簡述康德的美學(xué)思想精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾蕚淞瞬煌L(fēng)格的5篇簡述康德的美學(xué)思想，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

美學(xué)試題

課程代碼：00037

請考生按規(guī)定用筆將所有試題的答案涂、寫在答題紙上。

選擇題部分

注意事項：

1． 答題前，考生務(wù)必將自己的考試課程名稱、姓名、準考證號用黑色字跡的簽字筆或鋼筆填寫在答題紙規(guī)定的位置上。

2． 每小題選出答案后，用2B鉛筆把答題紙上對應(yīng)題目的答案標號涂黑。如需改動，用橡皮擦干凈后，再選涂其他答案標號。不能答在試題卷上。

一、單項選擇題（本大題共20小題，每小題1分，共20分）

在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的，請將其選出并將“答題紙”的相應(yīng)代碼涂黑。錯涂、多涂或未涂均無分。

1．鮑姆加登認為美學(xué)是

A．感性學(xué) B．理性學(xué)

C．邏輯學(xué) D．藝術(shù)學(xué)

2．黑格爾認為美學(xué)的研究對象應(yīng)該是

A．美的規(guī)律 B．審美經(jīng)驗

C．審美活動 D．藝術(shù)

3．美學(xué)發(fā)展的第一階段是

A．審美想象 B．審美意識

C．審美現(xiàn)象 D．審美經(jīng)驗

4．克羅齊的“藝術(shù)即直覺”說體現(xiàn)的藝術(shù)觀是

A．游戲說 B．符號說

C．表現(xiàn)說 D．巫術(shù)說

5．藝術(shù)的追求和目標應(yīng)是

A．創(chuàng)造有意境的世界 B．創(chuàng)造有意象的世界

C．創(chuàng)造有意境的意象世界 D．創(chuàng)造有意象的意境世界

6．魯迅的作品批判了落后的國民性，這反映了藝術(shù)的

A．思想啟迪功能 B．政治宣傳功能

C．社會干預(yù)功能 D．道德教育功能

7．藝術(shù)品結(jié)構(gòu)中的核心層次是

A．意境超驗層 B．意象世界層

C．物質(zhì)實在層 D．形式符號層

8．．孕育意象需要藝術(shù)家具備

A．“瀟灑”的精神狀態(tài) B．“豁達”的精神狀態(tài)

C．“寬容”的精神狀態(tài) D．“虛靜”的精神狀態(tài)

9．藝術(shù)敏感主要是指藝術(shù)家的

A．表現(xiàn)力 B．理解力

C．判斷力 D．感悟力

10．夏夫茲博里把人類天生就具有的分辨善惡和美丑的能力歸結(jié)于

A．視覺器官 B．聽覺器官

C．內(nèi)在感官 D．外在感官

11．把審美經(jīng)驗說成是“觀審活動”的美學(xué)家是

A．克羅齊 B．柏格森

C．狄爾泰 D．叔本華

12．《荀子·樂論》云：“以道制欲，則樂而不亂。”就審美經(jīng)驗而言，這句話說的是

A．感知和想象的關(guān)系 B．想象和情感的關(guān)系

C．情感和理智的關(guān)系 D．想象和理智的關(guān)系

13．審美活動是無功利性和有功利性的辯證統(tǒng)一，因此審美活動又是

A．自律性和他律性的統(tǒng)一 B．個體性和社會性的統(tǒng)一

C．主觀性和客觀性的統(tǒng)一 D．形式因和內(nèi)容因的統(tǒng)一

14．審美體驗具有整體性、集中性和

A．抽象性 B．概括性

C．具體性 D．間接性

15．審美形態(tài)是多種因素的統(tǒng)一，其中核心的因素是

A．審美情趣 B．人生境界

C．審美風(fēng)格 D．天地境界

16．最早被人類認識和把握的審美形態(tài)是

A．優(yōu)美 B．崇高

C．悲劇 D．喜劇

17．荒誕引起的笑

A．是對舊事物的諷刺 B．是對自己的信心和自豪

C．是充滿希望的肯定 D．是一種無望的否定

18．首先提出“審美教育”概念的西方美學(xué)家是

A．康德 B．黑格爾

C．席勒 D．叔本華

19．荀子所謂“化性起偽”中的“偽”是指

A．虛偽矯飾 B．私意人欲

C．自然本質(zhì) D．精神境界

20．美育的目的是培養(yǎng)

A．具有藝術(shù)創(chuàng)造力的人 B．全面發(fā)展的人

C．具有高尚人格的人 D．具有敏銳感受力的人

二、多項選擇題（本大題共5小題，每小題2分，共10分）

在每小題列出的五個備選項中至少有兩個是符合題目要求的，請將其選出并將“答題紙”的相應(yīng)代碼涂黑。錯涂、多涂、少涂或未涂均無分。

21．審美關(guān)系中主體對客體的把握方式主要是

A．邏輯思辨 B．理性認識

C．感性直觀 D．情感體驗

E．自由想象

22．靈感現(xiàn)象的主要特點是

A．精神昂奮 B．注意力集中

C．情緒激動 D．想象力活躍

E．判斷力準確

23．審美經(jīng)驗中涉及的高級想象形式包括

A．接近聯(lián)想 B．對比聯(lián)想

C．類似聯(lián)想 D．再造性想象

E．創(chuàng)造性想象

24．原始形態(tài)的審美意識具有

A．具體性中的抽象性 B．蒙昧性中的真實性

C．直觀性中的邏輯性 D．神秘性中的創(chuàng)造性

E．虛幻性中的科學(xué)性

25．倡導(dǎo)“以美育代宗教”的依據(jù)主要有

A．美育是自由的，而宗教是強制的

B．美育是有趣的，而宗教是枯燥的

C．美育是進步的，而宗教是保守的

D．美育是中國的，而宗教是西方的

E．美育是普及的，而宗教是有界的

非選擇題部分

注意事項：

用黑色字跡的簽字筆或鋼筆將答案寫在答題紙上，不能答在試題卷上。

三、名詞解釋題（本大題共4小題，26、27小題每題3分，28、29小題每題4分，共14分）

26．載道說

27．化育

28．優(yōu)美

29．審美距離說

四、簡答題（本大題共5小題，每小題6分，共30分）

30．簡述審美活動作為人生活動的獨特之處。

31．簡述審美感知的基本特征。

32．簡析藝術(shù)的核心功能。

33．為什么不能把美育等同于人格教育？

34．簡述悲劇的基本特征。

五、論述題（本大題共2小題，每小題13分，共26分）

篇2

一、選擇題：本大題共14個小題，每小題2分，共28分。在每小題給出的四個選項中，只有一項是符合題目要求的，把所選項前的字母填在題后的括號內(nèi)。

1.《歷代帝王圖》是我國_____朝的繪畫作品。

A.唐 B.宋 C.明 D.元

2.油畫作品《格爾尼卡》是_____的代表作之一。

A.梵高 B.高更 C.倫勃朗 D.畢加索

3.《安魂曲》是_____的作品。

A.貝多芬 B.莫扎特 C.海頓 D.舒伯特

4.在湖北隨縣出土的編鐘是我國_____時期的樂器。

A.周 B.春秋 C.戰(zhàn)國 D.秦

5.踢踏舞是_____的具有鮮明特色的舞蹈。

A.日本 B.韓國 C.墨西哥 D.斯里蘭卡

6.被改編為戲劇的同名小說《茶花女》是_____的代表作。

A.大仲馬 B.小仲馬 C.墨西哥 D.斯里蘭卡

7.導(dǎo)演過《繩索》的大導(dǎo)演希區(qū)柯克是_____人。

A.美國 B.蘇聯(lián) C.意大利 D.法國

8.《花木蘭》原是_____作品。

A.京劇 B.昆曲 C.豫劇 D.評劇

9.《威尼斯商人》是英國作家_____的作品。

A.喬叟 B.莎士比亞 C.艾略特 D.維吉爾

10.提出"童心說"這一文藝思想的是_____。

A.李贄 B.王守仁 C.袁枚 D.袁中

11.畫論上的"氣韻生動"是_____提出的。

A.張彥遠 B.顧愷之 C.吳道之 D.謝赫

12.在詩學(xué)理論中提出體現(xiàn)藝術(shù)情感特征和形象特征"滋味說"的是_____.。

A.陸機 B.蕭統(tǒng) C.鐘嶸 D.劉勰

13.文藝的社會功能方面，_____提出了"凈化說".。

A.柏拉圖 B.賀拉斯 C.亞里士多德 D.康德

14.德國美學(xué)家黑格爾的重要美學(xué)論著是_____。

A.《判斷力批判》 B.《美學(xué)》 C.《論崇高》 D.《詩藝》

二、填空題：本大題共9個小題，共22空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。

15.根據(jù)造型形式來看，雕塑一般可分為_____和_____兩大類。

16.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

17.王獻之是我國_____時期的大書法家。

18."顏筋柳骨"指的是唐代大書法這_____和_____。

19.根據(jù)作品存在方式，藝術(shù)一般可分為_____、_____和_____。

20.藝術(shù)批評的形態(tài)可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

21.審美效應(yīng)一般有三個階段：_____、_____、_____。

22.詩歌根據(jù)其性質(zhì)，可分為_____和_____兩類。

23.靈感的特征包括_____性、_____性和_____性。

三、簡答題：本大題共5個小題，每小題10分，共50分。

24.簡述藝術(shù)活動的構(gòu)成。

25.簡述藝術(shù)作品的層次。

26.簡述藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)和特點。

27.簡述藝術(shù)批評的作用和功用。

28.簡述工藝美術(shù)的特點。

四、論述題：本大題共2個小題，第小題25分，共50分。

29.結(jié)合某藝術(shù)作品，論述審美想像的特征。

30.聯(lián)系實際，論述藝術(shù)創(chuàng)作主體與客體的關(guān)系。

參考答案

一、選擇題 1.A 2.D 3.B 4.C 5.C 6.B 7.A 8.C 9.B 10.A 11.D 12.B 13.C 14.B

二、填空題

15.圓雕 浮雕

16.皇家 私家

17.東晉

18.顏真卿 柳公權(quán)

19.時間藝術(shù) 空間藝術(shù) 時空藝術(shù)

20.社會 傳記 心理 文本

21.共鳴 凈化 領(lǐng)悟

22.敘事詩 抒情詩

23.突發(fā) 超常 易逝

三、簡答題

24.我們可以將藝術(shù)活動視作一個系統(tǒng)，它由四個要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成：(1)客體世界，即藝術(shù)活動所反映和表現(xiàn)的客觀社會生活及自然界;具有審美價值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)造的主要對象;(2)藝術(shù)創(chuàng)作與制作;(3)藝術(shù)作品;(4)藝術(shù)傳播與接受。

