音樂、朋克音樂。而且傳統音樂多具有很強的地域性，像東北二人轉、越劇、豫劇、黃梅戲、陜甘秦腔、昆曲等，囿于方言差異和地域阻隔，孩子們對家鄉民歌、地方戲曲還有所了解，而對于其他地區的傳統音樂則一無所知。因此，對基于文化傳承激活音樂活動策略開展研究是十分必要且迫切的。

三、提升音樂教育文化內涵的策略

結合多年的教學經驗，對上述音樂教學實踐活動中的問題，在教學中教師應該樹立文化傳承觀念，建立明確的教學目標意識；深入挖掘課程資源，理解民族音樂文化的內涵；吸取民族音樂元素的養料，打通學生興趣通道；豐富民族音樂體驗，積累民族音樂感受。使學生愛上民族傳統音樂，了解民族音樂知識，感受民族音樂魅力，從而形成強烈的民族自豪感和認同感，民族自尊心和自信心。具體做法如下：

（一）引導理解作品的文化內涵，構筑民族音樂的體驗通道

根據新課程目標的要求，教師應深入挖掘課程資源，結合具體音樂教材，設計師生互動環節或課堂賞析環節，分析作品時要將作品中的文化背景和內涵，作品是在怎樣的歷史背景下創作而成的，給學生一個清晰的講解，這樣有利于學生更好地理解作品本身和作品的內涵。

中學音樂教材中有非常豐富的民族音樂素材，其基本范疇有三：凝結古代人民智慧的古代音樂元素，如《飛天仙子》；反映革命先烈的頑強斗志和不屈精神的近現代民族音樂，如《中華人民共和國國歌》等；展現地域風情和民族特色的地方少數民族音樂文化，如《嘎達梅林》等。

1.古代音樂文化

《飛天仙子》（人音版16冊第六單元）是古代音樂文化中最為典型的案例，它由敦煌壁畫中“飛天神女”的形象而來，代表了古代人民高超的音樂智慧和藝術水準。

例一：對《飛天仙子》一課的教學反思片段

為了讓學生感受博大精深、源遠流長的中國傳統文化，在教授《飛天仙子》時，并不局限于音樂知識和舞蹈知識的講解，而是采用情景體驗教學法，先播放“天衣飛揚，滿壁風動”敦煌壁畫圖片，讓學生感受壁畫中衣袂飄飄，清麗出塵的“神女”形象，同時播放《飛天仙子》音樂，帶領學生聆聽樂曲，并引導學生辨認其中的各種演奏樂器，讓學生充分感受傳統樂器的清麗音色和醉人魅力。

一堂課下來，發現學生完全被中華民族的傳統文化魅力深深地感染了，雖然他們對古代音樂文化知之甚少，但顯示出濃厚的學習興趣。筆者認為，讓學生了解敦煌莫高窟精妙絕倫的藝術成就，對培養學生的民族自豪感和認同感具有重要作用。

2.近現代民族音樂文化

在教材中，近現代民族音樂作品有《中華人民共和國國歌》，歌頌了革命先烈們拋頭顱、灑熱血的戰斗豪情及中華民族的頑強斗志和不屈精神。“近現代民族音樂能幫助學生了解那段歷史，感受中華民族不屈不撓、勇于進取的民族精神，培養學生對祖國大好河山和社會主義新時代的熱愛?！?/p>

例二：對《中華人民共和國國歌》（人音版七年級上冊第一單元）一課的教學反思片段

《中華人民共和國國歌》是中學生耳熟能詳的革命歌曲，如何在演唱中激發學生的愛國熱忱，讓他們體會到革命先烈們拋頭顱、灑熱血的愛國豪情是本課的教學難點。因此，筆者搜集了大量聶耳和創作《義勇軍進行曲》時的素材，再現了那段炮火紛飛的風云往事。不僅幫助學生了解了近現代中國由屈辱到崛起的艱苦歷程，更培養了學生對社會主義新時代的熱愛和對革命先烈們的感激之情。

