初中音樂教學敘事精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇初中音樂教學敘事，期待它們能激發您的靈感。

篇1

在以往的初中音樂教學實施中，教師與學生教學定位的錯位，直接影響初中音樂教學實施效率的提升，對于教學活動的有效開展是極其不利的。而自主合作學習在初中音樂教學中的有效應用，則很大程度上改變了這一狀況，因為在初中音樂教學中開展自主合作學習，學生再也不是單打獨斗、閉門造車式的開展音樂學習活動，學生通過集體間的多元合作，學習的積極性與主動性被有效調動起來，學習的熱情空前高漲，參與音樂學習活動的主體性被充分激活，學習效率顯著提升。

在傳統的初中音樂教學中，教師是初中音樂課堂教學的真正主人，初中音樂教學活動的開展都要以初中音樂教師所開展的教學活動為核心。教師的教學活動成為初中音樂教學實施的主要內容，教師是初中音樂教學實施的真正權威，初中音樂教師在以往的教學實施中是教學活動開展的主角，而學生只是初中音樂教學實施的配角。學生在學習中只能是被動接受教師的講述，學習的自主性被嚴重壓抑。不僅如此，在傳統初中音樂課堂教學的實施中，學生的合作沒有得到應有重視，學生遇到學習中的困難，有了新的發現只能自己解決，缺乏學生與學生、教師與學生間的基本合作，這樣的教學現狀嚴重阻礙了初中音樂教學效率的提升，不利于學生音樂能力的更好發展。自主合作學習方式在初中音樂教學中的廣泛應用，對促進學生在初中音樂教學中主體地位的發揮是非常必要的。

受到傳統音樂教學模式以及思想的影響，當前初中音樂課堂中的師生互動還存在一些問題，影響了師生互動的效果。第一，師生開動的方式較為單一。在初中音樂教學中，大多數教師仍然將自己視為課堂教學的中心，享受著控制學生課堂學習行為的過程。在這樣的師生互動中，學生一直處于被動地位。教師往往是主動互動者，教師先與學生互動，學生才沒有選擇地配合教師，很少主動與教師互動。單一的師生互動形式，影響了教學反饋，也影響了初中音樂教學的最終成效。第二，師生互動流于形式。之所以在初中音樂教學中實施師生互動，是為了促進初中音樂教學質量的提高，讓師生互動行為輔助音樂教學。同時，師生互動也應當是師生之間的情感交流。但當前初中音樂課堂中的師生互動都過于傳統，課堂中的簡單問答被教師視為師生互動。將教師與學生之間的互動視為教學活動的一場秀，影響了師生互動真正意義的發揮。第三，師生互動無沒目標。缺少科學合理的目標，師生互動行為就是盲目的，是沒有意義的。許多教師因為教學改革提倡師生互動，就在初中音樂教學實踐中實施師生互動，并沒有考慮到音樂教學的實際需求。情感交流是師生互動的一種形式，以師生之間的情感為基礎進行交流，實施課堂互動，使互動成為教師情感傳遞與學生接收情感的途徑，有利于初中音樂課堂氛圍的優化。教師對于音樂學科的情感以及對學生的情感，都可以在師生互動中表現出來。作為一名初中音樂教師，要熱愛自己所教的學科與學生。在講授音樂知識時，教師要將自己的個人情感與所教內容結合在一起，以此來調動學生的學習積極性，促進師生互動。比如在講解《青春舞曲》時，教師可以一邊演奏樂曲，一邊跟著樂曲進行律動。當學生自己沉浸在樂曲中時，學生能夠更加直接地感受音樂作品所傳遞的信息，渲染良好的學習氛圍。教師引導學生與自己一起進行律動，通過身體語言進行互動，會讓音樂課堂的審美性得以提升，促進初中音樂審美教育目標的實現。