25.藝術(shù)作品的層次可以簡單劃分為三個層次：(1)藝術(shù)語言。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。(2)藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。(3)藝術(shù)意蘊。藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，是藝術(shù)主體對藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。

26.藝術(shù)鑒賞是以藝術(shù)作品為對象，以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經(jīng)驗基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動和審美創(chuàng)造活動。

27.(1)通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值;(2)通過將批評的信息反饋給藝術(shù)家，對其創(chuàng)作產(chǎn)生影響;(3)通過批評的展開，對藝術(shù)鑒賞活動予以影響和指導(dǎo);(4)通過藝術(shù)批評，協(xié)調(diào)藝術(shù)與意識形態(tài)其他領(lǐng)域的關(guān)系，促進社會文化的發(fā)展。

28.(1)實用與審美結(jié)合。工藝品首先應(yīng)當(dāng)具有實用性，審美性應(yīng)當(dāng)寓于實用性之中。因此，工藝品總是按照實際使用的要求來進行設(shè)計、選材、造型、色彩裝飾等，藝術(shù)處理和加工等問題教要結(jié)合實用要求來考慮。 (2)工藝美術(shù)具有物質(zhì)性，又具有精神性。工藝品是具有實用性的日常生活用品，滿足著我們的物質(zhì)需要;同時工藝品十分注重造型設(shè)計，并且盡量發(fā)掘材料和裝飾的潛力，注意運用色彩、線條、形體等多種形式因素以及夸張、變形、均衡等多種藝術(shù)手法，來創(chuàng)造外觀形式美。由于工藝美術(shù)比起其他藝術(shù)種類，更加直接地受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的影響，因此更需要高超的藝術(shù)構(gòu)思和制作技巧。

四、論述題

篇3

文獻標識碼：A

文章編號：1006-0278（2015）03-178-01

一、藝術(shù)的起源

（一）藝術(shù)起源于巫術(shù)

巫術(shù)活動是人類最初的藝術(shù)活動的形式。在原始社會中，人們的生活主題是為了生存，在白然環(huán)境惡劣的情況下，人們對世界的理解是萬物有靈，是神化的自然。比如他們?yōu)榱饲笥辍⒉东C物圍在火邊跳舞歌唱，都屬于一種非理性活動，是原始情感的表達，是一種對生殖崇拜和生存的期待。又如仰韶文化，有菱形和波紋，它起到一定的裝飾作用，但不純粹是為了裝飾，他們是為了生活，菱形像魚兒，波紋像水波，無時不刻地可以反映出原始人創(chuàng)造出來的藝術(shù)是為了生存，所以說巫術(shù)說是一種前藝術(shù)，似藝術(shù)又非藝術(shù)，是為了生活的目的，是一種無功利性的，而非藝術(shù)對精神的追求的一種目的。巫術(shù)說站在人類學(xué)的角度上，認為藝術(shù)的起源來自于巫術(shù)活動。

（二）藝術(shù)起源于游戲

康德認為游戲的本質(zhì)是一種“無目的的和目的”，是合乎自身而非之外的目的。席勒認為“人在游戲時，才是真正意義上的人”。他認為這兩種沖動，即理性沖動和感性沖動，是強制性會導(dǎo)致分裂，人只有在第二種沖動里而強制性才會消失，即由藝術(shù)活動喚起的，使兩種沖動自由自在的游戲，兩種沖動的邊界才會模糊。斯賓塞則認為人只有在擁有剩余精力的時候才能游戲。所以關(guān)于藝術(shù)的起源，哲學(xué)家把藝術(shù)的起源歸因于游戲，只有在游戲中，才能創(chuàng)造藝術(shù)。

二、藝術(shù)與文化體系中之間的關(guān)系

（一）藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系

哲學(xué)的基本概念是世界觀和方法論，它是一種客觀的，是一種規(guī)律。哲學(xué)基本可以劃分為西方哲學(xué)和中國哲學(xué)。西方哲學(xué)在古希臘時期從公元3-4時期直到中世紀，哲學(xué)的概念是“人是神的創(chuàng)造物”；之后在中世紀、近代、現(xiàn)代又有其不一樣的概念意義。中國的哲學(xué)是不分時代的，主要是分為二個派別：儒家學(xué)派，以孔子、孟子為首的仁愛思想；道家學(xué)派以老莊為首的無為、白然之道的思想以及禪宗以心、頓悟的思想。

哲學(xué)作為一門學(xué)科包含藝術(shù)，藝術(shù)來源與哲學(xué)，又能動反作用于哲學(xué)。哲學(xué)對藝術(shù)的影響，首先表現(xiàn)在藝術(shù)家的影響，藝術(shù)家從事創(chuàng)作會不白覺受到當(dāng)時哲學(xué)的影響。例如李白深受莊子美學(xué)推崇天然之美的思想，產(chǎn)生了一系列推崇自然風(fēng)光的名篇。其次，哲學(xué)也促進了一系列如超現(xiàn)實主義流派等等藝術(shù)思潮的形成。

（二）藝術(shù)與宗教的關(guān)系

宗教是一種文化現(xiàn)象，是世界文化的一種特殊形態(tài)。它是有信仰的，它的情感是虔誠的、敬畏的。宗教產(chǎn)生于一定社會歷史根源，勸人到天國尋求精神安慰。藝術(shù)是可以認知又是可感的，藝術(shù)要通過感性的形式去表現(xiàn)理念，去鼓勵人們熱愛珍惜生活，追求精神的陶冶。

縱觀歷史上，宗教推動其藝術(shù)的形成和發(fā)展，特別是給音樂的形成產(chǎn)生了很大影響，因而導(dǎo)致了卡農(nóng)、復(fù)調(diào)的出現(xiàn)，形成了西方音樂技巧的基礎(chǔ)。又如實用藝術(shù)的教堂，在教堂中無處遍布地都是有關(guān)宗教的藝術(shù)品、音樂、繪畫等等，宗教為藝術(shù)提供了廣泛的題材和內(nèi)容。其次藝術(shù)也反作用于宗教，通過藝術(shù)廣泛地宣揚宗教，例如《西游記》中，經(jīng)過九九八十一難才能取到真經(jīng)的故事，更是強化宗教的神圣；又如《圣經(jīng)》，具有濃郁的宗教心理和宗教情感。因此藝術(shù)與宗教相互聯(lián)系，相互作用，共同發(fā)展。

（三）藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系

隨著時代的變遷，科學(xué)作為客觀規(guī)律的總合，強調(diào)理性是最為重要的因素，而藝術(shù)是感性的，與科學(xué)形成較為強烈的對比。

科學(xué)與藝術(shù)即區(qū)別也聯(lián)系，二者在很大程度上相互促進。科學(xué)為藝術(shù)提供新的物質(zhì)技巧手段，促使新的藝術(shù)種類的產(chǎn)生。例如光學(xué)、電學(xué)等科學(xué)技術(shù)產(chǎn)生，促使了電影、電視的出現(xiàn)，為電影、電視藝術(shù)提供了廣泛的藝術(shù)空間。其次，在藝術(shù)作品中也會滲透著科學(xué)知識，如達芬奇的《最后的晚餐》，繪畫中通過使用科學(xué)的透視法技巧，描繪出二維空間。同時，科學(xué)與藝術(shù)也需要靈感。牛頓因為被蘋果砸到而產(chǎn)生了萬有引力的科學(xué)依據(jù)；音樂家里爾在酒后產(chǎn)生了靈感，創(chuàng)作出聞名于世界的《馬賽曲》。因此，科學(xué)與藝術(shù)亦是密不可分的。

篇4

人類美術(shù)遺存的整體概括--范夢《世界美術(shù)通史》讀后 張世彥，ZHANG Shi-yan

中國繪畫學(xué)--從概念指涉到學(xué)術(shù)邏輯 張強，Zhang Qiang

論重彩繪畫的本質(zhì)及其發(fā)展方向 王福才

攝影術(shù)的發(fā)明對19世紀歐洲繪畫的影響 宋悌

竹影婆娑入畫來--談中國畫竹理論的發(fā)展 楊曉霞

娛樂片的"正名"與出場--關(guān)于一種觀念和心態(tài)的描述 何群，He Qun

試論《推銷員之死》的悲劇意義 韓婷婷

《麥克白》:從話劇名作到歌劇腳本 閆笑雨，YAN Xiao-yu

論舞臺燈光的時代性及造型特征 李黎

內(nèi)在聽覺與視唱練耳 金桂生，Jin Gui-sheng

我國唐代聲樂藝術(shù)的發(fā)展狀況 王忠，Wang Zhong

長號演奏的呼吸問題 姜大鵬，JIANG Da-peng

《諾恩吉亞幻想曲》的創(chuàng)作特點與藝術(shù)風(fēng)格淺析 陳一鳴

匠心獨運異曲同工--鋼琴曲《牧童短笛》與《花鼓》的比較分析 留釹銅

鋼琴"四手聯(lián)彈"與音樂綜合素養(yǎng)--論音樂學(xué)(師)專業(yè)鋼琴教學(xué)的改革 張力

關(guān)于對音樂學(xué)(師)專業(yè)中學(xué)音樂教學(xué)法課程現(xiàn)狀的思考 查汪宏，馮巍巍

對普通高校音樂教育現(xiàn)狀的思考 丁波

我國法制演進過程中的文化關(guān)照 楊麗婭，YANG Li-ya

福柯與美學(xué)現(xiàn)代性 李曉林

各國外語教學(xué)概況綜述 李解人

淺談學(xué)校圖書館的讀者服務(wù)工作 時登瑜

"美術(shù)系教師習(xí)作展"座談會發(fā)言摘要 常勇

論造型藝術(shù) 丁寧，Ding Ning

中國現(xiàn)代水墨畫的"感覺"初探 李濟民，Li Ji-min

試論恩索爾的繪畫表現(xiàn)藝術(shù) 呂慧

設(shè)計理論教學(xué)模式的探討與實踐 荊雷

廣告與網(wǎng)絡(luò)媒體 楊華，Yang Hua

電視與廣告 張詠梅

原意義的啟悟 李濤

明代戲曲形態(tài)流變 張維青，ZHANG Wei-qing

荒誕派戲劇的反戲劇特征 曲江川，楊弘

丑角表演"過"之論解 蘇笑神

對后現(xiàn)代主義音樂的審視和思考 宋莉莉，Song Li-li

肖邦的諧謔曲 蔣曉蘇，Jiang Xiao-su

從黑暗到光明從苦難到歡樂--貝多芬歌劇《費黛利奧》重唱、合唱段落分析 安寧

五線譜首調(diào)唱名視唱技能剖析與訓(xùn)練 李彬

師曠與新泰師曠墓 孫元昌

論聲樂教學(xué)中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng) 費秉欣，F(xiàn)ei Bing-xin

