古典音樂鋼琴教學(xué)精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾?zhǔn)備了不同風(fēng)格的5篇古典音樂鋼琴教學(xué)，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

如何引導(dǎo)琴童用情感去支配音樂的表現(xiàn)力，為作品演奏賦予靈魂；而這種情感的驅(qū)動，恰恰來源于對這種藝術(shù)形式發(fā)展過程的認(rèn)知和感悟。

成功的演繹一首作品，需要演奏者通過嫻熟的演奏技巧將作品的思想內(nèi)涵用更具想象力和表現(xiàn)力的方式傳達(dá)給觀眾。因此，無論作品的難易程度如何，扎實的基本功都是演奏的前提。國內(nèi)的少兒鋼琴教學(xué)對這方面的重視程度相對較高，隨著琴童鋼琴學(xué)習(xí)程度的不斷加深，攻克演奏技巧上的難題對國內(nèi)的琴童而言是相對比較容易的，這完全得益于從小對基本功練習(xí)的重視。但是，單純靠技巧支撐的音樂是沒有靈魂的，琴童在面對作品技術(shù)層面的難度不斷提高的同時，往往需要在演奏過程中傾入更多的情感，從而使整個作品演奏更具說服力、更加充實飽滿。而這種情感，是需要通過了解并認(rèn)知作品本身的創(chuàng)作背景、感悟作曲家創(chuàng)作之初的思想動機(jī)而獲得的。現(xiàn)代鋼琴教學(xué)體系中，我們接觸到的作品絕大多數(shù)屬于歐洲古典音樂作品，受年齡因素制約以及不同的時代背景和文化氛圍的影響，這些孩子很難與這些作品中包含的情感達(dá)成共鳴；即便教師在授課過程中對作曲家的生平及作品本身的背景進(jìn)行解讀，由于地域文化的差異以及不同時代背景下缺少對這種情感的認(rèn)同感，孩子還是很難單純的從老師營造的語言環(huán)境中去體會作品的情感，從而完美的呈現(xiàn)作品。

在從教的二十余年中，筆者接觸過的既有剛剛選擇學(xué)習(xí)鋼琴的4～5周歲的學(xué)齡前兒童，也有已經(jīng)結(jié)束啟蒙課程轉(zhuǎn)入正規(guī)學(xué)習(xí)的小琴童；在教學(xué)的過程中慢慢發(fā)現(xiàn)，直白的對單一作品或作曲家的背景進(jìn)行解讀或是試圖通過樂曲曲式、強(qiáng)弱的變化、速度的變化等使學(xué)生感受作品所要呈現(xiàn)的情感變化，從而引導(dǎo)學(xué)生完成演奏，最終的效果都不盡如人意。因此，如何在少兒鋼琴教學(xué)過程中讓這些年齡較小的琴童可以更直觀、更有效地感受這些富有歷史文化底蘊(yùn)的歐洲古典音樂作品、了解作品中所表達(dá)的情感，成了在少兒鋼琴教學(xué)中不斷探索的新課題。通過不斷地嘗試，總結(jié)出了一些比較有效的方法以及情感培養(yǎng)過程中應(yīng)該著重的方向，主要概括為以下三個方面。

第一，培養(yǎng)孩子對新事物的認(rèn)知能力。國內(nèi)的琴童從小接受的便是傳統(tǒng)的中式教育，而鋼琴這種傳自于歐洲的樂器，其演奏的精髓是對歐洲古典音樂的完美闡釋。歐洲古典音樂作為歐洲文化的結(jié)晶，其本身帶有厚重的歷史文化底蘊(yùn)和鮮明的時代特點。每一首音樂作品的創(chuàng)作，既是作曲家個人情感的宣泄，同時也是當(dāng)時時代背景下意識形態(tài)的縮影；而作為學(xué)齡前的小琴童，是不具備把握這種情感的能力的。所以，我們最初要做的，只是引導(dǎo)孩子們可以本能地、真實的反映出自己聽到作品時產(chǎn)生的情感。

許多從事少兒啟蒙鋼琴教學(xué)的同事都喜歡用生動活潑的語言來引導(dǎo)小學(xué)員學(xué)習(xí)演奏，擬聲詞和意境營造是老師們常用的兩種方法；這種以語言形式誘導(dǎo)學(xué)生的方法在教學(xué)初期還是可以達(dá)到一些效果的，但卻仍有一些弊端。