提高學生的學習主動性，是促進初中音樂教學中師生互動活動順利實施的重要舉措。首先，教師可以給學生創設真實的情境，讓學生在情境中感受音樂學習的樂趣。比如在講解《我心永恒》時，教師可以利用《泰坦尼克號》的電影片段來創設情境，讓學生了解音樂作品后的故事。在真實的情境中，學生有更多想法，更多要表達的內容，能夠促進學生主動與教師互動。其次，教師可以利用競爭活動來促進學生主動互動。教師可以讓學生在課前了解學習內容的相關信息，在課堂中用背景知識進行提問競爭。學生成為互動的主體，教師給學生做評委，有利于師生互動欲望的增強，促進初中音樂課堂的活躍化。趣味，指的是興趣和愛好，所以音樂的審美趣味即指學生喜歡和愛好的音樂。可以說初中音樂教師就是審美的施行者，他們的趣味直接影響著學生的審美情趣，所以教師要美化學生的心靈，提高學生的審美情趣。教師要把音樂作品介紹給學生，初中音樂教材所涉及到的作品，大都是形式優美、內涵豐富的經典之作，這就要求音樂的欣賞者必須具備一定的音樂素養和文化知識。作為教師，首先應該是一個很好的欣賞者，這樣才有能力成為一個優秀的施教者。比如，在執教《希望的田野》這一單元時，我首先以順水推舟的教學方式引入課堂教學，在給學生播放了《在希望的田野上》的MTV之后，提問這首歌曲描繪了怎樣的情景？表達了怎樣的感情？音樂作品中有很多描繪豐收情景的，如歌曲《好收成》，現在老師就給同學們唱一遍《好收成》，讓我們一起來感受一下農民伯伯豐收之后的喜悅之情。我的歌聲打動了學生們的心靈，給他們的思維乘上了歌聲的翅膀，加深了他們對音樂的理解，同時也激發了他們對生活、對勞動、對大自然的無比熱愛之情。音樂藝術具有非語義性和非具象性，因此音樂很難表現出復雜、抽象的東西，不能像小說、散文那樣用形象性的文字描寫出精彩的故事情節，刻畫人物復雜的心理活動。那么，如何讓學生在欣賞音樂的過程中感受到音樂所表達的情感呢？這就需要教師能夠引領學生展開豐富的想象和聯想了。比如，在欣賞古琴《高山流水》時，我這樣導入：同學們，高山流水非常之美，作為古典名曲的《高山流水》背后還隱藏著一個感人的故事……講述的故事吸引了學生，也為他們的音樂欣賞起到了很好的引領作用，學生在琴聲中聽出了高山的雄偉氣勢，聽出了無盡的流水，也感受到了一種知音難遇的慨嘆……在這個教學過程中，學生的潛在感情與音樂所表達的感情相互交融，產生了強烈的共鳴，讓學生聯想到很多，也獲得了審美的愉悅。

任何課程教學有效性的實現，都以激發學生學習興趣為前提，否則，一切努力都是徒勞，而在音樂教學活動中，多種教學方法的采用，對激發學生的學習興趣，無疑可以起到事半功倍的效果，如多種音樂器具的使用，可以讓更多的學生參與課堂教學，避免傳統以往的教師一個人講解，學生被迫聽講的局面，其次還可以在講解課本知識之前，播放一些與之相關的流行歌曲或古典音樂，吸引學生們的注意力，再次除去課內教學外，教師還可以組織學生多進行課外活動的音樂教學，開拓學生視野，激發學習興趣，從而為實現音樂的有效教學提供有利條件。教師在進行教學前，可以在網絡上收集一些有關青藏高原的視頻，讓學生觀看，還要收集一些有關青藏高原的資料，讓學生在學習歌曲之前，充分了解青藏高原的雄偉氣勢，在學習過程中，才能用心地感受青藏高原這首歌。利用這種方式教學，不僅使學生更容易接受，而且還使學生對該歌曲印象更深刻，對學習更感興趣。

篇2

    音樂教育改革的目的：是通過學生在掌握基本知識的同時，發展學生的思維能力，更好地理解音樂，從而 達到喜愛音樂的目的。目前，許多教師順應潮流，把牧童笛、口琴、打擊樂及國外的“先進”教學法引進了課 堂，改變了以往純教唱的傳統模式，課堂顯得十分活躍，學生也蠻有興趣。但是稍微留意一下，深入到學生中 間去就清楚了：在有的學校，教師只圖課堂熱鬧，花色品種俱全，而忽視了音樂基礎知識的訓練及發展能力。