"中國音樂史"教學(xué)改革初探 彭麗，Peng Li

鋼琴學(xué)習(xí)中的背譜問題 李迎霞

試論網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下藝術(shù)院校圖書館的建設(shè) 崔璐，Cui Lu

我院師資隊伍建設(shè)的構(gòu)想 王少杰，Wang Shao-jie

談現(xiàn)代教學(xué)管理在教育改革中的作用 黑富華

淺談藝術(shù)學(xué)校的審美教育 張海燕

優(yōu)化育人環(huán)境推進素質(zhì)教育 邵建芝

歌唱中的意識支配作用 王硌，WANG Luo

談藝術(shù)性歌唱 吳美華

談歌唱表現(xiàn)力的培養(yǎng) 欽蘇濰，Qin Su-wei

五線譜在笛子教學(xué)中的應(yīng)用 郝益軍

笙的改良與笙音樂的發(fā)展--37簧圓斗笙的思考 牟楠

柳琴曲《劍器》賞析 殷增琴

京劇曲牌"將軍令"分析研究 霍玉魁

淺談打擊樂的高級演奏技巧--滾奏 袁晨斐，Yuan Chen-fei

J·S·巴赫的《帕蒂塔》 戴娛

肖邦《b小調(diào)鋼琴前奏曲》分析 張勇

鋼琴教學(xué)應(yīng)適應(yīng)各階段學(xué)生心理發(fā)展特征 于青，查汪宏

淺談音樂學(xué)(師)鋼琴教學(xué) 李靜

試論新世紀的舞蹈批評 岳音，Yue Yin

試談舞蹈與音樂的結(jié)合 鄭八一

淺析中國古典舞基訓(xùn)中"身韻"的作用及教材選取的目的性 修立婷

淺談舞蹈中純技巧表演與藝術(shù)化的技巧表演 凌建軍

健美操教學(xué)中值得注意的問題 朱瑛

全球化視域中的中國文化景觀--讀張維青、高毅清的《中國文化史》 李衍柱，LI Yan-zhu

背景思維對語言的影響 于光

試論古詩詞中的色彩對比與美感生成 任世忠，龐濤

淺議鏡頭語言在藝術(shù)院校電化教學(xué)中的實際運用 劉明

二胡運弓新辨 張令杰，ZHANG Ling-jie

《呂氏春秋》中的音樂美學(xué)思想 王志成

關(guān)于琵琶教學(xué)中的觸弦與彈挑練習(xí) 楊秀玉

揚琴與揚琴音樂的發(fā)展 吳順章

從19世紀德、奧藝術(shù)歌曲的發(fā)展看其藝術(shù)風(fēng)格的形成 李琛

試析肖邦e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲的美學(xué)特征 袁偉

美的方式離不開感覺--兼評格式塔學(xué)派的知覺理論 邵桂蘭

歐洲文學(xué)中的悲劇精神 彭小俊，PENG Xiao-jun

淺談藝術(shù)院校電子文件的形成及其管理 劉麗

我院新生心理障礙分析及健康教育 劉新民

從唐詩宋詞的意境嬗變看文人畫的存在形態(tài) 張洪忠

雪蕉與雪竹--關(guān)于王維繪畫禪理表現(xiàn)的一個模式 周怡

裝飾空間層面的再認識 王梓煬，Wang Zi-yang

現(xiàn)代設(shè)計的多元態(tài)勢 文漢，Wen Han

花草:設(shè)計中的恒常裝飾主題 王少君，WANG Shao-jun

關(guān)于悲劇審美的感悟與思考 侯宏，Hou Hong

簡論戲劇形體語言造型訓(xùn)練的設(shè)立及其主體 莊虔華

新時期電影美學(xué)思潮嬗變 石秋仙，Shi Qiu-xian

從觀眾的接受心理看電視綜藝節(jié)目的創(chuàng)新 劉強

電視節(jié)目策劃人的成功智力分析 李冬梅

抒情的新聞--從《第7日》談電視節(jié)目的娛樂化傾向 宋倩茹

偶然音樂--非理性化的創(chuàng)作 邵桂蘭，Shao Gui-lan

簡論舒伯特的鋼琴奏鳴曲 蔣曉蘇，Jiang Xiao-su

對提高鋼琴伴奏質(zhì)量的幾點看法 于莉莉

聲樂教學(xué)應(yīng)重視視唱練耳的基礎(chǔ)作用 李靜

心理鼓勵在聲樂教學(xué)中的意義 康德妹，Kang De-mei

引導(dǎo)學(xué)生建立良好的歌唱心理 郭傳聯(lián)，陳同英

民族音樂學(xué)的研究方法 王東濤，Wang Dong-tao

關(guān)于笙的教學(xué)與演奏的思考 牟楠

琵琶發(fā)音技巧的掌握 楊秀玉

物質(zhì)音樂文化的三大種類及其相互關(guān)系 周景春，Zhou Jing-chun

略論書法的"古"意與"生"氣 欒義鵬

21世紀初大陸武俠片之新景觀 韓婷婷

論幾部懸疑推理電視劇的得與失 宋曉英

淺談我國群言式談話節(jié)目良好談話環(huán)境的營造 衣曉鶯，顏紅梅

美國百老匯音樂劇發(fā)展歷史簡述 王珉

中國揚琴傳統(tǒng)流派比較研究 張志遠

我國元朝時期聲樂的發(fā)展狀況 王忠，費秉欣

《魔鬼的顫音》及夢的心理分析 邵桂蘭

崔世光鋼琴作品《山東風(fēng)俗組曲》和聲技法分析 于聰

鋼琴演奏技術(shù)的獲取途徑 竇青

對體育舞蹈教學(xué)中實施審美教育的探討 朱瑛

走向綜合的藝術(shù)課程--發(fā)達國家藝術(shù)課程的特點與啟示 李于昆

科學(xué)教育與人文教育的融合--21世紀大學(xué)文化發(fā)展的必然趨勢 胡建國，張月霞

高校品牌形象建設(shè)探微 張清

新時期結(jié)構(gòu)小說的敘述學(xué)分析 李景平

篇5

當(dāng)代存在論美學(xué)觀的提出基于美學(xué)學(xué)科適應(yīng)當(dāng)代社會與藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實需要，也是美學(xué)學(xué)科自身突破傳統(tǒng)認識論束縛的需要。它遵循現(xiàn)象學(xué)方法，從傳統(tǒng)的主客二元對立認識論模式跨越到“主體間性“的現(xiàn)代哲學(xué)一美學(xué)軌道。同時，在審美對象、藝術(shù)的本質(zhì)、美學(xué)理想、藝術(shù)想象與藝術(shù)闡釋等方面均有嶄新內(nèi)容。它的進一步發(fā)展應(yīng)堅持唯物實踐觀、特別是馬克思的實踐存在論的指導(dǎo)，并吸收中國傳統(tǒng)的存在論美學(xué)與藝術(shù)資源。

當(dāng)代美學(xué)學(xué)科建設(shè)應(yīng)在綜合比較方法的指導(dǎo)下，以當(dāng)代存在論美學(xué)為基點，對各種美學(xué)見解加以綜合吸收，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)建以實踐觀為指導(dǎo)的符合中國國情的當(dāng)代存在論美學(xué)觀，實現(xiàn)由認識論到存在論的過渡。其實，新時期以來，我國許多理論家已不約而同的將美學(xué)與文藝學(xué)的關(guān)注點集中于人的現(xiàn)實生存狀況①。因此，我對當(dāng)代存在論美學(xué)觀的研究實際上是在許多學(xué)者研究工作基礎(chǔ)上的一種“接著說”。只是因為認識論美學(xué)的影響至為深遠，所以希望我的這種“接著說”能引起更多同行專家的共鳴，當(dāng)然也希望能得到批評。