學(xué)生接受的往往是成人思維下的情感認(rèn)知而并非自身對接觸音樂作品時的第一感受。即便是第一次接觸音樂作品的孩子也會對作品本身產(chǎn)生自己的情感，最直接的回答便是“好聽”或是“不好聽”。在這個階段的教學(xué)過程中，我們需要做的其實并非是讓孩子真正懂得作品所表達(dá)意境或是主題，只需要讓他們學(xué)會在欣賞作品后用語言表達(dá)自己最直觀的感受。

筆者曾與同事分享過自己赴歐洲比賽時在國外一家少兒鋼琴培訓(xùn)中心的所見，偌大的教室中放著五顏六色的顏料，老師在演奏作品的同時讓孩子用色彩在地上涂鴉，孩子們用不同的色彩表現(xiàn)自己在聽到音樂時的第一感受，這種更直接的傳達(dá)感受的方式，讓他們感覺耳目一新。我們相信，孩子們對事物的認(rèn)知和感受能力，正是在這種直截了當(dāng)?shù)谋磉_(dá)方式中樹立并不斷得到提升的；而涂鴉的過程正是一種對自身情感的宣泄，學(xué)員們已經(jīng)在這種看似玩鬧的過程中學(xué)會與音樂作品同步展示情感。

第二，學(xué)會欣賞、注重量的積累。在經(jīng)歷了最初的以培養(yǎng)孩子的認(rèn)知能力為目的的官能欣賞過程后，我們需要的便是循序漸進(jìn)的引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會情感欣賞。情感欣賞是古典音樂欣賞中非常重要的一環(huán)。對作品時代背景的分析以及對作曲家的深入了解，是情感欣賞的前提；在學(xué)員充分了解這些信息后，他們便已經(jīng)對作品所要表達(dá)的情感有了一定的了解和認(rèn)識，之后再對作品呈現(xiàn)出的調(diào)式、曲式、節(jié)奏、速度、力度、音色加以系統(tǒng)分析，我們便可以引導(dǎo)學(xué)生將抽象的情感具體到每一種演奏形式。

在這個階段的學(xué)習(xí)過程中，歐洲音樂史的貫穿學(xué)習(xí)將會起到至關(guān)重要的作用。不要懷疑小學(xué)員能否真正了解歷史，因為他們要做的只是了解，而并非感同身受。任何情感的產(chǎn)生都需要一個時間的沉淀，當(dāng)我們像講故事般將歐洲音樂的發(fā)展史娓娓道來時，這些他們聽到的故事將伴隨著他們的成長一同沉淀，最終形成他們對歐洲音樂文化獨有的認(rèn)識，這是一個漫長的過程，也是孩子學(xué)習(xí)鋼琴中情感培養(yǎng)至關(guān)重要的一環(huán)。

此外，對音樂作品的賞析同樣需要量的積累。現(xiàn)如今的教育模式下，孩子很難接觸到與自己當(dāng)下技術(shù)難度不相匹配的音樂作品，但是我們不妨想想，欣賞，并非要求他們掌握。就像我們從小給孩子們講睡前童話一般，所有的童話故事又與孩子當(dāng)下的生活有什么關(guān)聯(lián)呢？所以不要讓“聽不懂”成為他們欣賞古典音樂的絆腳石，因為我們真正應(yīng)該關(guān)注的，是孩子對音樂本身是否會產(chǎn)生情感而并非情感的正確與否。我們需要培養(yǎng)的是一個對音樂作品飽含深情地演奏者，并非預(yù)先編排好程序的機(jī)器人。

第三，情感的宣泄不是無理由的肆意發(fā)揮。通過培養(yǎng)學(xué)生在音樂作品中認(rèn)知情感的最終目的是在演奏過程中宣泄情感，從而呈現(xiàn)更好的作品，但這種情感的宣泄是需要嚴(yán)格尊重作品本身的。鋼琴演奏作為一門表演藝術(shù)，需要演奏者在演奏過程中準(zhǔn)確呈現(xiàn)不同作曲家的不同風(fēng)格，而把握這種風(fēng)格，也正建立在我們對作曲家的情感認(rèn)知的基礎(chǔ)上。不假思索的宣泄情感將會使整個音樂作品黯然失色。當(dāng)演奏者在演奏貝多芬的作品時無時無刻不閃現(xiàn)肖邦的影子、抑或是在舒曼的作品中呈現(xiàn)出巴赫的氣息，這便是嚴(yán)重的歪曲了作曲家的風(fēng)格。

