生物科技與當(dāng)代藝術(shù)精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識(shí)的探索者，寫(xiě)作是一種獨(dú)特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾?zhǔn)備了不同風(fēng)格的5篇生物科技與當(dāng)代藝術(shù)，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

2009年7月，倫敦大學(xué)學(xué)院藝術(shù)史系現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)首席講師弗朗西斯 史翠斯（Frances Stracey）在“自然評(píng)論”雜志（Nature Reviews）“科學(xué)與社會(huì)”專欄（Science and Society）發(fā)表“生物藝術(shù)：美學(xué)背后的合理性”一文（Bio-art：the ethics behind the aesthetics），描述了生物藝術(shù)在西方的起源：

“1936年，愛(ài)德華 史泰欽（Edward Steichen）在紐約MoMA美術(shù)館展出了一組非常奇怪卻異常美麗的飛燕草花朵。這些花朵并非來(lái)自于自然界，而是史泰欽一系列化學(xué)實(shí)驗(yàn)的產(chǎn)物：他把飛燕草花的花種泡在配了植物鹽基的化學(xué)液體中，植物鹽基中所含的毒素可以誘發(fā)花種多倍繁殖，使被浸泡的花種產(chǎn)生變異。值得注意的是，在這個(gè)具有藝術(shù)傾向的化學(xué)實(shí)驗(yàn)中，那些難看的，發(fā)育遲緩的，帶病菌的不合格花朵沒(méi)有在這個(gè)展覽中展出，這顯露了物種天然選擇定律在生物藝術(shù)中要扮演的角色。”

這段記錄傳達(dá)給我們兩個(gè)信息：一，早在二十世紀(jì)初就有藝術(shù)家嘗試將生物科學(xué)發(fā)展為新媒介進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作；二，物種天然選擇定律將成為未來(lái)生物藝術(shù)研究的主要依據(jù)。

2000年卡茨的熒光兔“Alba”誕生了，這是第一個(gè)有生命的藝術(shù)品。在法國(guó)的一所大學(xué)生物實(shí)驗(yàn)室的幫助下，卡茨的熒光兔子得以完成。

雖然科技曾間接或直接地推動(dòng)了藝術(shù)史的發(fā)展，但新科技與新藝術(shù)從來(lái)沒(méi)有像今天這樣如此緊密地結(jié)合在一起（新媒體藝術(shù)、納米藝術(shù)等）。在生物藝術(shù)實(shí)施過(guò)程中，如果沒(méi)有科技成果?c科學(xué)家的參與，幾乎不可能誕生有生命的作品。委托生產(chǎn)與合作已成為生物藝術(shù)的必然方式。

然而，生物藝術(shù)如同科學(xué)實(shí)驗(yàn)，必須是可行的，有科學(xué)技術(shù)支撐的。因此，生物藝術(shù)被分為生物藝術(shù)設(shè)計(jì)和生物藝術(shù)兩大類。由于大多數(shù)作品受各種客觀條件的限制，所以只能在這個(gè)階段以概念和視覺(jué)圖像的形式顯示。

地球上適者生存是自然法則。人類干預(yù)或基因重組是未來(lái)生物進(jìn)化的必要嗎？如果上帝（自然）創(chuàng)造的所有生物形態(tài)被稱為“第一大自然”，那么人類在實(shí)驗(yàn)室創(chuàng)造的生物形態(tài)就可以稱為“第二大自然”。“第二自然”生物圈能否與“第一性”兼容？人能代替上帝嗎？上帝在未來(lái)扮演什么角色？新生物的倫理和文化又該建立？這些都動(dòng)搖了現(xiàn)有的文化倫理秩序。人工生態(tài)能否成為未來(lái)自然生態(tài)的補(bǔ)充？人工進(jìn)化能恢復(fù)和增強(qiáng)自然生態(tài)系統(tǒng)中弱化的基因以適應(yīng)未來(lái)氣候和環(huán)境的變化嗎？對(duì)于人類來(lái)說(shuō)，對(duì)不同氣候和生態(tài)環(huán)境的優(yōu)化、淘汰和適應(yīng)是生物群落自我調(diào)節(jié)的幾千年，但它只是加快了步伐。在這個(gè)展廳里，一本被賦予生物學(xué)藝術(shù)的《圣經(jīng)》的硬拷貝，指出了我們?cè)谖磥?lái)社會(huì)面臨的嚴(yán)肅主題。