一

當(dāng)代存在論美學(xué)觀的提出決不是偶然的心血來潮或標新立異，而有其經(jīng)濟社會、藝術(shù)和學(xué)科發(fā)展的必然根據(jù)。眾所周知，西方存在主義哲學(xué)—美學(xué)思潮濫觴于19世紀末、20世紀初，興盛于“二戰(zhàn)”之后，20世紀60年代以來即融匯于各種人本主義哲學(xué)—美學(xué)思潮之中。它的發(fā)展是同資本主義現(xiàn)代化過程中的一系列矛盾的尖銳化相伴隨的。諸如富裕與貧窮、發(fā)展與生存、當(dāng)代與后代、科技與人文、物質(zhì)與精神、人與環(huán)境等等都是一系列難解的二律背反。這些二律背反在資本主義現(xiàn)代化的進程中又遞次地表現(xiàn)為人的“異化”，戰(zhàn)爭的嚴重破壞與環(huán)境的惡化等等嚴重問題，越來越嚴重地威脅到人的現(xiàn)實生存狀況，引起全人類的高度關(guān)注。我國目前正在進行社會主義現(xiàn)代化建設(shè)，取得令人矚目的成就。我國憑借制度自身的優(yōu)勢同資本主義國家相比對于各種矛盾問題具有更多的調(diào)節(jié)能力和空間。但事實證明，現(xiàn)代化之中的許多二律背反常常是過程性的，甚至是難以避免的，只是有程度與解決的快慢之分。例如，市場化與傳統(tǒng)道德，城市化與精神疾患的蔓延，工業(yè)化與環(huán)境的破壞，科技發(fā)展與工具理性的膨脹等等。盡管不是無解的矛盾，但也的確是難以避免的矛盾。這些矛盾都極大地威脅到人的現(xiàn)實生存狀況，使人的現(xiàn)實生存狀況面臨美化與非美化的二律背反。也就是說，現(xiàn)代化一方面促進了生活富裕、精神文明、社會繁榮，人們處于一種從未有過的美化的現(xiàn)實生存狀況。同時，生活節(jié)奏的加快、競爭的激烈、貧富懸殊、環(huán)境的污染、戰(zhàn)爭與恐怖活動的威脅等等又使人們處于一種壓抑、焦慮不安、乃至被種種現(xiàn)代病困擾的非美的現(xiàn)實生存狀況。這種生存狀況的改變當(dāng)然主要依靠制度的改善和法律的完備，但也對美學(xué)和文學(xué)藝術(shù)提出必然的要求。因為，審美是一種不借助外力而發(fā)自內(nèi)心的情感力量，是人的自覺自愿的內(nèi)在要求，具有不可替代的巨大作用。所以改善當(dāng)代日益嚴重的人類現(xiàn)實生存狀況非美化的現(xiàn)實需要，成為當(dāng)代存在論美學(xué)觀產(chǎn)生的現(xiàn)實土壤。這種現(xiàn)實需要必將改變審美僅僅局限于自我愉悅的范圍，拓展到社會人生，成為一種審美地對待社會、自然與人自身的審美的世界觀。這也就是當(dāng)代存在論美學(xué)觀的不同于傳統(tǒng)美學(xué)觀的深刻內(nèi)涵之所在。與時代的步伐相伴，現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)生了巨大的變化。現(xiàn)代藝術(shù)已不是傳統(tǒng)的感性與理性對立融合的現(xiàn)實主義與浪漫主義藝術(shù)，而是愈來愈走向感性與理性的脫節(jié)，形象與情節(jié)愈趨減弱，形式與色彩愈趨變易與夸張，理性愈加隱沒，從而走向意識的流淌。這就是當(dāng)代的抽象派繪畫、象征派詩歌、荒誕派戲劇、魔幻現(xiàn)實主義與意識流小說等等。這類作品已不是對現(xiàn)實的反映，而是對人的現(xiàn)實存在意義的探尋和追問。畢加索創(chuàng)作了“二戰(zhàn)”中的著名壁畫“格爾尼卡”，結(jié)合立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義手法，通過跨越時空、變形夸張、聚焦渲染，充分表現(xiàn)了人類的痛苦受難，控訴了獸性的膨脹和法西斯戰(zhàn)爭，同傳統(tǒng)的美學(xué)原則與藝術(shù)手法已相去甚遠。即使是我國當(dāng)代作家運用傳統(tǒng)現(xiàn)實主義手法創(chuàng)作的作品，也在實際上偏離傳統(tǒng)美學(xué)原則，滲透著濃郁的當(dāng)代色彩。我國作家萬方所著中篇小說《空鏡子》②寫的是傳統(tǒng)的婚戀故事，但卻滲透著濃郁的荒誕氣氛，一種人在命運中的期待、無奈和惆悵。小說幾乎沒有傳統(tǒng)的開端、和結(jié)尾，只是讓生活流伴隨著意識流不經(jīng)意地朝前流淌，但卻蘊含著對愛情與婚姻的意義與價值的追尋。作品提供給我們的并沒有典型形象，而只有意義的追問。由此可見，面對已經(jīng)發(fā)生巨大變化的現(xiàn)代藝術(shù)，傳統(tǒng)美學(xué)實在是脫離的太遠了。而當(dāng)代存在論美學(xué)卻能夠?qū)ζ溥M行藝術(shù)的闡釋和理論的支撐。誠如南非作家、1991年諾貝爾文學(xué)獎獲得者納丁·戈迪默所說:“我認為，我們是被迫走向個人的領(lǐng)域。寫作就是研究人的生存狀況，從本體論的、政治的和社會的以及個人的角度來研究。”③

當(dāng)代存在論美學(xué)觀的產(chǎn)生也是美學(xué)學(xué)科發(fā)展的必然要求。西方美學(xué)根源于古希臘美學(xué)，是一種理性主義的認識論美學(xué)。這種美學(xué)以“和諧”為其美學(xué)理想，以感性與理性的二元對立與統(tǒng)一為其主線，而以黑格爾的“美是理念的感性顯現(xiàn)”為其最高形態(tài)。所謂“理念的感性顯現(xiàn)”即是感性和理性的直接統(tǒng)一、完全融合，是一種達到極至的古典形態(tài)的最高的美。但此后，這種古典形態(tài)的認識論美學(xué)即逐步宣告解體，而代之以否定理性、思辨與和諧的現(xiàn)代美學(xué)，存在論美學(xué)即是西方現(xiàn)代美學(xué)的主要流派之一。這種由認識論到存在論的美學(xué)轉(zhuǎn)向，實際上始于康德在《判斷力批判》中對美的知性特征的挑戰(zhàn)，在他的美是“無目的的合目的性的形式”中包含著美的“無功利性”、“純粹性”與“合目的性”問題，成為存在論美學(xué)的先聲。19世紀末、20世紀初克爾凱戈爾與尼采首先提出“存在先于本質(zhì)”、“生命意志本體”等存在主義命題，薩特從理論與創(chuàng)作的結(jié)合上建立了存在主義的美學(xué)體系，而海德格爾則將這一理論進一步向前推進。目前，當(dāng)代存在主義已經(jīng)作為一種哲學(xué)一美學(xué)精神和方法滲透于各種極為盛行的美學(xué)流派之中。包括存在論美學(xué)在內(nèi)的西方當(dāng)代美學(xué)在理論與思想上都有其十分明顯的局限性，但它所包含的生產(chǎn)力、科技與社會發(fā)展的先進內(nèi)涵卻值得我們借鑒。從美學(xué)由傳統(tǒng)到現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的角度，我們應(yīng)該跟上世界的步伐。眾所周知，我國近代以來，以王國維、為開端，美學(xué)研究受到西方傳統(tǒng)的認識論美學(xué)的深刻影響。早期基本上偏重于介紹。20世紀中期以后，逐步形成的典型論美學(xué)與實踐論美學(xué)總體上仍然屬于西方傳統(tǒng)的認識論美學(xué)。特別是20世紀60年代之后逐步發(fā)展的實踐論美學(xué)，對我國獨具特色的美學(xué)理論的發(fā)展無疑起到了極大的推動作用。但它并沒有完全接受實踐觀的現(xiàn)代哲學(xué)內(nèi)涵而總體上仍然沿襲傳統(tǒng)認識論體系，堅持主客二分的理論結(jié)構(gòu)和客觀性訴求等，已經(jīng)愈來愈顯示出理論的陳舊以及同現(xiàn)實的嚴重脫離。實踐論美學(xué)力主美的本質(zhì)的客觀論。這是一種傳統(tǒng)的以主客二分為基礎(chǔ)的本質(zhì)主義的命題，屬于科學(xué)認識的范圍，而不屬于美學(xué)的范圍。因為，只有科學(xué)才通過實驗的手段，探尋對象客觀存在的本質(zhì)屬性。而美卻屬于情感的范圍，沒有主體就沒有客體，沒有審美也就沒有美。早在二百多年前，康德就在《判斷力批判》中指出:“沒有關(guān)于美的科學(xué)，只有關(guān)于美的評判;也沒有美的科學(xué)，只有美的藝術(shù)。因為關(guān)于美的科學(xué)，在它里面就須科學(xué)地，這就是通過證明來指出，某一物是否可以被認為美。那么，對于美的判斷將不是鑒賞判斷，如果它隸屬于科學(xué)的話。至于一個科學(xué)，若作為科學(xué)而被認為是美的話，它將是一個怪物”④。如果我們真的至今仍然相信美的本質(zhì)的客觀性，那也只能猶如康德所說是將科學(xué)的證明混同于美學(xué)而令人感到奇怪。因此，美的本質(zhì)的客觀性或者是客觀的美實際上是一個并不存在的偽命題。實踐論美學(xué)還堅持審美的反映論。這仍然是西方認識論美學(xué)的翻版。眾所周知，古希臘關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的最重要的理論就是“摹仿說”，柏拉圖在《文藝對話集》“理想國卷十”中提出了著名的“摹仿的摹仿”的理論，即現(xiàn)實是對理式的摹仿，而藝術(shù)則是對現(xiàn)實的摹仿。他在講到藝術(shù)家的摹仿時提出了著名的“鏡子說”，即藝術(shù)家對現(xiàn)實的摹仿猶如鏡子一般是在外形上的映現(xiàn)。審美的反映論實際上就是西方古典美學(xué)“摹仿說”的發(fā)展，是將審美歸結(jié)為認識的典型理論形態(tài)。其實，康德已經(jīng)將真善美作了認真的區(qū)分，并為審美確定了不同于認識的獨特的情感領(lǐng)域。我們從切身的藝術(shù)欣賞實踐中也能深切地體會到審美同認識的嚴格區(qū)別。我們欣賞梅蘭芳先生的代表作《貴妃醉酒》，并不主要是獲得有關(guān)楊貴妃的某種知識，而是對梅派唱腔和優(yōu)美舞姿的欣賞，在欣賞中不知不覺地進入一種賞心悅目、怡然自得的審美的生存狀態(tài)，乃至于百看不厭。實踐論美學(xué)在藝術(shù)理論上是倡導(dǎo)“藝術(shù)典型論”的。應(yīng)該說，藝術(shù)典型論也是西方古典美學(xué)的重要內(nèi)容。古希臘時期亞理斯多德提出“按照人應(yīng)當(dāng)有的樣子來描寫”⑤就包含著藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)通過個別反映必然的藝術(shù)典型的內(nèi)容。而古羅馬和新古典主義時期則由于形而上學(xué)的作祟，導(dǎo)致了藝術(shù)創(chuàng)作的“類型說”，這實際上是一種倒退。德國古典美學(xué)則將成功的藝術(shù)創(chuàng)作稱作“審美理想”，是理念與形式的“自由的統(tǒng)一的整體”⑥。這是對古典的藝術(shù)創(chuàng)造的最貼切的概括。但到俄國的別林斯基與高爾基則對藝術(shù)創(chuàng)作又作了形而上學(xué)的表述，提出影響極大的“藝術(shù)典型”理論。高爾基說:“但是假如一個作家能從二十個到五十個，以至從幾百個小店鋪老板、官吏、工人中每個人的身上，把他們最有代表性的階級特點、習(xí)慣、嗜好、姿勢、信仰和談吐等等抽取出來，再把它們綜合在一個小店鋪老板、官吏、工人的身上，那么這個作家就能用這種手法創(chuàng)造出典型來，——而這才是藝術(shù)。”⑦應(yīng)該說，高爾基所提出的“藝術(shù)典型論”是較為僵化的，是在德國古典美學(xué)之上的一種倒退。作為反映感性與理性、現(xiàn)實與必然、個別與一般統(tǒng)一的“審美理想”或“藝術(shù)典型”的理論，總體上反映了古典形態(tài)的藝術(shù)創(chuàng)作的基本特點，但卻不適合現(xiàn)代藝術(shù)。因為現(xiàn)代藝術(shù)不是形象與意義的統(tǒng)一，而是兩者的錯位，它所追尋的目標不是形象（存在者）的反映，而是對于隱藏在存在者之后的存在的顯現(xiàn)，存在意義的追問。在我們前已提到的畢加索的著名壁畫《格爾尼卡》中我們又如何能找到藝術(shù)典型的影子呢?

