發布時間：2023-10-09 17:40:41
序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇淺談中小學音樂教育，期待它們能激發您的靈感。
關鍵詞：音樂教育；創新；改革
中圖分類號：C45 文獻標識碼：A
DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.06.011
文章編號：1672-0407(2012）06-022-02
收稿日期：2012-05-02
一、要樹立科學的整體觀、發展觀、主體觀、實踐觀
音樂教育是中小學美育工作的重要內容，我們要從育人整體要求出發，加強中小學音樂教育與其他教育有機聯結，發揮其特有的育人功能。根據馬克思人本論思想，認清中小學音樂教育主體變被動型為主體型，使施教對象成為社會音樂生活的主體，即將音樂教育內容與要求，轉化為自己音樂藝術修養的實踐與審美能力者。同志也指出：“學校接受的還只是基本教育，盡管這個基本教育十分重要，但畢境不是人生所受教育的全部”，我們要用可持續發展的觀點，開辟各種途徑激發學生對音樂的興趣，影響和促進學生的素質提高及個性發展。如教育中要突出課外音樂實踐，以彌補課堂教學的不足，把音樂教育內容具體化、形象化、實在化，將音樂教育內容逐步內化為學生自身素質。
二、要走出音樂教育誤區
中小學音樂教育十幾年來發展迅速，但起步晚，仍存在誤區或亟待解決的問題，“只有搬開了絆腳石，我們才能順順利利地向前行”，改革和創新中小學音樂教育，就要走出音樂教育中存在的各種誤區。
（一）走出“專業教育”的誤區
近些年高中音樂藝術高考興起，大多學校為追求升學率，迫使許多不熱愛音樂的學生擠上音樂藝考的獨木橋。這種現象不能不令我們每個音樂教育者擔憂。中小學開設音樂這門藝術課程，并不要求我們培養音樂藝術人才，起碼這不是我們的主要任務。我們應該在培養和提高學生對音樂的學習興趣上下功夫，使學生能夠通過欣賞音樂、感受音樂、表現音樂來體驗生活的美妙，感受人生的快樂，對其在情感、性格、興趣、審美等方面產生良好影響，樹立熱愛生活的信心。而不是要中小學音樂課堂“專業化”，逼學生上“梁山”。其次要提高自身素質，目前中小學音樂教師多畢業于音樂大中專院校，他們對中小學音樂教育的內容與方法接觸少，研究不多，一旦走上講臺，就用學校學的音樂專業知識和技能及經歷過的技能訓練方法應付課堂，因而要下大力氣進行中小學音樂教師的培訓。還要改革中小學音樂學科課程，優化中小學音樂課堂教學，切合學生實際需要與實際可能的知識要求，才能被學生接受、理解。傳統音樂課堂教學缺乏開放性、參與性、自主性，過多強調學生知識識記和回答問題的正確程度，忽略學生發展或創造知識探索，不但加重了學生學習的心理負擔和課業負擔，壓抑了學生課堂學習的主動性、積極性、創造性，而且也達不到課堂教學的最初目的。只有學生“動”起來，才能有創新的體驗，才能產生創新的欲望，才能有所創新。優化音樂課堂教學，應建立師生平等、寬松、無拘無束的學習環境。要構建“活動——體驗——引導”開放型教學模式，變灌輸型為參與體驗型。使學生廣泛參與、接觸、感受各種音樂意境，逐步形成欣賞音樂、表現音樂、創造音樂的能力。
（二）走出“支撐門面”的誤區
上級檢查，學校成立幾個音樂小組強化排練節目演出匯報，領導認為學校藝術教育有成效，學校和家長都光榮。長此以往，學校只重視這少數學生的訓練，淡化了音樂教育的普及。不是說不該成立音樂特長隊伍，而是不要只顧“門面”剝奪了大部分學生學習音樂的權利。要擺正中小學音樂教育在學校教育中的位置，正常開展各種教學活動，重實效才能形成教育合力。要加強中小學音樂“三結合”教育研究。音樂教育過程結構主要由學校、社會、家庭音樂教育三方面組成，三者之間獨立又緊密聯系，忽視某一方面都將破壞它的邏輯結構和完整性。在深化教育改革、全面推進和諧素質教育的今天，更應加強中小學與社會、家庭和諧音樂教育相結合研究。新形勢下如何利用社會音樂教育與家庭音樂教育中的有利因素，制約不利因素，配合學校音樂教育，發揮其積極作用，是音樂教育工作者面臨的重要課題。
（三）要注重音樂學科評價
【關鍵詞】 中小學；音樂教育；重要性；作用
音樂教育是素質教育的重要組成部分，是實施美育的主要途徑，從古至今人類都離不開音樂。人類的文明，人類的教育更離不開音樂教育，而中小學音樂教育是最有效、最直接、最普及的音樂教育途徑。
一、小學音樂教育的重要性
1、進行音樂教育的意義
（1）音樂教育有助于中小學生注意力、智力的發展。 在音樂教學中，通過老師演唱歌曲、演奏樂器等豐富多樣的教學形式，使學生全身各個器官都可以活躍起來，這樣不僅能夠提高學生的學習興趣，還可以提高學生的注意力，同時，對學生記憶力的提高也有很大的幫助。音樂教育也是促進學生智力發展的重要課程。