    筆者在一所中學做過一次樂理測驗：其中一項是填空題，即把《歌唱祖國》一曲的空白處填寫上：

    （附圖 {圖}）

    ……

    測驗結果，大部分學生竟然把這首電臺經常播放的歌曲旋律聽辨、識別、默寫不下來，可見基本知識和技 能還未過關。

    另一題是背寫《國歌》的曲調。今天的中學生對這首歌及曲調聽了十幾年，但測驗結果表明，在節拍、節 奏、音高等方面能力不及的情況下，許多學生無法背寫出來，這可說是音樂基礎知識教學的悲哀。

    中學生的語文默寫能力可說是驚人的，可以一字不漏、標點符號不丟的原樣默寫出來。我們在樂理教學上 是否象語文學科那樣，以感知為先導對學生進行了基礎知識的訓練。脫離基礎知識系統深入的教學，而去片面 追求以“器樂或欣賞、律動”等為主的分割式教學，就必然會造成上述現象發生。如果不正視這個問題，教學 改革也就流于形式。

    基礎知識的教學，同其它學科一樣，有它的系統性和延續性。中學階段，要在小學初步接觸音的長短、高 低、強弱諸基本概念后，又能因勢利導地向縱深發展，注意知識的橫向聯系。作為基礎知識課，是有規律可循 的。以下十種練習策略可供選擇使用。

    1.以拍為單位進行組合練習，（均以四分音符為單位拍）

    教師引導學生掌握以拍為單位的方法，并且了解一拍之內有哪些可能的組合形式，如：

    （附圖 {圖}）

    等十幾種以上。

    2.劃分小節、掌握節拍的概念

    單個的音符并不表示音的強弱關系，也沒有旋律起伏的走向，只有在節拍意義中才展示了它在旋律中的強 弱位置及作用，所以必須以拍為單位進行

    （附圖 {圖}）

    3.掌握音符的時值

    學生對于音符的長短（時值）是很容易理解的，但具體音符在小節內處于什么位置，該唱多少拍，則需要 認真計算，如4/4拍，它的每個小節并不都是全音符，只是相當于全音符時值的幾個音，這就要求學生有對于音 符的換算能力。如：

    （附圖 {圖}）

    個四分音符=5-加八個十六分音符等。這些相等關系必須學清楚，否則，學生對于一小節內為什么有這樣多 的八分或十分音符的概念不清。這看來是在做數學游戲，而這一關必須過，能夠自如的運用音符，才能處理好 音的長短、強弱。

    4.改錯練習

    鞏固學生知識，并且要使知識學得活，需通過練習來鞏固，可做改錯練習，一是音符時值的等值改

    （附圖 {圖}）

    5.聽寫練習

    先讓學生聽琴模唱，可以聽旋律音程、音組，簡單的樂句，先把唱名唱清楚，隨后要求學生寫出來，逐漸 擴大到4-6小節，教師要多次在黑板上核對，使學生能正確的組合、表達、書寫。這樣音準能夠迅速得以提高。

    6.填空練習

    兩種方式：一種是在教師的琴聲下，把強拍音寫出來，把弱拍音用( )留著，讓學生聽琴后把音補寫出來； 另一種，把學生熟悉的歌曲，有意將曲調寫不完整，讓學生自己在黑板上填寫，其他學生校正，如：

    （附圖 {圖}）

    提高書寫能力，使會唱的能寫出來，學生認為自己有音樂細胞，愿意同教師配合，也就激發了他們學習音 樂的興趣。

    7.用不同節拍的曲調練習，掌握不同的節奏形態。

    （附圖 {圖}）

    這種練習可演變出十幾種樣式，還可以讓學生加上附點音符、休止符、使曲調更富于表現力。要求學生將 自己編出的曲調演唱出來，學生自然會感受到，在不同節奏型的變化中，體驗出不同的情感表達。比如有歡快 、跳躍、寬廣等等。這樣的練習，學生會非常投入，能與音樂形象聯系起來，發展了學生的想象與情緒聯想能 力。