這也是生物藝術(shù)與其他藝術(shù)不同的重要標(biāo)志。生物藝術(shù)總是伴隨著技術(shù)、倫理和文化。生物藝術(shù)既是一種藝術(shù)，又是一種新的文化生態(tài)及倫理關(guān)系。

當(dāng)一群沒(méi)有父母和上帝的人不是在實(shí)驗(yàn)室出生的時(shí)候，第一個(gè)影響就是倫理。“第二天性”的誕生伴隨著整個(gè)秩序和價(jià)值觀的變遷。后神時(shí)代的圣經(jīng)不會(huì)由一個(gè)人創(chuàng)造。它是文化體系的更新和觀念、法律和相應(yīng)社會(huì)關(guān)系的適應(yīng)和生存方式的確立。“生物技術(shù)的唯一目的是為人類的健康和長(zhǎng)壽服務(wù)，”李山寫(xiě)道。生物藝術(shù)與人類的健康長(zhǎng)壽無(wú)關(guān)。它涉及整個(gè)生命世界和所有生物物種。生物藝術(shù)不僅為我們提供了一種理解藝術(shù)的新途徑，也考驗(yàn)著人類的思維和人類的態(tài)度。

在維基百科中，生物藝術(shù)被定義為“一種以活體物質(zhì)為媒介的藝術(shù)實(shí)踐，作品創(chuàng)作于實(shí)驗(yàn)室和/或藝術(shù)家工作室中。以生物科技為創(chuàng)作工具，如基因工程，組織培養(yǎng)和克隆。”此定義最終修訂于2010年9月27日。

這個(gè)定義存在幾個(gè)問(wèn)題。從前面介紹的案例來(lái)看，在傳統(tǒng)的藝術(shù)家工作室中完成這種知識(shí)結(jié)構(gòu)，操作過(guò)程，人員和設(shè)備配備都異常復(fù)雜的實(shí)踐，是幾乎不可能的事情。另外，藝術(shù)領(lǐng)域也沒(méi)有足夠的資金來(lái)支持這種項(xiàng)目的正常進(jìn)行。并且，這個(gè)定義中并未包含納米科技。

篇2

第一個(gè)階段是尋找與嘗試。他做過(guò)與宣紙、水墨有關(guān)的裝置作品，做過(guò)與歷史語(yǔ)錄有關(guān)的波普雕塑《銘文系列》，還做過(guò)名為“超女”、“電視英雄”和“Q行天下”的幾座紀(jì)念碑。從這些作品可以看出，他對(duì)傳統(tǒng)文化、歷史資源和大眾文化兼而有之的興趣。這和他長(zhǎng)在西安古城又身在深圳特區(qū)的經(jīng)歷有很大關(guān)系。作品不無(wú)閃光之處，但畢竟介入的熱情大于語(yǔ)言探索，而批評(píng)言說(shuō)又助長(zhǎng)了創(chuàng)作熱情。然而，戴耘并沒(méi)有像很多年輕人那樣，一有機(jī)會(huì)便尾隨而去。這和他沉著鎮(zhèn)定的性格、喜歡思考的習(xí)慣有關(guān)，更重要的是，他始終保留著揮之不去的歷史記憶。正是這種內(nèi)心的召喚，讓藝術(shù)家在不斷嘗試中尋找真正屬于自己的創(chuàng)作方向。