篇2

（一）爵士鋼琴音樂的業(yè)余式發(fā)展

在我國的業(yè)余爵士鋼琴音樂教學(xué)中，慢慢的形成了以巴赫等名家的作品為練習(xí)。由于從爵士鋼琴起源上的“必彈”要求，造成了大眾對于爵士鋼琴音樂的審美疲勞。近年來，隨著流行音樂的普及，我國大力的引進(jìn)了篇幅較小但是充分的集節(jié)奏性、音調(diào)性和和聲性為一體的非名家作品，一方面提升了業(yè)余演奏者的彈奏技巧，另一方面也增加了練習(xí)的趣味性。

（二）爵士鋼琴音樂的專業(yè)式發(fā)展

由于爵士鋼琴音樂節(jié)奏感強(qiáng)，大多數(shù)的學(xué)生對其熱度一直很高，但是與此不相匹配的是我國僅有10所將爵士鋼琴音樂列為學(xué)習(xí)項目的專業(yè)音樂學(xué)院。同時，學(xué)校多以西方古典音樂為考試的重點項目，無論是考試要求還是教學(xué)大綱都突出了西方古典音樂占有的地位。對于爵士鋼琴音樂僅僅作為一個可有可無的存在，造成了音樂教學(xué)的“一元化”，學(xué)生缺乏對爵士鋼琴音樂的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，對其認(rèn)知出于起步狀態(tài)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足現(xiàn)有音樂“多元化”對學(xué)生的要求。

二、爵士鋼琴音樂在中國的發(fā)展策略

（一）爵士鋼琴音樂教學(xué)的師資力量

在爵士鋼琴音樂的教學(xué)課程中，教師是極為重要的組成部分，然而我國現(xiàn)有的音樂專業(yè)高校嚴(yán)重的缺乏爵士鋼琴音樂專業(yè)人才，這對我國爵士鋼琴音樂產(chǎn)生了重大的影響。為此，我國應(yīng)該廣泛的吸納優(yōu)秀的爵士鋼琴音樂人才，并且大力的引進(jìn)外來的專業(yè)人才。同時要加強(qiáng)與外國先進(jìn)爵士鋼琴演奏者的交流。一方面可以組織我國專修音樂的學(xué)生去國外對爵士鋼琴音樂進(jìn)行深造，另一方面，國家應(yīng)該提倡高校邀請專業(yè)的人員進(jìn)行講座，這樣不僅可以讓學(xué)生學(xué)到豐富的爵士鋼琴音樂，也讓他們在潛移默化中感受到外國的教育理念。

（二）爵士鋼琴音樂的課程設(shè)置

現(xiàn)有的高校音樂教學(xué)中對于西方古典音樂的重視遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了爵士樂，甚至在課程設(shè)置上都慢慢的弱化爵士鋼琴音樂。針對于現(xiàn)在我國缺乏對爵士鋼琴音樂的重視，我國應(yīng)該建設(shè)一批專門學(xué)習(xí)爵士鋼琴音樂的院校或者專業(yè)。鼓勵高校開設(shè)爵士鋼琴音樂發(fā)展史和理論學(xué)習(xí)的課程，同時將這些課程作為音樂專業(yè)高校的選修課程，加強(qiáng)學(xué)生對于爵士鋼琴音樂的實踐。音樂教師應(yīng)該在作曲、和聲等可以加入爵士鋼琴的教學(xué)中，盡量加大對于爵士鋼琴音樂的應(yīng)用，讓學(xué)生感受爵士音樂教學(xué)的魅力，進(jìn)而培養(yǎng)出具有音樂實踐能力和研究能力的專業(yè)人才。