    8.改編曲調練習

    要使學生對音樂的理解及節拍概念更深刻，可以在教學中作改編曲調的練習。如：《北風吹》選段，

    （附圖 {圖}）

    （附圖 {圖}）

    改編后的曲調有力量，與原來曲調風格氣質反差較大，感受到節拍的不同，便會影響到音樂形象的變化。 引導學生用已掌握的知識來創造音樂的變體。

    9.背寫曲調練習

    音樂也要背寫？最初學生會感到驚奇；好象只有語文、外語才能背寫，難怪有些學生曾經用漢字背讀法， 背了一晚上的“五五五 五五五三五 六五 三二三五”（即《賣報歌》的曲調）結果一事無成。事實上，如 果學生有了基本知識和掌握了一定的技能、技巧后，完全可以從背寫樂句發展至背寫樂段，要使學生有自信的 能力感。

    10.聽詞記譜（熟悉的歌曲）練習

    這個綜合性練習，可以全面檢查學生已知的樂理知識。只給學生一個歌曲的主音唱名，其余旋律的音高、 長短、強弱，可由學生憑記憶去根據歌詞填寫出旋律。這練習可建立起對大小調式概念的理解。最初，學生會 感吃力，但如果注意了樂理知識的系統性、延續性，學生是會有這個能力的。

    音樂基礎知識教學，可說是從小學至大學“四世同堂”。一些教師被“一齊唱、一齊奏”的現象所蒙蔽， 認為，全班都會唱歌奏樂，教學質量也就提高了。實際上是學生模仿能力、聽覺、記憶能力的種種表現。深究 其因，這僅是學生的一種“自我完善”，嚴格說來，許多學生通過電視、廣播、錄音等傳播媒體聽來的音樂比 課堂上學的多，因此，這并非是學生真正地掌握了識譜、音準及其它音樂基礎知識的結果。

    我們發展學生音樂方面的才能，其目的不是要把音樂作為他們未來的職業，那是專門學校的任務。我們的 任務是：“全面發展每一個學生的個性，形成對藝術的才能。”《大綱》指出：“音樂知識和技能訓練的教學 任務是培養學生獨立識譜能力。發展聽覺和記憶力、想象力，獲得音樂表現手段和有關音樂語言的基本知識， 使學生更好地理解音樂、感受音樂。”

    托爾斯泰說得好：“要想學生學的好，就要使他熱心學習。”就是交給學生一把開啟音樂知識之門的鑰匙 ，去發揮他們的主觀能動性。通過系統性、延續性的有效教學手段，培養學生動手用腦的創造能力和習慣，這 種獨立思考和具有自信的個性，將對其它學科知識的縱深發展奠定良好的素質基礎。

    通過加強音樂基礎知識的延續性教學，應有以下收獲：

    1.解放學生變聲期的困擾

    學生進入初中階段，特別是進入初二年級（由于生理的正常現象），認為自己的嗓音很難聽，還學什么音 樂呢？因此，容易產生出“逆反心理”的淡漠情緒。在這個階段，運用對音樂基礎知識延續性的趣味教學，通 過聽音練習、改錯練習、改編曲調、背寫等學習過程，再配以適當的器樂、打擊樂的活動內容，必然能激發起 學生的學習興趣，誘發出主動學習音樂的欲望。

    2.可以大面積地提高學生的識譜能力和音準問題

    這兩個問題是教學中的重要環節，是教學中的“老大難。”有些教師認為初中教學主要解決音準問題，有 的則認為是解決識譜問題。筆者認為：兩個問題的解決在于自然狀態下的延續性教學，學生知識的積累，應該 是延續性、系統化的必然結果。

    3.打通欣賞音樂作品的要道

    在欣賞音樂作品中，熟悉、背記音樂主題和利用樂譜輔助欣賞。學生可利用掌握了的基礎知識，作為提高 音樂審美能力的工具，進一步理解作品的真正內涵：只有理解了作品的情感所反映的生活現實，理解了它的社 會價值和藝術價值，才有可能真正感受到它的真諦。