上面，我們對實踐論美學(xué)所包含的美的本質(zhì)的客觀論、審美反映論與藝術(shù)典型論作了大體的分析，說明這一理論已難以適應(yīng)時代的要求，也難以反映當(dāng)代審美的現(xiàn)實，完全需要在此基礎(chǔ)上加以突破，實現(xiàn)由認識論到存在論的轉(zhuǎn)換。但突破不是拋棄，而是在充分肯定實踐美學(xué)歷史地位的前提下，保留其有價值的內(nèi)容，力創(chuàng)新說。

二

當(dāng)代存在論美學(xué)觀最重要的理論內(nèi)涵是以胡塞爾所開創(chuàng)的現(xiàn)象學(xué)方法作為其哲學(xué)與方法論指導(dǎo)，從而使其從傳統(tǒng)的主客二元對立的認識論模式跨越到“主體間性”的現(xiàn)代哲學(xué)—美學(xué)軌道。這種跨越或轉(zhuǎn)換所具有的重要的理論與實踐意義愈來愈顯示在人們面前，并且已經(jīng)和將要產(chǎn)生極其重要的影響。

胡塞爾所開創(chuàng)的當(dāng)代現(xiàn)象學(xué)與其說是一種哲學(xué)理論，還不如說是一種哲學(xué)方法。誠如當(dāng)代存在論美學(xué)的奠基者海德格爾所說，“‘現(xiàn)象學(xué)’這個詞本來意味著一個方法概念”，“‘現(xiàn)象學(xué)’這個名稱表達出一條原理;這條原理可以表述為:‘走向事情本身!——這句座右銘反對一切飄浮無據(jù)的虛構(gòu)與偶發(fā)之見，反對采納貌似經(jīng)過證明的概念，反對任何偽問題——雖然它們往往一代復(fù)一代地大事鋪張其為‘問題’”⑧。這就是說，通過將一切實體（包括客體對象與主體觀念）加以“懸擱”的途徑，回到認識活動中最原初的意向性，使現(xiàn)象在意向性過程中顯現(xiàn)其本質(zhì)，從而達到“本質(zhì)直觀”。這也就是所謂“現(xiàn)象學(xué)的還原”。而在這個“走向事情本身”或是“現(xiàn)象學(xué)的還原”的過程中，主觀的意向性具有巨大的構(gòu)成作用。因此，“構(gòu)成的主觀性”成為胡塞爾現(xiàn)象學(xué)的首要主題。從這種現(xiàn)象學(xué)的“走向事情本身”的哲學(xué)方法中，我們在看到其哲學(xué)突破的同時，也看到了明顯的唯我論色彩，并因此受到當(dāng)時理論界的尖銳批評。對此，胡塞爾本人亦有明顯的覺察，并于1931年出版的《笛卡爾的沉思》中提出“主體間性”（又譯交互主體性）理論加以彌補。他在本書的第五沉思中說道:“當(dāng)我這個沉思著的自我通過現(xiàn)象學(xué)的懸擱而把自己還原為我自己的絕對經(jīng)驗的自我時，我是否會成為一個獨存的我（Solusipse）?而當(dāng)我以現(xiàn)象學(xué)的名義進行一種前后一貫的自我解釋時，我是否仍然是這個獨存的我?因而，一門宣稱要解決客觀存在問題而又要作為哲學(xué)表現(xiàn)出來的現(xiàn)象學(xué)，是否已經(jīng)烙上了先驗唯我論的痕跡”⑨。對于自己的發(fā)問，他接著作了解答。他說:“所以，無論如何，在我之內(nèi)，在我的先驗地還原了的純粹的意識生活領(lǐng)域之內(nèi)，我所經(jīng)驗到的這個世界連同他人在內(nèi)，按照經(jīng)驗的意義，可以說，并不是我個人綜合的產(chǎn)物，而只是一個外在于我的世界，一個交互主體性的世界，是為每個人在此存在著的世界，是每個人都能理解其客觀對象（objek-ten）的世界。”⑩他還進一步對這種主體間性（交互主體性）作了解釋。他說:“我自己并不愿意把這個自我看作一個獨存的我，而且，即使在對構(gòu)造的各種作用獲得了一個最初理解之后，我仍然始終會把一切構(gòu)造性的持存都看作為只是這個惟一自我的本己內(nèi)容。”11也就是說，他認為在意向性活動中，自我與自我構(gòu)造的一切現(xiàn)象也都是與我同格的（即惟一自我的本己內(nèi)容），因而意向性活動中的一切關(guān)系都成為“主體間”的關(guān)系。這里仍然滲透著濃郁的先驗唯我論的色彩，但哲學(xué)上的突破已顯而易見。由以上簡述可知，現(xiàn)象學(xué)方法在哲學(xué)與美學(xué)領(lǐng)域的確具有劃時代的突破意義。突破了古希臘以來到近代以實證科學(xué)為代表的主客對立的認識論知識體系，開始實現(xiàn)由機械論到整體論、由認識論到存在論、由人類中心主義到非人類中心主義的哲學(xué)與美學(xué)的革命。現(xiàn)象學(xué)方法所特有的通過“懸擱”進行“現(xiàn)象學(xué)還原”的方法與美學(xué)作為“感性學(xué)”的學(xué)科性質(zhì)以及審美過程中主體必須同對象保持距離的非功利“靜觀”態(tài)度特別契合。胡塞爾指出，“現(xiàn)象學(xué)的直觀與‘純粹’藝術(shù)中的美學(xué)直觀是相近的”12。而且，在海德格爾改造了的“存在論現(xiàn)象學(xué)”之中，現(xiàn)象的顯現(xiàn)過程、真理的敞開過程、主體的闡釋過程與審美存在的形成過程都是一致的。伽達默爾也曾認為，解釋學(xué)在內(nèi)容上尤其適用于美學(xué)。正是從這個意義上，存在論現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)觀也就是存在論現(xiàn)象學(xué)美學(xué)觀。由于存在論現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)觀在當(dāng)代哲學(xué)世界觀轉(zhuǎn)折中處于前沿的位置，因此，當(dāng)代存在論美學(xué)觀具有了當(dāng)代主導(dǎo)性世界觀的地位。它標示著人們以一種“懸擱”功利的“主體間性”的態(tài)度去獲得審美的生存方式。這就是當(dāng)代人類應(yīng)有的一種最根本的生存態(tài)度。正如克爾凱郭爾所說，人們應(yīng)“以審美的眼光看待生活，而不僅僅在詩情畫意中享受審美”13。眾所周知，原始時代主導(dǎo)性的世界觀是巫術(shù)世界觀，農(nóng)耕時代主導(dǎo)性的世界觀是宗教世界觀，工業(yè)時代主導(dǎo)性的世界觀是工具理性世界觀，而當(dāng)代作為信息時代主導(dǎo)性的世界觀則是以當(dāng)代存在論美學(xué)觀為代表的審美的世界觀。這種審美的世界觀要求人們以“懸擱”功利的“主體間性”的態(tài)度對待自然、社會與人自身，使之進入一種和諧協(xié)調(diào)、普遍共生的審美生存狀態(tài)。這對于解決當(dāng)今社會現(xiàn)代化過程中的一系列二律背反，促使人類社會的健康發(fā)展具有極其重要的意義。

海德格爾對胡塞爾的“先驗現(xiàn)象學(xué)”加以發(fā)展，使之成為“存在論現(xiàn)象學(xué)”。他說:“存在論只有作為現(xiàn)象學(xué)才是可能的。現(xiàn)象學(xué)的現(xiàn)象概念指這樣的顯現(xiàn)者:存在者的存在和這種存在的意義變化和衍化物。”14在這里，海德格爾把胡塞爾先驗現(xiàn)象學(xué)中由先驗主體構(gòu)造的意識現(xiàn)象代之以存在并使現(xiàn)象學(xué)成為對于存在的意義的追尋，從而建立了自己的“存在論現(xiàn)象學(xué)”。海德格爾的“走向事情本身”即是回到“存在”，其“懸擱”的則是存在者。而人只是存在者中之一種，海氏把他叫做“此在”，其不同之處是“對存在的領(lǐng)悟本身就是此在的存在規(guī)定”15。也就是說人（此在）這種存在者有能力領(lǐng)悟自己的存在，可以說具有一種自我的認識能力，而其他的樹木花草、巖石、建筑等存在者則不具有這種能力。這就是說，當(dāng)代存在論美學(xué)觀的出發(fā)點即是作為此在的存在。回到人的存在，就是回到了原初，回到了人的真正起點，也就回到了美學(xué)的真正起點。這完全不同于傳統(tǒng)美學(xué)的從某種美學(xué)定義出發(fā)，或是從人與現(xiàn)實的審美關(guān)系出發(fā)等等。事實上，審美恰恰是人性的表現(xiàn)，是人原初的追求，人與動物的最初區(qū)別。杜夫海納將審美稱作“它處于根源部位上，處于人類在與萬物混雜中感受到自己與世界的親密相關(guān)系的這一點上”16。我國古代的《樂記》也將能否欣賞音樂、分辨音律作為人與禽獸的區(qū)別，所謂“知聲而不知音者，禽獸是也”。由此可見，所謂審美即是人同動物的根本區(qū)別，是人性的表現(xiàn)。而最初的審美活動實際上就是一種人性的教化、文明的養(yǎng)成。因此，審美恰是人區(qū)別于動物的一種特有的生存狀態(tài)。從人的生存狀態(tài)的角度審視審美，研究審美，就是對審美本性的一種恢復(fù)，也是對美學(xué)學(xué)科本來面貌的一種恢復(fù)。當(dāng)代存在論美學(xué)觀對此在的存在意義的追問，即其審美本性的探尋，實際上是一種具有嶄新意義的人道主義，是一種區(qū)別于傳統(tǒng)“人類中心主義”的人在世界（關(guān)系）中審美地存在的人道主義精神。正如海德格爾所說，這是“一種可能的人類學(xué)及其存在論基礎(chǔ)”17。