三、結(jié)語

篇3

關(guān)鍵詞：門德爾松；鋼琴作品；蘊(yùn)含；藝術(shù)特點

0 前言

被譽(yù)為杰出浪漫主義的“抒情風(fēng)景畫大師”的門德爾松是德國浪漫樂派最具代表性的人物。門德爾松的鋼琴音樂最為顯著的特征就是從根本上結(jié)合了浪漫主義跟古典主義兩個方面。也就是說，其音樂作品在具備非常豐富的古典主義邏輯性的同時還具備非常顯著的浪漫主義幻想性，所以需要認(rèn)真審視其作用。門德爾松是繼莫扎特之后出現(xiàn)的最為完美的曲式大師，其作品具有非常顯著的特殊性。他在作品中完美地結(jié)合了浪漫主義的志趣跟古典主義的傳統(tǒng)，這樣一來就直接賦予作品非常豐富的詩意典雅性，其主要擅長的就是在正規(guī)的古典曲式中納入美妙的旋律，如《小提琴協(xié)奏曲》e小調(diào)就是非常典型的一個曲子，形成了非常豐富的“門德爾松風(fēng)格”。[1]

1 完美地結(jié)合古典主義藝術(shù)跟浪漫主義

門德爾松的作品最為顯著的特征就是含有非常豐富的抒情元素，同時門德爾松的作品還充滿著非常豐富的浪漫主義幻想。通過分析其大部分作品我們可以發(fā)現(xiàn)，其還具有非常顯著的嚴(yán)謹(jǐn)邏輯性，其從整體上表現(xiàn)出來的是一種均衡之美。門德爾松是浪漫主義代表性人物之一，在分析其作品的過程中我們會發(fā)現(xiàn)他的作品存在很多浪漫派系的元素。例如，其擅長的就是柔和以及幻想元素的使用，同時其還對那部分古典音樂給予足夠的重視以及關(guān)注，其可以在原有的基礎(chǔ)上促使傳統(tǒng)與浪漫完美地交織在一起。門德爾松在重視以及關(guān)注古典音樂的過程中創(chuàng)作出的《馬太受難樂》，這部作品得到了人們的重新認(rèn)可。門德爾松的觀點是：傳統(tǒng)形式的音樂存在非常顯著的價值，同時還存在明顯的現(xiàn)實意義，所以在實際工作中，需要在原有的基礎(chǔ)上將其傳承下去。所以，在分析門德爾松作品的過程中，我們會發(fā)現(xiàn)其作品到處都有古典音樂所存在的邏輯性。在傳統(tǒng)音樂方面，門德爾松在繼承傳統(tǒng)音樂的過程中發(fā)揮著不可或缺的重要作用。門德爾松在完成鋼琴作品創(chuàng)作的過程中，首先，用以下幾個方面的古典音樂體裁作為創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)要求：變奏曲、協(xié)奏曲、鳴奏曲、變奏曲、協(xié)奏曲、賦格曲等。其次，他這樣做也是為了從根本上防止陷入古典主義模仿的泥潭中。所以，其主要的目的就是完成以下幾種類型作品的創(chuàng)作：區(qū)別于古典主義，同時不丟棄古典主義的音樂。古典派門德爾松陸續(xù)寫了15年的《無詞歌》，分為8卷出版，每卷各6首，一共48首。同時，代表作《無詞歌》也是和浪漫派的分水嶺，是門德爾松獨創(chuàng)的體裁形式。[2]上述提到的48首曲目篇幅都比較長，但是上述歌曲都存在非常豐富的歌唱性旋律以及歌唱性伴奏，同時全部都是屬于完整的歌曲形式，非常精致，并且含有非常豐富的創(chuàng)意，這成為當(dāng)時門德爾松生活的具體體現(xiàn)。