（2）音樂教育有助于中小學生緩解學習壓力，減輕心理焦慮。心理焦慮和恐懼，是當前中小學生比較常見的心理問題之一。音樂教育通過放松學生大腦，調整學生情緒，可以有效地緩解學生這種學習壓力，減輕心理焦慮。音樂教育是一種非功利性教育，它的課堂氛圍輕松愉快，使學生暫時忘卻學習煩惱，放松緊張的神經。
（3）音樂教育有助于中小學生的創造力的培養。現在的社會中，越來越多的人缺乏創造力，沒有創新。而音樂課程里很多環節對中小學的思維創新有很大的幫助，通過音樂可以引導學生進行藝術想象和思維聯想，為學生的創新思維打下很好的基礎。偉大的科學家愛因斯坦曾經說過“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”音樂可以使人陶醉其中，產生各種靈感，所以說，音樂對中小學生的創造力的培養有著很大的作用。
2、利于學生對音樂教育的認識
人類在很早很早以前就開始認識音樂教育。古希臘的柏拉圖，我國的孔子等，都把音樂教育作為提高受教育者素質的不能忽略重要途徑。他們的一些思想，對后世產生了極其深遠的影響。
音樂教育，從本質上來說是一項塑造“人”的工程。它具有喚醒、聯系和整合人格的力量，它通過對人審美能力的民掘和培養，通過建構人的審美心理結構達到人的心靈陶冶和人格的塑造。人需要音樂，同樣培養人的教育也需要音樂。人的全面發展內涵之一就是理性與感性或理智與情感的協調發展。只重理性發展而不重感性發展的教育不能算是全人的教育。音樂教育作為對學生進行情感教育的重要內容和途徑，能有效地豐富學生的精神生活，促進學生感知情感、想像等感性方面的健康成長。
3、利于學生了解音樂課程的價值
（1）審美體驗價值。音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
（2）創造性發展價值。創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中表現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮。
（3）社會交往價值。 音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、合唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。
（4）文化傳承價值。音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助于培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
二、音樂教育的作用
音樂是一門具備特殊知識和獨特技能的學科，在面向每一個人的教育中，音樂是不可缺失的組成部分。其音樂教育的作用表現在第一，音樂教育無國界，接受音樂教育能讓我們更好的進行交流和傳播思想，拉近人與人之間的距離。第二，在學習音樂的過程中，可以“帶動人的感受性，提高人的欣賞力，拓展人的音樂視野”。第三，好的音樂教育能充分的發揮學生創造力，使在其他課程領域存在學習困難的學生，發現其才能，在音樂或者其他方面獲得成功。第四，在音樂教育的過程中可以讓年輕人認識到，生活的方方面面不全是量化和客觀的，世界上的許多領域，需要給予主觀的處理。
總之，音樂教育不是可有可無的，不是沒有用的，它是學生素質教育中不可替代和忽視的重要內容，也是促進學生素質全面提高的重要手段。中小學生剛好處于身心發展的重要時期，他們感情需要強烈，情緒多變，感情也不夠成熟，不夠穩重，所以，特別需要通過音樂教育得到綜合素質的培養，中小學音樂課可以滿足他們的情感需要，使他們的情感變得更加的豐富和深刻，可以促進學生的全面發展，對中小學生的性格的形成，更是有著密切的關系。因此，中小學音樂教育應該受到重視，必須受到重視。
【參考文獻】
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一、視唱練耳可以培養學生的創新能力
我們知道，培養創新能力是素質教育中的一個永恒課題。視唱練耳是在音樂實踐中培養學生多向思維能力的手段之一。音樂具有非具象性、模糊性，這為學生創設了廣闊的思維空間。但任何創造都需要一定的素材，如若學生對音樂知識一無所知，音樂創新從何談起！如若學生連音符都不能辨認、不會唱，不理解節奏在塑造音樂形象中的作用，不懂得強弱拍，不懂不同節拍所表現的不同情緒，聽不準基本的音高，辨不清聲音的協和與不協和等等，創新就只能是一句空話。在所有這些基本能力的培養中視唱練耳起著關鍵的作用。
二、視唱練耳可以培養學生的記憶能力