關(guān)于審美對象，傳統(tǒng)美學(xué)總是把它界定為一種客觀的實體，或是自然物，或是藝術(shù)作品等等，而且特別強調(diào)了審美對象具有不以人的意志為轉(zhuǎn)移的美的客觀性。但是以現(xiàn)象學(xué)為方法的當(dāng)代存在論美學(xué)觀卻完全否定了審美對象作為物質(zhì)或精神的實體性，而是把審美對象作為意向性過程中的一種意識現(xiàn)象（存在），通過現(xiàn)象學(xué)還原，在主觀構(gòu)成性中顯現(xiàn)。胡塞爾在1913年所作《純粹現(xiàn)象學(xué)通論》中通過對杜勒銅板畫《騎士、死和魔鬼》的分析，闡述自己對審美對象的理解。他認為審美對象既不是存在的，又不是非存在的。這就是說，審美對象不是物質(zhì)實體對象，須借助主體的知覺和想像顯現(xiàn)，因此“不是存在的”。同時，審美對象又不是純粹理念的精神實體，要以感覺材料為基礎(chǔ)，通過意識活動賦予其意義，因此，“又不是非存在的”。對于胡塞爾的闡述，杜夫海納說了一句更為明確的話:“美的對象就是在感性的高峰實現(xiàn)感性與意義的完全一致，并因此引起感性與理解力的自由協(xié)調(diào)的對象”18。也就是說，審美對象是意向性活動中憑借主體的感性能力對存在意義的充分揭示，從而達到兩者的“完全一致”。在這里，起關(guān)鍵作用的還是主體的感性能力、審美的知覺，無論對象本身的情況如何，只要主體的感性能力、審美的知覺沒有對其感知，那就不能構(gòu)成審美對象。杜夫海納指出:“藝術(shù)作品則不然，它只激起知覺。如果作品有效果，那么刺激就強烈。這是否說沒有‘現(xiàn)象的存在’呢?是否說博物館的最后一位參觀者走出之后大門一關(guān)，畫就不再存在了呢?不是。它的存在并沒有被感知。這對任何對象都是如此。我們只能說:那時它再也不作為審美對象而存在，只作為東西而存在。如果人們愿意的話，也可以說它作為作品，就是說僅僅作為可能的審美對象而存在。”19這一段話說的是非常精彩的。它告訴我們審美對象只有在審美的過程中，面對具有審美知覺能力的人，并正在進行審美知覺活動時才能成立。它是一種關(guān)系中的存在，沒有了審美活動不可能有審美對象，但并不否認它作為作品——一種可能的審美對象而存在。馬克思不是也講過“對于沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，不是對象”嗎20?那么，既然審美對象的成立主要由主體的審美意向活動中的審美知覺決定，那么審美還有沒有普遍有效性或共通性呢?對于這一問題，康德是通過“主觀共通感”加以解決的。當(dāng)代現(xiàn)象學(xué)方法在一開始走的也是這條道路。也就是說，主觀判斷的普遍性決定了審美的客觀性和普遍有效性。闡釋學(xué)美學(xué)家伽達默爾則從審美與藝術(shù)所具有的“交往理解”與“同戲”等人類學(xué)共同特點來闡釋藝術(shù)作為人的基本存在方式必將具有共通性的道理。這實際上已經(jīng)是“主體間性”（交互主體性）理論的一種深化，應(yīng)該說更符合當(dāng)代存在論美學(xué)的理論本性。

關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)，傳統(tǒng)美學(xué)有藝術(shù)是現(xiàn)實的摹仿和反映等等表述。但當(dāng)代存在論美學(xué)放棄這種傳統(tǒng)觀點，從存在論現(xiàn)象學(xué)的獨特視角，將藝術(shù)界定為真理（存在）由遮蔽走向解蔽和澄明。正如海德格爾所說:“藝術(shù)的本質(zhì)就應(yīng)該是:‘存在者的真理自行置入作品’。”21他進一步解釋道:“在藝術(shù)作品中，存有者的真理已被自行設(shè)置于其中了。這里說的‘設(shè)置’（setaen）是指被置放到顯要位置上。一個存在者，一雙農(nóng)鞋，在作品中走進了它的存有的光亮里。存有者之存在進入其顯現(xiàn)的恒定中了。”22在這里“存在者的存在自行置入作品”與“存在者之存在進入其顯現(xiàn)的恒定中”含義相同。所謂“真理”并不是通常所說的對事物認識的正確性，而是指把存在者的存在從隱蔽狀態(tài)中顯現(xiàn)出來，揭示出來，加以敞開。這是一種現(xiàn)象學(xué)的方法，因而，從這個意義上說，“真理”就是“存在”。所謂“自行置入”也不是放進去，而是存在自動顯現(xiàn)自己。這樣，可以將海德格爾的這句話簡要地理解為:藝術(shù)就是在作品中加以顯現(xiàn)的存在者的存在。海氏以梵高的著名油畫《農(nóng)鞋》為例，說明這不是一件普通的農(nóng)具，它的藝術(shù)的本質(zhì)屬性與描繪的惟妙惟肖無關(guān)，而與作品對存在者存在的顯現(xiàn)有關(guān)。這個存在就是真理，也就是藝術(shù)的本質(zhì)。海德格爾進一步指出:“作品建立一個世界并創(chuàng)造大地，同時就完成了這種爭執(zhí)。作品之作品存有就在于世界與大地的爭執(zhí)的實現(xiàn)過程中”23。在這里，世界是同大地相對的。“大地”原指地球、自然現(xiàn)象、物質(zhì)媒介等，具有封閉性，而“世界”則指人的生存世界，具有開放性，兩者對立斗爭就是真理的顯現(xiàn)過程。而大地與世界的內(nèi)在矛盾構(gòu)成了藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在矛盾，不同于古典美學(xué)中感性與理性的矛盾，而是存在顯現(xiàn)過程中的矛盾，是封閉與敞開、隱蔽與顯現(xiàn)的矛盾。實際上是通過比喻的詩性語言反映了存在的兩種狀態(tài)，在這兩種狀態(tài)的斗爭中，存在得以顯現(xiàn)，藝術(shù)得以具有重大的人生價值。但這一“大地與世界爭執(zhí)”的理論仍是強調(diào)世界對大地的統(tǒng)帥，未能完全擺脫“人類中心主義”的影響。只在20世紀50年代后期，海德格爾提出“天地人神四方游戲說”才真正擺脫了“人類中心主義”的理論束縛，使其美學(xué)思想成為當(dāng)代存在論美學(xué)觀的典范表述。他于1959年6月6日在慕尼黑庫維利斯首府劇院舉辦的荷爾德林協(xié)會所作的演講中指出:“于是就是四種聲音的鳴響:天空、大地、人、神。在這四種聲音中命運把整個無限的關(guān)系聚集起來。但是，四方中的任何一方都不是片面的自以為持立和運行的。在這個意義上，就沒有任何一方是有限的。若沒有其他三方，任何一方都不是存在。它們無限地相互保持，成為他們之所是，根據(jù)無限的關(guān)系而成為這個整體本身”，“因此，大地和天空以及它們的關(guān)聯(lián)，歸屬于四方的更為豐富的關(guān)系。”24真理（存在）就在這天地人神之相互依存的整體中顯現(xiàn)出來，實現(xiàn)人類的審美的存在。可以說，“天地人神四方游戲說”實際上是對“主體間性”（交互主體性）理論的進一步具體化和深化，將“主體間性”理論同當(dāng)代存在論美學(xué)觀相結(jié)合。因而這一理論在當(dāng)代美學(xué)發(fā)展中具有極其重要的作用。

正是基于“天地人神四方游戲說”達到真理的敞開這一藝術(shù)的本質(zhì)，海德格爾建立了自己的當(dāng)代存在論美學(xué)理想，那就是人類應(yīng)該“詩意地棲居”。他引用詩人荷爾德林的詩句:“充滿勞績，然而人詩意地棲居在這片大地上”。并說:“一切勞作和活動，建造和照料，都是‘文化’。而文化始終只是并且永遠就是一種棲居的結(jié)果。這種棲居都是詩意的。”25海氏認為，人的存在的根基從根本上說就應(yīng)該是“詩意的”，而所謂“詩意的”就是盡可能地去神思（尋找到）神祗（存在）的現(xiàn)在和一切存在物的親近處，所謂“詩意的”就是天命與人的現(xiàn)實狀況的統(tǒng)一，天人合一。正是從這個意義上，詩意的生活成為人類追求的目標，“詩是支撐著歷史的根基”26。詩，也就是藝術(shù)，成為海德格爾尋求人生理想的根本途徑。他的藝術(shù)的理想、美的理想，也就是人類理想的存在、審美的生存，成為其社會人生的理想。“人類應(yīng)該詩意地棲居于這片大地”是哲人海德格爾苦苦追尋的目標，也是他的美學(xué)目標。

在傳統(tǒng)美學(xué)之中藝術(shù)想象是藝術(shù)審美活動的重要形式，是由現(xiàn)實美到藝術(shù)美的必要途徑。但當(dāng)代存在論美學(xué)觀卻從人的存在的全新維度來理解藝術(shù)想象，將藝術(shù)想象看作是人的審美的存在的最重要方式。薩特是將想象與自由聯(lián)系在一起研究的，認為人要擺脫虛無荒謬的現(xiàn)實世界，獲得絕對自由，唯有通過藝術(shù)。他說:藝術(shù)是“由一個自由來重新把握的世界”27。其原因在于藝術(shù)能喚起人們的想象。他說:“現(xiàn)實的東西絕不是美的，美是一種只適合于想象的東西的價值，而且這種價值在其基本結(jié)構(gòu)上又是指對世界的否定。”28而想象則是一種意向性的活動，盡管想象要憑借對象的形象的浮現(xiàn)，但主觀的構(gòu)成性卻在想象中起到巨大的作用。現(xiàn)象學(xué)方法認為，藝術(shù)想象中的這種主觀構(gòu)成性是完全憑借于感性的、是一種感性的組織、感性的統(tǒng)一原則。杜夫海納指出:“審美對象的第一種意義，也是音樂對象和文學(xué)對象或繪畫對象的共同意義，根本不是那種求助于推理并把理智當(dāng)作理想對象——它是一種邏輯算法的意義——來使用的意義。它是一種完全內(nèi)在于感性的意義，因此，應(yīng)該在感性水平上去體驗。然而，它也能很好地完成意義的這種統(tǒng)一與闡明的職能。”29在藝術(shù)想象中通過感性去闡明意識經(jīng)驗或存在的意義，這就是一種“歸納性的感性”。正是因為在現(xiàn)象學(xué)方法中藝術(shù)想象自始至終是不脫離感性而不求助于理智的，所以可以說現(xiàn)象學(xué)恢復(fù)了美學(xué)作為“感性學(xué)”（Aestheti-cae）的本來面目。薩特還認為，藝術(shù)想象通過創(chuàng)作與欣賞的結(jié)合來完成，“作品只有被閱讀時才是存在的”30。藝術(shù)家在藝術(shù)想象中否定現(xiàn)實世界的表面現(xiàn)象，同時也重新把握其深層的存在的意義，就在這樣的過程中獲得了美的感受。薩特認為，“美不是由素材的形式?jīng)Q定的，而應(yīng)該由存在的濃密度決定的”31。薩特把想象歸結(jié)為人的一種獲得自由的存在方式以及現(xiàn)象學(xué)突出想象感性的組織作用值得我們深思，但由此導(dǎo)致對現(xiàn)實的完全否定則是不正確的。