門德爾松在創(chuàng)新藝術(shù)的過程中認(rèn)為藝術(shù)實質(zhì)上有一個普遍和具有延續(xù)性的基本原則，不管其涉及的是哪一個方面的創(chuàng)新其都是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上完成變動的，即使是貝多芬，在其創(chuàng)作過程中也會參照傳統(tǒng)。例如，貝多芬的《第一奏鳴曲》，該作品享譽(yù)全球，分析其實際情況我們會發(fā)現(xiàn)，其也在一定程度上繼承了莫扎特的音樂特征。所以，在序曲《仲夏夜之夢》出現(xiàn)的時候，有人認(rèn)為門德爾松完全開辟了新道路。但是對于序曲《仲夏夜之夢》，門德爾松卻認(rèn)為這跟《菲德里奧》（貝多芬）使用的是一致的標(biāo)準(zhǔn)，其中最為顯著的差異大概就是兩人之間存在不一致的創(chuàng)作思想。在分析門德爾松鋼琴音樂作品的過程中，我們發(fā)現(xiàn)門德爾松對這種藝術(shù)創(chuàng)新道路提出了幾點見解。門德爾松在作品中堅持穿插傳統(tǒng)藝術(shù)，有一部分人批評門德爾松保守以及傳統(tǒng)。但其實在繼承古典音樂的過程中，門德爾松不是依賴古典音樂或者是抄襲古典音樂，門德爾松保持以下的觀點：要傳承古典音樂，同時還不怎么喜歡只是旋律單一的創(chuàng)作方法。

2 獨立性創(chuàng)作體裁表現(xiàn)

門德爾松的鋼琴音樂作品不僅對古典主義模仿形成限制，同時還制定了古典音樂非常重要的一個標(biāo)準(zhǔn)。在協(xié)奏曲體裁上，門德爾松按照實際情況的需要并沒有使用傳統(tǒng)協(xié)奏曲所存在的雙呈示部屬性，其實質(zhì)上使用的是聯(lián)合演奏，同時聯(lián)合演奏是在鋼琴跟樂隊兩者之間實現(xiàn)融合的基礎(chǔ)上完成的。在選擇題材的過程中，我們分析門德爾松鋼琴音樂作品之后了解到，其創(chuàng)作的首選均是有效地結(jié)合古典主義以及浪漫主義的風(fēng)格特征題材。在上述基礎(chǔ)上才可以促使其作品具備非常顯著的古典主義特征以及浪漫主義風(fēng)格特征。例如，1829年7月的《蘇格蘭交響曲》（門德爾松），門德爾松前往蘇格蘭愛丁堡霍里路德古堡，結(jié)合自己的所觀所想，產(chǎn)生了《蘇格蘭交響曲》的創(chuàng)作靈感。《蘇格蘭交響曲》實質(zhì)上就是在分析愛丁堡霍里路德古堡典故的基礎(chǔ)上完成，它體現(xiàn)的是古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合，以及兩者之間的交織融合。其中存在非常輕快的行板，這是其最為重要的序奏部分，a小調(diào)部分的作曲題材表達(dá)哀婉的感情，其主要由雙簧管跟中提琴兩種樂器來實現(xiàn)，上述曲調(diào)像是在感嘆古堡。在創(chuàng)作作品的過程中，門德爾松一般會將以下兩位杰出人物作為楷模：巴赫、貝多芬。同時，需要以嚴(yán)肅的態(tài)度對待變奏曲的寫作過程，因為這不是炫耀技巧，也不是玩弄聲音。

3 內(nèi)涵明確的音樂情感

門德爾松在分析實際情況的基礎(chǔ)上提出關(guān)于音樂跟語言相關(guān)的美學(xué)觀。門德爾松認(rèn)為，在表達(dá)語言難以臨摹的情感的過程中，相比語言音樂可以更為明確地表達(dá)出情感，在音樂中需要按照實際情況的需要實現(xiàn)感情方面的具體性。在上述的基礎(chǔ)上，由于門德爾松對音樂保持的態(tài)度，因此在實際創(chuàng)作過程中，他一般都會使用音樂來表達(dá)思想感情的變化過程。因此，后人才可以很輕易地給他的《無詞歌》中沒有標(biāo)題的曲子冠名。例如，《春之歌》《浮云》《狩獵》等。

4 結(jié)束語

我們在分析門德爾松音樂創(chuàng)作的過程中發(fā)現(xiàn)門德爾松非常重視詩意典雅，同時重視表達(dá)精確的情感，重視表達(dá)音樂的形式美。門德爾松的音樂作品具有非常濃烈的抒彩，其涉及的內(nèi)容非常通俗，非常容易看懂，同時還具有非常顯著和豐富的繪畫性。門德爾松的作品不會側(cè)重于偉大理想或者是偉大的社會意見，同時也不會側(cè)重于磅礴氣勢或者壯麗景象。在打動別人的過程中，他抒發(fā)的是真摯的情感，所以具有非常典型的浪漫主義代表性。