第二個(gè)階段是從戴耘用磚頭做雕塑開(kāi)始的。這次嘗試不同于其他嘗試，對(duì)戴耘來(lái)說(shuō)，他就像在草叢中發(fā)現(xiàn)了一條可以辨認(rèn)并走遠(yuǎn)的路徑。以磚為材料做作品，很多人嘗試過(guò)，但大都淺嘗輒止，難以深入。唯獨(dú)戴耘一觸即發(fā)且一發(fā)不可收拾。他前后做了四個(gè)系列的作品：一是生活物件，如罐頭、沙發(fā)、洗衣機(jī)、汽車(chē)等，與都市文化聯(lián)系，帶有波普傾向；二是物種系列，與生物科技有關(guān)，因克隆、轉(zhuǎn)基因變異的動(dòng)物形象；三是古典人像，如菩薩像、力士像等等；四是杯瓶靜物，因其靜穆近于寫(xiě)生而自成一體。

和別人用磚不一樣，戴耘只取其質(zhì)而不重其形。同樣是砌磚之法，但磚的長(zhǎng)方形完全服從于造型需要而任意改變，以至作品細(xì)節(jié)可以模擬得非常逼真，如汽車(chē)的方向盤(pán)和佛像的衣紋裝飾等。這里首先要解決的是拼接、切割和打磨的技術(shù)問(wèn)題，其能工巧匠之“能”是令人驚奇和嘆服的。其實(shí)觀念之于方法，方法之于材料和技能，后者正是基礎(chǔ)。戴耘畢竟是雕塑家，首先是手頭功夫。而戴耘“磚雕”以其不可翻制因而不可復(fù)制的性質(zhì)，使這種功夫成為其創(chuàng)作方法的突出特點(diǎn)。這對(duì)于那些因急功近利而心慌意亂、因心慌意亂而粗制濫造的江湖藝人，無(wú)疑是一個(gè)很好的教訓(xùn)。

篇3

又是一年畢業(yè)時(shí)，中國(guó)各專業(yè)院校畢業(yè)生經(jīng)歷藝術(shù)學(xué)習(xí)的四載或五載花開(kāi)花落，又一次迎來(lái)了碩果累累的七月。七月前的半年奮斗與打拼，各高校的雕塑畢業(yè)生們經(jīng)歷過(guò)智慧與技術(shù)的碰撞與磨合，終于在如火如茶的畢業(yè)季，拿出了令人滿意的結(jié)果，那些激情與汗水也使2012年的中國(guó)高校畢業(yè)生優(yōu)秀雕塑作品展的到來(lái)顯得格外的厚實(shí)而不負(fù)眾望。

在今年的優(yōu)秀作品展的展廳里，我們看到的來(lái)自全國(guó)各大美院以及綜合類院校的雕塑系部或?qū)I(yè)的優(yōu)秀作品。除熟知的美院，我們也看到了來(lái)自不同地區(qū)的綜合類院校的風(fēng)格和氣質(zhì)，越來(lái)越多的非美院院校的雕塑作品都日漸成熟，很有想法，他們帶來(lái)了和美院作品不太一樣的思路，這在近些年的雕塑類專業(yè)里是非常可喜的一個(gè)現(xiàn)象。例如汕頭大學(xué)長(zhǎng)江藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，江南大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，西南大學(xué)，武夷學(xué)院等。各個(gè)學(xué)院都極具特色，表現(xiàn)出不一樣的教學(xué)設(shè)置所產(chǎn)生的不同的藝術(shù)成就。尤其是汕頭大學(xué)長(zhǎng)江藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院公共藝術(shù)系畢業(yè)生的作品，體現(xiàn)出了很不一樣的國(guó)際風(fēng)范，其公共藝術(shù)的表達(dá)概念還是非常灑脫的。這與汕頭大學(xué)長(zhǎng)江藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院的國(guó)際化的教學(xué)設(shè)置也有很大關(guān)系；內(nèi)蒙古的呼倫貝爾學(xué)院的雕塑作品極具地方主民族文化特色，沒(méi)有太多的浮夸的東西，堅(jiān)守那種渾厚的表現(xiàn)手法，對(duì)自身的文化很有堅(jiān)持，很含蓄很穩(wěn)重地表達(dá)了他們內(nèi)蒙古人的內(nèi)心精神。