實際上從海德格爾開始就將闡釋學(xué)引入現(xiàn)象學(xué)，成為闡釋學(xué)現(xiàn)象學(xué)，作為當(dāng)代存在論美學(xué)的重要理論資源之一。海德格爾認為，由于存在論現(xiàn)象學(xué)將“此在”即人的存在意義的追尋引入現(xiàn)象學(xué)，而解釋則是追尋人的存在意義的重要方法。所以，“此在的現(xiàn)象學(xué)就是詮譯學(xué)（Hermeneutik）”，“是一種歷史學(xué)性質(zhì)的精神科學(xué)方法論”32。也就是說，“此在”作為“此時此地存在著的人”，就顯示出了時間性和歷史性，它所具有的存在的意義就具有了歷史的生成性，只有在歷史的生成中才能理解一切意識經(jīng)驗。作為海氏的學(xué)生伽達默爾發(fā)展了這種解釋學(xué)現(xiàn)象學(xué)，并將它同美學(xué)緊密結(jié)合，形成一種新的當(dāng)代存在論美學(xué)形態(tài)——解釋學(xué)美學(xué)。伽氏認為，“解釋學(xué)在內(nèi)容上尤其適用于美”33。這就是說，解釋學(xué)同藝術(shù)文本在審美接受中存在及其歷史生成緊密相關(guān)。這就在很大程度上克服了傳統(tǒng)美學(xué)偏重文本忽視接受、偏重作者忽視讀者的傾向，為方興未艾的接受美學(xué)開辟了廣闊的天地。伽氏還進一步把“理解”作為人的一種存在方式，提到了“本體論”的高度。他說:“理解并不是主體諸多行為方式中的一種，而是此在自身的存在方式。”34伽氏在其解釋學(xué)美學(xué)中提出了著名的“視界融合”和“效果歷史”的原則。所謂“視界融合”就是在理解過程中將過去和現(xiàn)在兩種視界交融在一起，達到一種包容雙方的新的視界。這一原則包含了歷時與共時、過去與現(xiàn)在、自我與他者等諸多豐富內(nèi)容，但更多的是過去和現(xiàn)在的關(guān)系，即從現(xiàn)在出發(fā)，包容歷史，形成新的理解。所謂“效果歷史”即是認為，一切理解的對象都是歷史的存在，而歷史既不是純粹客觀的事件，也不是純粹主觀的意識，而是歷史的真實與歷史的理解二者相互作用的結(jié)果，這就是效果。顯然“效果歷史”也包含著豐富的內(nèi)容，但主要是自我與他者的關(guān)系。這不是一種傳統(tǒng)認識論的主客二元關(guān)系，而是一種現(xiàn)象學(xué)中的“主體間性”，是一種“自身與他者的統(tǒng)一物，是一種關(guān)系”。因為觀者與文本都是反映了“此在”的存在狀態(tài)，是一種你與我之間（主體之間）平等對話的關(guān)系。

三

當(dāng)代存在論美學(xué)觀應(yīng)該借鑒大量的古代與現(xiàn)代的理論資源。從古代來說，應(yīng)該借鑒西方古典存在論哲學(xué)—美學(xué)資源。首先是借鑒公元前6世紀古希臘哲學(xué)的資源，譬如哲學(xué)家阿那西曼德提出萬物循環(huán)規(guī)律與人的生存的關(guān)系，對當(dāng)代存在論不無啟發(fā)。再就是借鑒康德以來的西方近代哲學(xué)家關(guān)于藝術(shù)與人的生存關(guān)系的思考。例如，康德關(guān)于美是無目的合目的性的形式的理論，把作為彼岸世界的信仰領(lǐng)域引入審美，探討了審美與人的存在的關(guān)系。席勒有關(guān)美育與異化的探索，也涉及到人的存在領(lǐng)域。而尼采所倡導(dǎo)的酒神精神實際上也是崇尚一種生命力激揚的生存狀態(tài)。叔本華關(guān)于藝術(shù)是人生花朵的理論，也將藝術(shù)與人生相聯(lián)系。當(dāng)代，福柯的“生存美學(xué)”理論也會給我們以深刻啟發(fā)。福柯面對前資本主義對身體的奴役和現(xiàn)代資本主義從內(nèi)部即從精神上對身體的控制，包括監(jiān)督、懲罰、規(guī)訓(xùn)等，提出“自我呵護”的著名命題。他說，“呵護自我具有道德上的優(yōu)先權(quán)”。這就是說，他認為人的關(guān)注重點由關(guān)注自然到關(guān)注理性，再到關(guān)注非理性，當(dāng)前應(yīng)更加關(guān)注自身，使人與自身的關(guān)系具有本體論的優(yōu)先權(quán)。為此，他提出，“我們必須把我們自己創(chuàng)造成藝術(shù)品。”由我們自身的藝術(shù)化發(fā)展到把我們每個人的生活都“變成一件藝術(shù)品”35。這實際上是建立在對現(xiàn)代化負面影響反思超越的基礎(chǔ)上，要求建立一種從自我開始的藝術(shù)化（審美的）生存方式。

在這里，我要特別提到20世紀70年代以來逐步興盛的當(dāng)代生態(tài)哲學(xué)與美學(xué)給當(dāng)代存在論美學(xué)觀所提供的十分重要的借鑒作用。1985年，法國社會學(xué)家J-M·費里指出，“生態(tài)學(xué)以及有關(guān)的一切，預(yù)示著一種受美學(xué)理論支配的現(xiàn)代化新浪潮的出現(xiàn)”36。這種新的美學(xué)新浪潮在西方當(dāng)代表現(xiàn)為以文藝批評實踐形態(tài)出現(xiàn)的生態(tài)批評繁榮發(fā)展，而在我國則表現(xiàn)為20世紀90年代前后興起的生態(tài)文藝學(xué)與生態(tài)美學(xué)。生態(tài)美學(xué)是一種包括人與自然、社會以及自身的生態(tài)審美關(guān)系、符合生態(tài)規(guī)律的存在論美學(xué)。這種理論的產(chǎn)生有其社會與理論的背景。現(xiàn)代化過程中因工業(yè)化與農(nóng)業(yè)化肥、農(nóng)藥的濫用和過分獲取資源所造成的嚴重環(huán)境污染和資源的枯竭于20世紀70年代之后凸現(xiàn)了出來，使人的生存面臨更大的威脅。加之城市化加速和競爭的激烈所造成的精神疾患的迅速蔓延等等，都要求人類從自己長期生存發(fā)展的利益出發(fā)，必須確立一種人與自然、社會以及自身和諧協(xié)調(diào)發(fā)展的新的世界觀。而從理論的角度看，20世紀70年代以來，逐步產(chǎn)生了一種拋棄傳統(tǒng)“人類中心主義”的新的生態(tài)生存論哲學(xué)觀。長期以來，我們在宇宙觀上都是抱著“人類中心主義”的觀點。公元前5世紀，古希臘哲學(xué)家普羅泰戈拉提出著名的“人是萬物的尺度”的觀點。盡管這一觀點在當(dāng)時實際上是一種感覺主義的真理觀，但后來許多人仍是將其作為“人類中心主義”的準則。歐洲文藝復(fù)興與啟蒙運動針對中世紀的“神本主義”提出“人本主義”，包含人比植物更高貴、更高級，人是自然的主人等“人類中心主義”觀點，進而引申出“控制自然”、“人定勝天”、“讓自然低頭”等等口號原則。這些“人類中心主義”的理論觀點和原則都將人與自然的關(guān)系看作敵對的、改造與被改造、役使與被役使的關(guān)系。這種“人類中心主義”的理論及在其指導(dǎo)下的實踐是造成生態(tài)環(huán)境受到嚴重破壞并直接威脅到人類生存的重要原因。正是面對這種嚴重的事實，許多有識之士在20世紀中期才提出了生態(tài)哲學(xué)及與之相關(guān)的生態(tài)美學(xué)。1973年，挪威著名哲學(xué)家阿倫·奈斯提出“深層生態(tài)學(xué)”，主要在生態(tài)問題上對“為什么”、“怎么樣”等問題進行“深層追問”，使生態(tài)學(xué)進入了深層的哲學(xué)智慧與人生價值的層面，成為完全嶄新的生態(tài)哲學(xué)與生態(tài)倫理學(xué)。阿倫·奈斯的“深層生態(tài)學(xué)”提出了著名的“生態(tài)自我”的觀點。這種“生態(tài)自我”是克服了狹義的“本我”的人與自然及他人的“普遍共生”37，由此形成極富價值的“生命平等對話”的“生態(tài)智慧”，正好與當(dāng)代“人平等的在關(guān)系中存在”的“主體間性”理論相契合。與此相應(yīng)，美國哲學(xué)家大衛(wèi)·雷·格里芬提出“生態(tài)論的存在觀”38這一哲學(xué)思想。這種“生態(tài)論存在觀”實際上就是當(dāng)代存在論哲學(xué)的組成部分，以其為理論基礎(chǔ)的生態(tài)存在論美學(xué)觀實際上也就是當(dāng)代存在論美學(xué)觀的組成部分，而且豐富了當(dāng)代存在論美學(xué)觀的內(nèi)涵。從“存在”的內(nèi)涵來說，將其擴大到“人—自然—社會”這樣一個系統(tǒng)整體之中。從“存在”的內(nèi)部關(guān)系來說，將其界定為關(guān)系中的存在，是關(guān)系網(wǎng)絡(luò)中的一個交匯點，人與自然也是一種平等對話的關(guān)系。從觀照“存在”的視角方面也進一步拓寬，空間上看到人與地球的休戚與共，時間上看到人的發(fā)展的歷史連續(xù)，從而堅持可持續(xù)發(fā)展觀。從審美價值內(nèi)涵來說，一改低沉消極心理，立足建設(shè)更加美好的物質(zhì)與精神家園。