3.地方少數民族音樂文化

“民族音樂與地理環境、人文風俗密不可分，五十六個民族，百花薈萃，五十六種音樂，精彩紛呈?！睂W生通過學習地方少數民族音樂文化，可以了解祖國各地的風情及各少數民族的智慧，從而加深對民族音樂的了解，產生民族自豪感，增強民族凝聚力。

例三：對《嘎達梅林》（人音版15冊第四單元）一課的教學反思片段

在教授地方少數民族音樂文化時，筆者選取了蒙古族民歌《嘎達梅林》，它歌頌了嘎達梅林帶領牧民們反抗親王達爾罕和東北軍閥的英勇事跡?？紤]到少數民族音樂與漢族音樂的差異，在教授時，筆者著重講解旋律、節奏、調式等音樂知識?！陡逻_梅林》的旋律采用蒙古民歌中的五聲羽調式做基礎，采用上下句單樂段結構，上句旋律起伏寬廣，情緒激昂，下句旋律低沉，飄遠悠揚，歌曲節奏穩健有力，旋律莊嚴肅穆。歌詞運用比興手法，既表現出對嘎達梅林的崇敬，又突出他英勇頑強的偉岸形象。一堂課下來，筆者發現學生對少數民族音樂調式調性并不感興趣，反而對少數民族的英雄傳說表現出濃厚的興趣。經過教學反思后，筆者認識到在今后的少數民族音樂教學中，應以介紹少數民族的神話傳說和英雄故事為引子，進而激發學生對少數民族音樂的學習興趣。

（二）多形式感知民族音樂的文化意蘊，引發學生的情感共鳴

考慮到學生對民族音樂的學習有距離感，教師在具體教學實踐中可以借助具有民族元素的流行音樂，拉近學生與民族音樂的距離，讓他們產生探索民族音樂的愿望，從而打通學生欣賞民族音樂的興趣通道。

例四：《歡樂歌》（人音版八年級上冊第五單元）教學實錄

老師：江南絲竹多由二胡、揚琴、琵琶、笛子、簫等樂器組成，是流行于江蘇、浙江一帶的器樂曲。大家對江南絲竹還有什么了解呢？

學生：旋律輕快、聲音清越，一堆人吹拉彈唱。

老師：是的?？磥泶蠹叶夹蕾p過《歡樂歌》，那同學們喜歡聽《歡樂歌》嗎？

學生：不喜歡。婚喪嫁娶才吹的。

老師：江南絲竹的確常在婚喪嫁娶等場合演出。但它的風格優雅華麗，旋律典雅流暢。管弦絲竹等樂器在現代歌曲中也有所運用，大家都知道歌手后弦嗎？

學生：知道。

老師：讓我們來欣賞后弦的歌曲《橋段》，仔細聽，看看里面都運用了什么民族樂器。

這段教學實錄中，在導入課程時，筆者選擇了融合民族曲風與流行元素于一體的《橋段》做引子，激發了學生學習民族歌曲的興趣，為《歡樂歌》的課堂教學打下了良好的基礎。許多家喻戶曉的流行音樂都蘊含著濃厚的民族元素，包含著豐富的傳統文化符號、意象，如鳳凰傳奇的《最炫民族風》《荷塘月色》等，歌詞典雅，意境優美，旋律輕快，易于上口；玖月奇跡的《中國范兒》《中國味道》等，歌唱祖國，歌唱人民，融動感十足的曲風與熾熱的愛國熱情為一體，深受年輕人的喜愛。再如，周杰倫的許多歌曲，《東風破》《青花瓷》《發如雪》等化用古典詩詞，蘊含傳統風韻。正是通過這些學生喜聞樂見的流行歌曲，引導學生感受中國傳統文化的獨特魅力，從而激發他們學習民族音樂的興趣和熱情。

（三）豐富民族音樂教育的路徑，培養學生民族音樂的欣賞力

“音樂精髓只能意會不能言傳，只有豐富學生的民族音樂體驗，才能加深學生對民族音樂的認識和了解，從而獲得淋漓盡致的音樂感受?！比艚處熞晃兜刂v解教材，照本宣科，學生對民族音樂毫無切身體會，自然無法理解民族音樂，更體會不到民族音樂的無窮魅力。教師在豐富學生民族音樂體驗時，應以情感體驗為教學導引，以民族音樂為內容主線，以民俗文化為學習拓展。