在這個(gè)多元化的時(shí)代里，文化的豐富與人自身的越來(lái)越強(qiáng)烈的表達(dá)欲望，注定了當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)形式的豐富性會(huì)與日俱增。這種豐富與多元，尤其在年輕的藝術(shù)學(xué)生身上能感受到，他們對(duì)于這個(gè)新時(shí)代的感受是新鮮的，觸感是敏銳的，每一年的雕塑專業(yè)畢業(yè)生的作品里，總能讓我們感受到新的，特別生動(dòng)的感情，那些單純與如初生般的敏銳，總是能吸引與觸動(dòng)我們。在今年的高校畢業(yè)生優(yōu)秀雕塑作品展中，就有很多讓我們得到很多啟發(fā)與靈感的新鮮血液，讓我們也能從這些作品中從另一個(gè)方面去審視我們現(xiàn)有的雕塑教育。不同的教育模式，所帶來(lái)的教學(xué)成果就是不同的思維模式和行為探索，今年的作品里，中國(guó)美術(shù)學(xué)院的作品整體給人一種非常成熟而自然的藝術(shù)思考，很多的作品已經(jīng)呈現(xiàn)出由表像而逐漸回復(fù)自然的感覺(jué)，如廖武森的《風(fēng)景》，作品具有很強(qiáng)的畫(huà)面感，細(xì)膩的感情從眾多分散的點(diǎn)匯聚，看似雜亂卻有著無(wú)窮生命力的自然物交織錯(cuò)落，有一種深邃的物像，透露著一種微妙的感情。中國(guó)美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)學(xué)院每年所呈現(xiàn)出來(lái)的作品都會(huì)給人很多驚喜，其表達(dá)方式與思維方式都會(huì)讓人耳目一新，從往昔的公共藝術(shù)的雕塑畢業(yè)生作品里我們就看到了很多非常有思考有深度的作品，今年的作品較往年一脈相承，也出現(xiàn)了不少的亮點(diǎn)。阮懷俊的《舟系列》，作品的感覺(jué)比較好，對(duì)形制的把握與拿捏還比較到位，一些含蓄而寧?kù)o的思考在里面，木上做水，讓人很能體會(huì)到水中載木的關(guān)系，呈現(xiàn)出一種自然哲學(xué)在里面，而這種思考十分巧妙；近來(lái)的藝術(shù)作品里，用紙為材料來(lái)做雕塑作品與裝置作品的藝術(shù)家很多，但一種材料，在不同人的思考下不同人的運(yùn)用中的狀態(tài)也是不同的，今年也有不少作品運(yùn)用到了這樣一種有溫度的材料，看到張林作品《樹(shù)》的時(shí)候，著實(shí)為之贊嘆了一下，作者用日常報(bào)紙與雜志紙張稍做處理，翻制了七根原木大小的樹(shù)干懸至空中，感覺(jué)還是蠻有視覺(jué)沖擊力的，未經(jīng)過(guò)度處理的紙漿上還保留著印刷品的痕跡，有著很濃烈的人類商品的印跡，這種細(xì)節(jié)很容易就讓人們感覺(jué)到熟悉而為之動(dòng)容，借他山之木，以修其身，卻因過(guò)度的濫用而漸漸讓人們喪失了對(duì)自然的感恩，其身修為如何尚且不管，可這大自然的恩情卻怕是有點(diǎn)辜負(fù)了。作品《渡》也是一件非常有創(chuàng)造力的作品，作者將本來(lái)完整的佛像拆散成零件，用這些零件去拼裝了一條似像非像的船，一種解構(gòu)與建構(gòu)的方式，去完成其宗教意旨所帶給人的念想，作者用一種獨(dú)特的物化的方式去解構(gòu)了某種形而上的意識(shí)，表達(dá)了他所理解的慈悲為懷，渡化生靈的意義。