參考文獻(xiàn)：

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關(guān)鍵詞：積極性；現(xiàn)代化元素；改革創(chuàng)新

音樂屬于藝術(shù)課程的范疇，不僅可以培養(yǎng)人的情操和鑒賞

力，還可以提高其思維和記憶，有利于人的工作和學(xué)習(xí)狀態(tài)的提升。大學(xué)音樂素質(zhì)教育中主要有古典音樂和流行音樂兩種，但這兩種音樂從不同時期發(fā)展而來，具有時代特征的差別，但兩者在本質(zhì)上具有共性。所以，如何實現(xiàn)大學(xué)音樂素質(zhì)教育中古典音樂跟現(xiàn)代流行音樂的有機(jī)結(jié)合，對大學(xué)音樂教育至關(guān)重要，甚至?xí)绊懙轿磥硪魳肥聵I(yè)的發(fā)展。

一、古典音樂和現(xiàn)代流行音樂的特征

李嵐清在《李嵐清音樂筆談》中提到音樂的重要性：“音樂是美育的重要組成部分，不僅可以陶冶人的情操，還可以啟發(fā)創(chuàng)意，有利于自我情感的表達(dá)和抒發(fā)。”喜歡和熱愛音樂，可以完善自身的文化修養(yǎng)。現(xiàn)代音樂主要分為古典音樂和流行音樂兩大門類。古典音樂（classical music）主要是指規(guī)模宏大、影響深厚、結(jié)構(gòu)復(fù)雜，具有持久性效應(yīng)的音樂，而現(xiàn)代流行音樂（popular music）主要是指廣為流傳、通俗易懂、活潑的音樂，兩者表面看似存在很大

區(qū)別，但其本質(zhì)上存在一定的通性，所以，并不存在真正的矛盾和

沖突。

現(xiàn)代音樂創(chuàng)造中，可以實現(xiàn)古典音樂和流行音樂的融合，很多古典音樂家將古典的音樂轉(zhuǎn)變成了現(xiàn)代流行音樂的風(fēng)格，例如：理查德?克萊德曼采用流行音樂的元素來詮釋和演繹古典的鋼琴曲，在大的時代背景下，采用“應(yīng)情動人”的方式來表達(dá)。所以，現(xiàn)代大學(xué)音樂中，如果將現(xiàn)代流行音樂跟古典音樂相結(jié)合，發(fā)揮出各自的優(yōu)勢和特色，有利于音樂素質(zhì)教育水平的提高和發(fā)展。實現(xiàn)這兩者的結(jié)合，不僅會使古典音樂更“平易近人”，同時也會讓流行音樂的檔次更高，意義更深遠(yuǎn)。

二、如何實現(xiàn)古典音樂跟現(xiàn)代流行音樂的有機(jī)結(jié)合

素質(zhì)教育需要滿足的要義：面向全體學(xué)生；實現(xiàn)學(xué)生的德智體美的全面發(fā)展和進(jìn)步；提高學(xué)生的積極性和主動性。將素質(zhì)教育融入現(xiàn)代大學(xué)音樂的教學(xué)中，首先，要把握好大學(xué)音樂課程教育的目標(biāo)、對象、教學(xué)過程、教學(xué)方式和教學(xué)關(guān)系等內(nèi)容，同時要注重教學(xué)環(huán)境，構(gòu)建符合大學(xué)音樂素質(zhì)教育的教學(xué)模式；其次，針對大學(xué)音樂教學(xué)中的情趣性、創(chuàng)造性和開放性的特點來構(gòu)建符合大學(xué)音樂素質(zhì)教育的教材和課程體系；最后，在大學(xué)音樂素質(zhì)教育中實現(xiàn)課堂跟課外實踐教學(xué)。

現(xiàn)代學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識存在一定的偏差：對古典音樂的欣賞面比較狹窄；缺乏對古典音樂作品的認(rèn)識和了解，感覺古典音樂較為古板。所以要想實現(xiàn)古典跟流行的有機(jī)結(jié)合就需要在培養(yǎng)學(xué)生對流行音樂熱愛的基礎(chǔ)上，提高學(xué)生的欣賞水平和鑒賞能力，同時要將古典的元素和內(nèi)容等融入現(xiàn)代流行音樂中。