1.以情感體驗為導學導引

在課堂教學模式中，讓學生多演、多練、多唱，以情感體驗為導學導引，讓學生親身體驗民間藝術的迷人魅力，直接感受民間音樂的獨特風貌。

例五：對《船工號子》一課的教學反思片段

號子是長江水路運輸史上的文化瑰寶，是船工們與險灘惡水搏斗時用熱血和汗水凝注而成的生命之歌，曲調高亢激越，歷史傳承悠久。在課堂教學中，筆者先帶領學生大聲朗讀號子，誦讀的時候注意聲調起伏、抑揚頓挫。然后，帶領學生演唱《船工號子》，“乘風破浪奔大海哪，齊心協力把船扳羅。濤聲不斷歌不斷，回聲蕩漾白云間羅。高峽風光看不盡哪，輕舟飛過萬重山喲。”通過朗讀和演唱體驗，讓學生直接感受《船工號子》那剛勁有力的情感和船工們辛酸凄苦的命運。

2.以民族（民間）音樂為內容主線

“音樂是文化的靈魂，也是民族的血脈。在教學過程中，民歌應貼近教學實踐，貼近每一個孩子，讓學生從小產生對家鄉、對民族、對國家的認同感，樹立民族自豪感?！币虼?，在引導學生體驗民間藝術時，必須以民族音樂為內容主線，藝術實踐圍繞民族音樂開展。教師可帶領學生演唱民間小調，如《山丹丹花開紅艷艷》《花兒與少年》等。除教材上選編的民歌外，筆者還結合杭州獨特的人文地理環境和民俗文化傳統，在教研員楊老師的帶領下，開發區校本課程《杭州灘簧調》，教學生學說杭州話，學唱杭州灘簧，讓學生在民族民間音樂的學習中，養成愛國愛家的良好品質。

四、教學反思

（一）教師應提高自身音樂素養

新課程的順利實施離不開教師的努力，民族音樂課程資源的開發也離不開教師的辛勞，教師起著承前啟后、繼往開來的關鍵作用。教師能否正確地理解民族音樂教學課程，熱情飽滿地投入文化傳統的音樂教學實踐中，決定了音樂教學活動的成敗。因此，教師應提高自身音樂文化素養，既要具備相關民族音樂知識，又要掌握民族樂器的演奏技能；既要流暢準確地演奏民族歌曲，又要擁有廣闊的民族音樂視野。

（二）對各地音樂文化兼容并包

他山之石，可以攻玉。教師應以兼容并包、為我所用的心態學習異國文化，對傳統音樂文化在繼承、保護的基礎上加以創新、升華、揚棄。民族音樂固然博大精深，西方音樂也有可取之處。在學習民族音樂的同時，讓學生了解世界各地的優秀音樂文化，多元并包，兼收并蓄，取其精華，去其糟粕。我們應將“文化傳承”融入教學設計中，以弘揚我國民族文化為主，吸收外國文化為輔，吐故納新，在充滿活力的音樂教學過程中把文化傳承下去。在具體教學中，我們不僅要實現音樂文化的傳承教育，更要實現音樂傳承的育人價值，在音樂教育中實現學生情操與品格的培養，以音樂教育為手段，增強學生的愛國情感和民族意識，為國家儲人才，為天下鑄棟梁。

綜上所述，民族音樂作為文化的一個重要組成部分，是富有民族特色的各種文化形式的綜合，同時又是各民族在長期歷史發展過程中創造出來的。音樂文化里包括了多種文化，涉及人民生活的各個方面。因為各種類型的民族民間音樂是在勞動中創造出來的，它不僅僅是一種音樂現象，其中也體現了各個時代、各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點，同時也寄托了一種文化的情思，其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想，是這個民族精神的載體。

參考文獻：

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