今年的雕塑作品中木雕的成份還蠻多的，年輕藝術(shù)家們用木質(zhì)材料做出了不少優(yōu)秀的作品。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的張升華同學(xué)的作品《建·拆——尚存的記憶》，將傳統(tǒng)的木制古樓貫穿包圍在重重建筑結(jié)構(gòu)之中，那些建構(gòu)的框架給我們展示了一個(gè)我們也十分熟悉的經(jīng)歷與回憶，那就是一種建設(shè)中的狀態(tài)，作品用古建筑的記憶來(lái)表達(dá)現(xiàn)實(shí)生活中的時(shí)代的浮躁?duì)顟B(tài)，也是很巧妙的，往日的古樓的寧?kù)o，哪里能保持寧?kù)o，浮躁的現(xiàn)代城市，早已將我們城市里熟悉的東西拆來(lái)建去到面目全非，只有記憶在心中，卻還是模糊一片，只嘆息那片寧?kù)o了。湖北美術(shù)學(xué)院的滕勇同學(xué)的《木中樹(shù)》，也是運(yùn)用了木質(zhì)材料，他用了整根樹(shù)干制作了這個(gè)作品，作品原來(lái)是一根火車(chē)軌道枕木，枕木的內(nèi)核是一根非常完整的樹(shù)干在里面支撐著，枕木本身的那種人工痕跡很重，已經(jīng)被制作成了一塊細(xì)長(zhǎng)的長(zhǎng)方體，上部剝離了木頭后露出中間樹(shù)干的原始形態(tài)的感覺(jué)，讓人有一種說(shuō)不出的驚喜，那種驚喜就像是重新看到了生命一樣，人的那種對(duì)于本質(zhì)形態(tài)的內(nèi)心的渴望被激發(fā)出來(lái)，這也是一件非常好的作品了，簡(jiǎn)潔而自然。還有作品《深林之外》和《竹日》都很好。不少雕塑作品的題材也很吸引人，如《生化武器》與《戰(zhàn)爭(zhēng)的預(yù)演》，這些作品讓我意識(shí)到年輕一代人對(duì)于未來(lái)的焦慮感，他們關(guān)注自然，表達(dá)出正在崛起的生物科技及一系列人工智能開(kāi)發(fā)對(duì)人類賴以生息的大自然的嚴(yán)酷摧毀，所導(dǎo)致的人們與自然界原本相濡以沫的密切聯(lián)系徹底分離，其作品的思考還是很有前瞻的。張浩的《如果》展出了一大片如詩(shī)一般的浮雕，純粹的白色與筆觸的表達(dá)，清新而富有意境，樸素的語(yǔ)言，表達(dá)出了不一般的細(xì)膩與生動(dòng)，看到還有同學(xué)保持著這樣的一種詳和，以及用浮雕來(lái)表達(dá)心靈的純粹，真的感覺(jué)到很難得。

總的來(lái)說(shuō)，這次的雕塑專業(yè)優(yōu)秀畢業(yè)生作品展是非常不錯(cuò)的，展出了各大院校的雕塑專業(yè)的風(fēng)采。不同的文化環(huán)境，造就了不同的優(yōu)秀藝術(shù)人才，這對(duì)于我們都是有著極其深遠(yuǎn)的意義的，同時(shí)也讓我們?cè)谶@樣的一個(gè)平臺(tái)里有了很全面的交流，藝術(shù)不需要統(tǒng)一的步調(diào)，我們生于這個(gè)多變的現(xiàn)實(shí)，需要通過(guò)交互式的學(xué)習(xí)去完善自身。通過(guò)這樣的展覽，相信中國(guó)的雕塑藝術(shù)從業(yè)者與教育者都能得到啟發(fā)，看到更美好的未來(lái)。