    4.增長學生學習器樂的愿望

    學生在掌握一定的音樂基礎知識的前提下，能夠盡快地掌握對器樂的操作技能，豐富擴大了學生的音樂視 野，并進一步鞏固和理解音樂基礎知識在表現音樂、感受音樂的實際價值，發展和提高學生的音樂文化素質。

    5.用音樂語言表達自己的情感

    通過做不同節拍的曲調練習，改編曲調的練習，使學生能夠創造性的體驗其情感，創造性地進行聯想與想 象，再用動作、語言、文字、繪畫等方式表達出來，這類創造性的練習對發展學生的音樂創造能力具有重要的 價值，此類練習活動，可貫穿于歌唱、器樂、欣賞教學之中，與它們緊密結合，有利于培養學生發散性思維能 力，便于學生對人的情感與音樂表現手段之間的內在聯系進行細致的觀察和思考。

    6.引發學生自身的運動體驗

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【關鍵詞】審美教育；情趣；方法

審美教育即美育是我國教育體系的有機組成部分，也是實施素質教育的重要內容。音樂教育是審美教育的表現形式之一，而審美教育又是音樂教育的核心所在。音樂是一種美的藝術，音樂教學也是培養學生美的教學。在初中音樂教學過程中，我們要運用多種多樣的方法，豐富音樂欣賞的情感體驗，引領學生走進音樂的殿堂，從而培養學生對音樂的審美能力。下面將根據查閱的資料和自己的教學經驗，來談談培養學生音樂審美觀的一些看法。

一、創設情境激發初中生的審美情趣

激發初中生的情趣很重要，方法也很多，要靈活運用，恰到好處。這里略舉兩例：

（1）課前準備，音樂引入。音樂課的課前引入是關鍵環節，上課前學生在美妙的樂曲聲中進入課堂，例如《大海啊，故鄉》這堂課，放一些海邊的音樂，如輪船的汽笛聲，海鷗的叫聲，海浪拍打海面的聲音，隨著音樂響起，學生完全的放松去暢想音樂帶來的畫面，也可以隨著音樂動起來，這樣學生會情不自禁地沉浸在一種美的享受之中，感覺在大海媽媽的懷抱之中，有種依靠的、呵護的感覺。這樣學生興趣一下調動起來了，也為下面進行的環節做了情感上的鋪墊。

（2）故事穿插，感受音樂。音樂作品題材廣泛，蘊含了豐富的文學內涵，在音樂課中要不失時機地抓住音樂內容，激發學生學習的興趣。如：在欣賞《十八相送》時，可以先設定問題：同學們知道這段美麗的愛情故事嗎？或者讓學生課前根據音樂自己編排一個他們所理解的歌舞劇，自己再點評，然后再欣賞《十八相送》，談談他們給樂曲的理解，是否能感受到旋律特點、節奏特點，教師再對樂曲知識的補充。讓學生除了感受到故事的凄美以外也能感受到樂曲所帶的美的享受。

二、運用多媒體培養初中生的審美情趣

心理學家認為，青少年思維的形成是“以感知、感覺和表象為基礎的”。具體生動的音樂形象，能使學生產生強烈的情感體驗，更好地感受、理解音樂。運用多媒體課件，創設音樂相關場景，如在學唱《難忘今宵》，用配樂朗誦的形式導入。用歌曲的音樂作為背景音樂，聲情并茂用朗誦的形式展現在學生面前。想象歌曲所描繪的溫馨、浪漫的圖景。激發學生對歌曲的表現欲望，營造活躍的課堂氣氛，給學生充分的活動空間進行創編，從而培養孩子們的審美情趣。

三、聆聽音樂豐富初中生的審美情趣

音樂審美不同于其他繪畫、雕刻等藝術審美，審美工具是耳朵，審美需要一段時間的過程。例如欣賞《我不掛帥誰掛帥》讓學生感受京劇，學生們興趣肯定不是很濃厚，為了加深學生對京劇給的了解，可以播放陳升演唱的《北京一夜》，這是一首加有京劇唱腔的流行歌曲。同時這首歌曲有很多戲曲的元素。這樣豐富學生聽覺，感受到京劇與流行音樂的完美結合，通過聆聽的方式讓學生體驗、感受音樂嚴謹有序、層次清晰、起承轉合的音樂形象。也巧妙地把課本中的所教所唱的歌曲和現代的流行音樂結合，這樣可以調到學生積極性，從而達到審美教育的培養。