培養學生記憶音樂的能力，聽音記譜是很重要的一個環節。聽音記譜是包括音準、節奏、時值、拍號調式、調性等多方面內容的系統性的綜合訓練，具有較大的難度，學生只有經過較長時期的鍛煉，不斷總結，不斷記憶，展開想象，才能完成記譜任務，豐富音樂知識，從而培養鍛煉記憶能力。
教師應該幫助學生懂得學習知識必須要重視基礎，學習音樂的基礎就是對各種音樂符號的識別和良好的音樂思維能力。音樂是一種存在，是人類為表達思想情感而創造和選擇的，一種以聲音在時間中展開為形式的藝術。樂譜即是音樂存在的表現形式，是人們在傳遞音樂的過程中記錄音樂的一系列符號。
三、視唱練耳可以培養學生的聽覺思維能力
由于存在著不同的途徑，也有人用其它的辦法來達到表現某一些音樂的目的，如通過傳唱，通過模仿音帶等。但我認為，只有用正確的音樂語言來進行思維。才會有對音樂的真正體驗。所謂“音樂語言”，是人們在長期的音樂審美過程中創造出來的一套音樂表現感情的體驗，首先應是內心音樂語言的體驗。沒有內心的音樂，就不會對音樂有完整的體驗。沒有接受過視唱練耳的訓練并具備了一定水平的人，當然就不會對音樂有深刻的感受和理解，而且會對音樂的其它科目學習產生局限性。因為音樂不是音符的簡單堆砌，它還需要演唱，演奏者對它用正確的理解來表現。創作，才能使音樂富有生命。視唱練耳教學有它自身的規律性，同時它也做為最基礎的音樂課程。但它決不是象有些人認為的那樣，只是音高、節奏等簡單的組合，單純的訓練。它應該是一門有目的、有計劃的教學活動；培養學生的實踐能力、快速反應能力、實際應變能力和獨立的思維能力，使他們能獨立地識譜，處理、分析所接觸到的一切音樂語言。教師在教學過程中應在重點培養學生的這種思維能力上進行有目的性、有針對性的活動，如在聽記、視唱教學過程中，應引導學生有意識地運用對樂譜的識別能力，來進行正確的音樂思維，使音樂內容得到更加完整、準確的表現。
四、視唱練耳可以培養學生的音樂想象力
在筆者看來“因材施教”四個字中最核心的兩個字即為“材”和“教”。在字典的釋義中“材”是資質的意思，而“教”是教育、教法的意思，因材施教這個詞語出自《論語?為政》。現在對這個詞的普遍理解是指針對學習的人的志趣、能力等具體情況進行不同的教育。但是在新的時代里這四個字應當有新的理解。“材”顧名思義即為材質、資質，這里的“材”不應當只理解為學生的能力和興趣，在筆者看來還應當包括學校本身的條件和教師自身的教學水平和特長，這三個方面都對教學工作有重要的影響，并綜合構成了因材施教中的“材”。
另外，“教”字是指教學、教育，在筆者眼中，音樂教學應當與德育相結合。例如，古代音樂之所以成為道德之聲，首先在于審美通感在樂與德之間架起了一座橋梁，從而最終達到以樂教實施德教。在現代小學音樂教學中同樣如此，音樂使人的靈魂得到升華，小學生學習音樂不僅能提高學生的個人審美趣味，同樣在潛移默化中也能約束學生的行為，有時甚至還能提高學生的自信心，使班級氛圍更加和諧。
二、學校的“材”
音樂教學設施既是實現課程標準的保證，也是確保音樂教學正常進行并取得良好效果的重要條件。同時充分利用現有條件作出創新同樣可以彌補教學設施的不足。我國音樂教育由于經濟、文化、政策導向等因素導致的區域之間、城鄉之間、優質校與薄弱校之間、公辦校與民辦校之間，音樂教育資源配置上呈現嚴重的非均衡狀態。作為農村小學，我校也受到客觀條件限制，雖然如此我們也有自己的優勢，那就是與城市小學相比，我們能讓學生更接近大自然。例如，四年級上冊有一個單元是藍天白云，這一單元的單元目標是讓學生感受大自然，喜愛大自然。如何讓學生更好地感受大自然呢？只有讓他們接觸大自然。我把他們帶入農田間觀看農民插秧的情景，帶到田野上踏青，讓他們感受真正的藍天白云，更好地感受歌曲表達的情感。
三、學生的“材”
在小學教育里，學生主要分為“低中高”三個年級。對于這三類的“材”我們所施的“教”就要有所不同。小學低年級學生的特點是理解能力弱，注意力容易分散，所以低年級的音樂課以律動為主，這樣能提高學生的注意力加強他們的理解能力，從而更好地組織教學，完成教學目標。例如，二年級上冊《兩只小象》這課可以讓學生模仿小象的動作，這樣在律動中感受到音樂的魅力；中年級學生的理解能力和邏輯思維加強，所以對于中年級學生在音樂課上應該以技能訓練如模唱和模奏方式加強節奏節拍音準的訓練，例如教師可以拿響板、雙響筒、碰鈴等打擊樂器讓學生奏一奏，用手拍一拍。教師彈琴讓學生自己填詞唱一唱。高年級學生的獨立思考能力和抽象思維能力加強，這時音樂教學不能單單以技能訓練為主，應該更側重于音樂欣賞教學。例如，讓他們欣賞某音樂作品后加以自己的分析或豐富的聯想，每個學生對歌曲的理解不同，表達出來的想法和想象的內容也不盡相同。所以對于不同，年齡段的學生，我們所施教的方法也要因人而異，這樣才能讓學生真正感受到音樂的樂趣。
四、老師的“材”
關鍵詞：小學音樂；課堂教學；愉快教學法