四

當(dāng)代存在論美學(xué)觀目前仍在探索與形成當(dāng)中，而它作為當(dāng)代西方哲學(xué)—美學(xué)理論形態(tài)之一，自身具有不可免的片面性，因而其局限是十分明顯的。首先，這一理論自身尚不完善。許多基本的理論問題還有待于進一步解決。包括同傳統(tǒng)存在論的關(guān)系問題、基本范疇問題、特別是如何將這一理論進一步落實到具體的審美實踐與藝術(shù)實踐等等均有待于進一步探索。加上，當(dāng)代存在論本身存在許多自相矛盾，難以統(tǒng)一之處。而這一理論所具有的后現(xiàn)代解構(gòu)特點與現(xiàn)象學(xué)方法的借用又不可免地導(dǎo)致對唯物主義實踐論的遠離，從而使其在哲學(xué)的根基上尚欠牢固。同時，這一理論是一種外來的理論形態(tài)。還有一個更為艱難的同中國實際結(jié)合加以本土化的問題。另外，有些重要的理論問題還有待于解決，包括人的存在與科技、現(xiàn)代化的關(guān)系問題等等。因此，我們面對西方當(dāng)代存在論哲學(xué)—美學(xué)理論不能生吞活剝地加以接受，而應(yīng)以為指導(dǎo)，緊密結(jié)合中國國情，建設(shè)具有中國特色的以唯物實踐觀為指導(dǎo)的當(dāng)代存在論美學(xué)觀。首先要奠定唯物實踐觀在當(dāng)代存在論美學(xué)觀建設(shè)中的指導(dǎo)地位，發(fā)掘并堅持馬克思的實踐存在論觀點。馬克思充分肯定了人的存在的重要性。他首先充分肯定了有生命個人的存在。他在《德意志意識形態(tài)》中指出:“任何人類歷史的第一個前提無疑是有生命的個人的存在。”39同時，他還十分明確地提出了物質(zhì)生產(chǎn)在人類生存中的作用。他說:“所以我們首先應(yīng)當(dāng)確定一切人類生存的第一個前提也就是歷史的第一個前提，這個前提就是:人們?yōu)榱四軌颉畡?chuàng)造歷史’，必須能夠生活。但是為了生活，首先就需要衣、食、住以及其他東西。因此第一個歷史活動就是生產(chǎn)滿足這些需要的資料，即生產(chǎn)物質(zhì)生活本身。”40他十分強調(diào)存在的實踐性，“通過實踐創(chuàng)造對象世界，即改造無機界，證明人是有意識的類存在物”41。對于存在的社會性，他也作了充分的論述。他說:“個人是社會存在物。”42而存在的社會性不僅表現(xiàn)于直接同別人的實際交往表現(xiàn)出來和深得確證的那種活動和享受，而且表現(xiàn)在科學(xué)之類的活動。由此可見，馬克思在此強調(diào)了存在的“實際交往性”，這已包含了“主體間性”（交互主體性）的理論內(nèi)涵。他還特別強調(diào)了人是一種“感性的存在物”。他說:“因此，人作為對象性的、感性的存在物，是一個受動的存在物;因為它感到自己是受動的，所以是一個有激情的存在物。激情、熱情是人強烈追求自己的對象的本質(zhì)力量。”43但是，人的感性的存在，并不是純感性的、完全的自然存在物，而是經(jīng)過“人化的”，是“人的自然存在物”44（著重號為引者所加）。通過以上簡要的論述可知，馬克思有關(guān)實踐存在論的理論是十分豐富的，我們應(yīng)該予以很好地研究，將其同當(dāng)代存在論美學(xué)觀相結(jié)合。當(dāng)然，我們在這里強調(diào)唯物實踐觀、包括實踐存在論的指導(dǎo)作用，是從哲學(xué)前提的角度講的。也就是說，在當(dāng)代存在論的研究中應(yīng)該堅持唯物實踐觀的哲學(xué)前提，而不能重犯過去以哲學(xué)觀取代美學(xué)觀的錯誤。例如我們說社會實踐是人的最重要的存在方式，但決不是說“社會實踐”本身就是美。因此，這種以唯物實踐觀為指導(dǎo)的當(dāng)代存在論美學(xué)觀同傳統(tǒng)的實踐美學(xué)還是有著根本區(qū)別的。當(dāng)代存在論美學(xué)觀的研究開辟了中西美學(xué)交流對話的廣闊天地。因為，我國古代哲學(xué)與美學(xué)理論從其理論形態(tài)來說實際上就是一種存在論哲學(xué)與美學(xué)，主要圍繞天人關(guān)系與人生問題展開哲學(xué)與美學(xué)的探討。從現(xiàn)有的材料來看，海德格爾存在論哲學(xué)與美學(xué)思想的形成就受到中國道家思想的深刻影響。1930年，海德格爾就在學(xué)術(shù)研討中援引《莊子》一書中的觀點，1946年海氏即將老子的《道德經(jīng)》作為一個課題研究，在他的書房里則掛有“天道”的條幅45。而他1959年提出“天地人神四方游戲說”也肯定受到中國道家“天人合一”學(xué)說的影響。而且，在當(dāng)代西方“生態(tài)論存在觀”哲學(xué)與美學(xué)思想的形成中也吸收了大量的中國古代、特別是道家的“生態(tài)智慧”。因此，當(dāng)代存在論美學(xué)觀的建立的確在美學(xué)研究領(lǐng)域為打破“歐洲中心主義”，建立中西美學(xué)的平等對話提供了極好的條件。而且，當(dāng)代存在論美學(xué)觀的建設(shè)也有賴于吸收中國傳統(tǒng)文化中有關(guān)存在觀的哲學(xué)與美學(xué)遺產(chǎn)。首先是中國古代“天人合一”的哲學(xué)思想，盡管有從“天道”出發(fā)與“人道”出發(fā)的區(qū)分，但其所闡述的“道”卻沒有西方的主客二分，而是“天人之際”、交融統(tǒng)一，應(yīng)該成為思考人在與世界宇宙、自然萬物關(guān)系中存在的出發(fā)點。而莊子的“心齋、坐忘”，所謂“墮肢體，黜聰明，離形去志，同于大道”46，應(yīng)該說同“現(xiàn)象學(xué)”的“懸擱”與“現(xiàn)象還原”有相近的意思。中國傳統(tǒng)“意境說”中所謂“詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也，象外之象，景外之景”47。王夫之的“現(xiàn)量說”所謂“‘現(xiàn)量’，現(xiàn)者有‘現(xiàn)在’義，有‘現(xiàn)成’”義，有‘顯現(xiàn)真實’義。‘現(xiàn)在’，不緣過去作影:‘現(xiàn)成’一觸即覺，不假思量計較;‘顯現(xiàn)真實’，乃被之體性本自如此，顯現(xiàn)無疑，不參虛妄”48。這些表述已同“現(xiàn)象學(xué)”中現(xiàn)象顯現(xiàn)之義相近，值得互比參考。而滲透于中國古代藝術(shù)中的藝術(shù)精神，特別是古代詩畫，則更多是表現(xiàn)一種“景外之景，象外之象，言外之言”的人的生存意義。這樣的例子在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中實在是比比皆是，舉不勝舉，應(yīng)該成為思考與建設(shè)當(dāng)代存在論美學(xué)觀的重要資源。

以上我寫出了自己對于建設(shè)當(dāng)代存在論美學(xué)觀的思考與學(xué)習(xí)心得，片面之處在所難免，但我只是作為當(dāng)前美學(xué)理論創(chuàng)新中多聲部合唱中的一種聲音，提出來以求教于美學(xué)界同仁。

注釋

①新時期以來，我國理論家對人的現(xiàn)實生存狀況非常關(guān)注，如錢中文說:“新理性精神將從大視野的歷史唯物主義出發(fā)，首先來審視人的生存意義。”（《走向交往對話的時代》第339頁，北京大學(xué)出版社1999年7月版）胡經(jīng)之認為，“藝術(shù)，不僅是人對世界的一種反映方式，它也直接是人的一種生存方式”（《文藝美學(xué)》第393頁，北京大學(xué)出版社1989年11月版）。

②《十月》2000年第1期。

③引自《新華文摘》2002年第8期第161頁。

④《判斷力批判》上卷第150頁，商務(wù)印書館1985年版。

⑤《詩學(xué)》第94頁，人民文學(xué)出版社1982年版。⑥黑格爾《美學(xué)》第1卷第87頁，商務(wù)印書館1979年1月版。

⑦《論文學(xué)》第160頁，人民文學(xué)出版社1978年2月版。

⑧14151732《存在與時間》，第35、45、16、22、47頁，三聯(lián)書店1987年12月版。

⑨⑩11《笛卡爾式的沉思》，第122、125、204—205頁，中國城市出版社2002年11月版。

12《胡塞爾選集》第1203頁，三聯(lián)書店1997年版。13《一個誘惑者的日記》第405頁，三聯(lián)書店1992版。

16181929《美學(xué)與哲學(xué)》第8、25、55、64頁，中國社會科學(xué)出版社1985年5月版。

2041424344《馬克思恩格斯全集》第42卷第126、96、122、169頁，人民出版社1979年版。

212223《林中路》第18、17、30頁，時報文化出版企業(yè)有限公司1994年7月版。

2425《荷爾德林詩的闡釋》第210、106—107頁，商務(wù)印書館2000年12月版。

26《西方文藝理論名著選編》下卷第583頁，北京大學(xué)出版社1989年11月版。

27轉(zhuǎn)引自朱立元主編《西方現(xiàn)代美學(xué)史》第542頁，上海文藝出版社1993年11月版。

28《想象心理學(xué)》第292頁，光明日報出版社1998年版。

3031轉(zhuǎn)引自今道友信《存在主義美學(xué)》第200頁、231頁，遼寧人民出版社1987年8月版。

3334《真理與方法》第242頁，第二版序言第37頁、39頁注（1），遼寧人民出版社1987年版。35［英］路易絲·麥克尼《福柯》第172、164、165頁，黑龍江人民出版社1999年2月版。

36轉(zhuǎn)引自魯樞元《生態(tài)文藝學(xué)》第27頁，陜西人民教育出版社2000年12月版。

37雷毅《深層生態(tài)學(xué)思想研究》第48頁，清華大學(xué)出版社2001年7月版。

38《后現(xiàn)代精神》第224頁，中央編譯出版社1998年1月版。

3940《馬克思恩格斯選集》第1卷第24、32頁，人民出版社1972年版。

45見李平《被逐出神學(xué)的人海德格爾》229-238頁“詩人哲學(xué)家的道緣”，四川人民出版社2000年5月版。