四、寓教于情培養初中生的的審美情感

音樂是一門情感藝術。新的初中音樂課本選編的歌曲和樂曲，有表達孩子們志向和情趣的，有蘊含著審美追求神奇幻想的，又有對美好未來向往的活潑歡快的作品，蘊含著豐富的情感因素。我們在音樂欣賞課教學過程中，要反復的品味其中微妙的情勢意蘊，上課時要以曲之情抒發自己的情感，讓自己之情感染學生之情，使學生理解音樂作品，感受藝術形象，達到“寓教于情”的目的。

五、介紹音樂文化提升初中生的審美底蘊

在音樂教學中，音樂和文化具有息息相關的關系，它們之間是不可分割的。有文化的音樂才會有厚度，了解了音樂的文化才能對音樂有更深刻的認識。通過學習音樂去感受音樂相關文化，或者通過感受音樂相關文化而進一步學習音樂，都可提升學生的審美底蘊。

例如：學習《十送》除了會唱以外，帶領學生了解和歌曲相關的知識從感情思想得到提升，《十送》的歌詞以敘事為基礎，并借敘事來表達革命根據地人民對的深厚感情以及對革命勝利的強烈期盼。歌詞采用情景交融，借景抒情的手法，使人感到情真意切、難舍難分。在感受新穎而高雅的藝術享受的同時，也能受到心靈的震撼。

總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力，為培養造就適應新時展的具有高尚審美情趣的高素質人才而奮斗！

參考文獻：

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[關鍵詞] 初中音樂審美教學滲透

“以音樂審美為核心”這一基本理念是初中音樂教學的核心部分。它培養學生對美好音樂的熱愛，幫助他們樹立正確的審美觀，養成健康向上的審美情趣，并能起到啟迪智慧，凈化心靈，陶冶情操等作用。下面筆者就針對這一理念，提出幾點見解。

一、讓音樂走進學生的心中，使學生享受音樂之美

古語說：授之與魚,不如授之以漁。這是個千古至理。在初中音樂教學過程事，教師應該針對中學生的年齡特點，與學生一同營造寬松的學習氛圍，以學生為主體，通過情景欣賞或故事感覺染等教學形式，充分調動學生自主性學習的興趣，使音樂真正走進學生的心靈，使學生能夠真切感受到音樂之美，才能使學生真正享受到美的要義。

如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，因為樂曲內容取材于古老的傳說，從梁山伯與祝英臺相愛、抗婚到雙雙化作蝴蝶的情節，敘事性很強，所以本課導入部分我采用為同學們配樂詩朗誦古老美麗的民間傳說故事：梁祝相識 草橋結拜同窗三載十八里相送抗婚樓臺相會化蝶等過程，根據故事的起伏隨著音樂的變化，有感情的講述的方式，從而使學生對本節課的知識由好奇到好學，這樣，學生每次都帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，然后再讓學生自己去學唱歌曲、分析歌曲，進行創作等。實踐證明，類似的教學方式能夠使學生在短時間內品味音樂的美，從而達到對其審美觀的影響和教育。

二、營造主動參與的學習氛圍，對學生進行審美的熏陶

對于中小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有參與到音樂活動中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。因此，在音樂教學過程中，教育者應該創設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動地，全身心全方位地參與音樂實踐活動，從而使他們獲得音樂審美體驗。

如在《行進中的歌》一節中，學生進教室的時候就聽到我放的音樂—《運動員進行曲》，學生感到很新鮮，這節是音樂課還是體育課，但還是會不由自主地跟著音樂踏上幾步，再由我的組織下讓學生整齊地跟著音樂踏步，用自己的行為來體驗音樂，從中體會音樂的力量與美的熏陶。