1.消除學(xué)生內(nèi)心深處對古典音樂的漠視和恐懼

很多時候?qū)W生都會聽見一些門鈴、灑水車、手機(jī)鈴聲等，但都不曉得這些音樂出自何處，所以可以利用這個機(jī)會對那些熟悉的樂曲進(jìn)行錄音，在錄音中設(shè)置古典音樂，認(rèn)真地分析古典音樂的內(nèi)涵和價值。例如，在按門鈴時，我們設(shè)置一首樂曲《致愛麗絲》，這是貝多芬的鋼琴曲。而當(dāng)灑水車出現(xiàn)時，設(shè)置一首《婚禮交響曲》，不僅可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，還可以讓音樂學(xué)習(xí)富有情趣等。只有消除學(xué)生心中對古典音樂的認(rèn)識偏差，才會提高學(xué)生學(xué)習(xí)的動力。

2.積極地探索古典跟流行音樂的有機(jī)結(jié)合元素

古典音樂中可以添加一些流行性的元素，很多古典音樂已經(jīng)開始慢慢地現(xiàn)代化了。在古典名曲《命運》中表現(xiàn)了濃厚的感情，貝多芬的作品讓學(xué)生感悟到真正的價值所在。但欣賞了理查德改編的《命運》后，才發(fā)現(xiàn)《命運》也具有時代特征，于是恍然大悟。所以，要想將古典音樂在大學(xué)中普及和推廣，需要激發(fā)起學(xué)生對古典音樂的熱愛，例如，可以采用精美的電子小提琴古曲和女子十二樂坊的經(jīng)典名曲，利用現(xiàn)代化的演繹節(jié)奏，提高學(xué)生的興趣。

3.加強(qiáng)大學(xué)音樂素質(zhì)教育的改革和創(chuàng)新

（1）采用多媒體教學(xué)方式來提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，讓生動形象的古典音樂特色展現(xiàn)在學(xué)生的眼前；（2）優(yōu)化課堂教學(xué)模式，形成多元化的教學(xué)方式。

隨著現(xiàn)代音樂的發(fā)展和進(jìn)步，音樂形式逐漸發(fā)生了改變，但在大學(xué)音樂素質(zhì)教育中只有優(yōu)化教學(xué)模式，將古典融入現(xiàn)代音樂教學(xué)中，才會促進(jìn)音樂事業(yè)的發(fā)展，提高素質(zhì)教育的水平。

參考文獻(xiàn)：

[1]張文利.大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合研究[J].赤峰學(xué)院學(xué)報，2012（20）：153-154.

篇5

    第二,選擇有代表性且能夠留下深刻印象的作品。比如,教案中有一課內(nèi)容是介紹“鋼琴音樂的各種演奏形式”,我用電影《不能說的秘密》中一段“四手聯(lián)彈”的片段來介紹這種演奏形式,學(xué)生在感受唯美畫面的同時,加深了對“四手聯(lián)彈”這種鋼琴演奏形式的了解。在講到“莫扎特的鋼琴音樂”這一課時,雖然學(xué)生對《土耳其進(jìn)行曲》可謂是耳熟能詳,但為了讓學(xué)生牢記它選自莫扎特的第十一號鋼琴奏鳴曲(K331),我首先播放了香港動畫電影《麥兜故事》中在此曲基礎(chǔ)上加入粵語歌詞的插曲,麥兜憨態(tài)可掬的模樣和動聽的旋律相結(jié)合,吸引住了每一個學(xué)生的目光,班上氣氛頓時非常輕松。隨后,我又播放了網(wǎng)絡(luò)上十分熱門的我國青年鋼琴家王羽佳演奏的鋼琴家ArcadiVolodos的改編版和網(wǎng)絡(luò)上流傳的爵士樂改編版,學(xué)生在觀看中不斷發(fā)出驚嘆聲與贊美聲,下課后有學(xué)生過來反映,覺得這個環(huán)節(jié)讓他十分激動。