中圖分類號：G620 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-12-0305-01
在多年來的教學實踐中，我體會到興趣是推動學生積極學習的強大動力，創設愉快的教學情景是推動學生積極學習的先決條件。因此，我在小學音樂教學中注意發揮學生的主體作用，靈活運用多種愉快教學法，激發學生的學習興趣，收到了較好效果。
一、自編兒歌，培養學生的識譜興趣
識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。
二、創設情境，激發學生的唱歌興趣
唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足于教學生唱會一首歌，重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。只有這樣，學生才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點，首先要使學生充分理解歌曲的內容。對于理解能力差的低年級學生來說，如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的，教師要把音樂同學生的生活融為一體，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發學生學習的興趣，引導他們將整個身心投入到唱歌中去，正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。如我在教學生唱《火車開啦》時，只領學生按節奏讀了兩遍歌詞，他們就會唱了。但由于學生想象不到歌中小朋友乘坐火車時的激動心情，部分學生唱起來很呆板，面無表情。對此，我便啟發學生：“你們誰見過、坐過火車，能說一下自己坐火車時的心情嗎？”這一問，同學們可來情緒了，紛紛舉手回答。接著我又問：“假如你就是歌曲中的小朋友，現在就要坐火車去北京，到你非常非常向往的地方去。當火車‘咔嚓、咔嚓’啟動的時候，你的心情怎么樣？”這下，課堂氣氛異常活躍，同學們爭著舉手回答，他們說著，笑著，沉浸在美好想象的歡樂之中。我又說：“同學們，現在老師就帶你們去‘旅游’，你們想到哪兒去呢？”同學們高興地喊起來：“青島”、“北京”、“上海”、“廣州”。“好！咱們先到北京去看看吧！老師來當播音員。”于是我當起了列車播音員，音樂一起，同學們便高興地唱起來，好像自己真的坐上了火車，他們有的高興地搖晃著小腦袋，甜甜地笑著；有的同桌興奮地交流著感情，那眼睛活像是在說話；有的合著音樂節奏愉快地拍著手；還有的竟情不自禁地跳起舞來。歌聲中充滿了真摯的情感，歌聲中浸染著美的色彩。
三、動手表演，增強學生的學習興趣
表演與音樂是緊密聯系的，表演是教學中倍受學生喜愛的內容之一。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲，記憶歌詞。在啟發學生表演時，我是這樣做的：①啟發學生進行即興表演；②根據學生表演編排一套好的動作教給學生；③個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教學里常常會自發地爆發出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也躍躍欲試，臺上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，而且也增強了學生的學習興趣。
四、自制樂器，提高學生的求學興趣
學生學習打擊樂器的演奏，不但可以培養他們的節奏感和識譜能力，而且還能培養學生的審美能力。由于條件所限，各種打擊樂器都不能達到人手一件，這就大大影響了學生的情緒。為了取得更好的教學效果，我發動學生在家長幫助下自制打擊樂器，如用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙捶；用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴；用兩個香脂盒對擊做小镲，用鉛筆敲紙盒當小鼓等。學生們用自制的樂器邊唱邊奏得意極了。我在教學生學唱《過新年》時，做了這樣一個集體練習：全班學生分為4個組，第一組擊小鼓，第二組打小镲，第三組唱歌，第四組手持彩綢表演。這樣反復練習，邊唱邊奏邊舞，寓藝術熏陶于表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人，整個教室洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛。既培養了學生的想象力和創造力，又提高了學生的求學興趣。
五、圖文并茂，誘發學生的欣賞興趣