    第三,掌握古典音樂與流行音樂相結(jié)合的“度”,做到恰到好處。在講到柴科夫斯基的鋼琴套曲《四季》時,我選取了幾首代表性的作品進(jìn)行賞析。如欣賞著名的《六月——船歌》時,我在播放完作品后,播放了周杰倫創(chuàng)作的歌曲《琴傷》的MV,頓時班上氣氛十分活躍。在這首歌里,《六月——船歌》的主題旋律成了主線,《土耳其進(jìn)行曲》的旋律在間奏中出現(xiàn),將古典音樂與流行音樂做到了恰到好處的結(jié)合。通過這首歌曲的欣賞,我相信學(xué)生課后一定會對《六月——船歌》這首作品記憶深刻,并能夠?qū)︿撉偬浊端募尽樊a(chǎn)生自發(fā)的興趣。

    第四,與時尚元素的結(jié)合可以引起更多關(guān)注。眾所周知,韓國電視連續(xù)劇在我國擁有大量的觀眾,有些劇目中在古典音樂的引用方面與劇情、主人公的表演、畫面的處理等也較巧妙,給人留下深刻的印象。我抓住這個特點,在課上設(shè)計了一個讓學(xué)生們分組展開討論的環(huán)節(jié),回憶在了解的韓劇(或日劇)中有哪些片子引用了古典音樂作品,并且寫出劇名和作品的名稱。隨后學(xué)生們踴躍討論,紛紛走上黑板寫出了實例,一些韓國的留學(xué)生更是熱情高漲,用不太熟練的漢語和英語表達(dá)著他們的意思。那節(jié)課的內(nèi)容是肖邦的鋼琴音樂作品,于是我播放了他的經(jīng)典作品《第一鋼琴協(xié)奏曲》,并在介紹凄美的第二樂章時引入韓國電視劇《天國的階梯》中悲劇結(jié)局的畫面,既讓學(xué)生回憶起這個動人的劇情又熟悉了這個樂章的感人旋律。肖邦的另外一首作品《離別曲》,在韓劇《藍(lán)色生死戀》中也有長篇的引用,充分烘托了主人公的離別之苦和男主人公對女主人公即將辭世的心痛之情。通過這樣的引用,我發(fā)現(xiàn)學(xué)生聽講更加投入,并且思維活躍,增進(jìn)了課堂上師生的互動。

    第五,名人傳記的電影及經(jīng)典影片與音樂相結(jié)合也是課堂上經(jīng)常涉及的內(nèi)容。講到肖邦,我談到了電影Pianist(《鋼琴家》),將整部電影的原聲大碟放給學(xué)生聽,這個在二戰(zhàn)期間一個猶太鋼琴家艱難生存的故事深深打動了每一位在場的學(xué)生,尤其是那首著名的《g小調(diào)第一敘事曲》和《平穩(wěn)的行板與輝煌的大波蘭舞曲》,結(jié)合故事情節(jié)和劇情插圖,勾起了看過這部片子同學(xué)的更多回憶,沒看過的同學(xué)對這部電影和用做配樂的兩首鋼琴曲產(chǎn)生了濃厚的興趣。同樣的方式,我還用在了介紹拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》,它的第十八變奏在美國經(jīng)典影片《時光倒流七十年》中曾被引用;他的《第三鋼琴協(xié)奏曲》和《野蜂飛舞》在電影Shine(《閃亮的風(fēng)采》)中被引用;著名大提琴演奏家杜普蕾的傳記《她比煙花寂寞》等,這些都不經(jīng)意間成為了課堂的亮點,給學(xué)生們留下深刻的印象。

    第六,注重演奏版本的選擇。在素材的選擇上,首先考慮選擇較為權(quán)威的演奏版本,并盡量做到兼顧國內(nèi)外的演奏家,從資深大師到年輕的國際大賽獲獎?wù)?包括霍洛維茨、阿格里奇、巴倫博伊姆、席夫、基辛、郎朗、李云迪、陳薩等。郎朗陶醉又投入的肢體語言、巴倫博伊姆嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难葑囡L(fēng)格、阿格里奇的獨特個性處理,甚至演奏家的習(xí)慣癖好等都會引起學(xué)生的關(guān)注并得到各種反饋。有時也會提及一些鋼琴家的個人經(jīng)歷,比如我們一般人都不太會了解的阿格里奇的生平與感情經(jīng)歷、巴倫博伊姆與杜普蕾的傳奇故事等,由此又引申出了更多的欣賞片段和更多的話題和故事。