三、運用“體態律動”，讓音樂之美化為學生自身之美

歌曲教學是音樂課堂的重要組成部分，也是帶領學生去感受、表現音樂美的最直接的手段。以往的歌唱教學的一般過程是糾正演唱姿勢，正確運用氣息，恰當的咬文吐字及用語言去啟發學生有表情地歌唱。快樂教學要求歌唱中適當地加入身體語言，以一種歌表演的形式來演唱。例如：進行曲風格的歌曲配上具有行進感的動作；較抒情、緩慢的歌曲則可用舒展、優美且簡單的舞蹈語匯；而歌唱輕松、活潑的歌曲時身體則可隨音樂自由、歡快地擺動等。

如《大海啊，故鄉》學得差不多時，我引領學生做體態律動，這首歌曲是三拍子的歌曲，強弱規律很明顯，我在學生周圍做三拍子指揮圖式，學生會很自然地跟著教師劃拍子，邊劃邊歌唱來感受歌曲。另外，《大海啊，故鄉》這首歌曲以“托物言志”的方法來抒懷，“大海”是很形象生動的，因此，我又引導學生做海水蕩漾的體態律動。學生在音樂節奏中用體態感受音樂之美，并自然而然地化之為自身之美，收到了意想不到的教學效果。

四、精心布置教學環境，借助環境之美進行審美教育

音樂教學環境的審美特點，其特征主要體現在兩個方面，一是聽覺環境和視覺環境的優美，二是兩者間的和諧，這是創造良好音樂教學氣氛和情境的外部條件。音樂教學環境包括教室布置、音響設備、周邊環境等。一個美好的視覺環境對音樂教學是十分重要的。音樂教室的布置應優雅和藝術化，座位的安排與樂器的擺放應富有新意，誘人遐想，歌碟、掛圖應具有視覺欣賞的價值。音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽。音響設備主要體現的是音響美，所以音響美是創造良好聽覺環境的關鍵因素。音質清晰、悅耳的音響給人的聽覺帶來，并誘發美感的產生。在音樂教學中，教師應力避不良的音響產生，諸如錄音機的音量過大，音質過尖，或不等音樂結束就“啪”地一聲中斷播放，彈奏音律欠準的鋼琴、風琴，讓學生吹奏由于簧片腐蝕而噪音迭出的口琴等。

因此，通過對教學環境的精心布置，創造條件讓學生多看多聽，耳濡目染中自然提高他們對音樂的認識，從而促使他們養成健康向上的審美情趣及良好的音樂素養，深刻感受生活無處不美。

總之，初中音樂教學不應該理性化、學術化，而應該在一定程度上使之生活化，讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中，有趣地、開心地掌握基本音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心，讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身，從而真正體會生活之美和心靈之美，促使學生樹立起正確定的審美觀。

[參考文獻]：

[1]《音樂課程標準》北京師范大學出版社音樂課程標準研制組編寫及《解讀》

[2]《中學生音樂教學法》上海音樂出版社邵祖亮徐緒標主編

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關鍵詞：初中音樂；多元課程；文化

隨著素質教育的實施，提出教育教學中要注重對學生全方面的培養，如：藝術欣賞能力、審美能力等都需與文化知識一樣開展教育。然而就目前我國的初中教育來說，受應試教育的影響，對音樂課程的安排有著一定的時限性，甚至到了初三年級，音樂、美術等與考試不相關的課程都采取停課。那么，如何在有限的課時、教學設備等條件下，開展高效的音樂教學是每位教師值得思考的問題。因此，結合當前時展與學校的實際情況，構建能夠凸顯社會價值的音樂課程多元文化具有很強的現實意義。在此，筆者談一下自己的看法。

一、構建多元化的課程目標

課程目標是反映教育教學或者建構文化的最終價值取向，在教學中有著指引的作用和意義。新課程提出教學目標分為：情感、態度與價值觀；過程與方法；知識與技能，又稱三維目標。在知識經濟時展下，初中音樂課程文化目標應向多元化的情感、態度、價值觀開展，促使學生之間與社會的適應感，推動兩者的和諧關系形成，提升綜合認識。引導學生運用多元化的學習方法，從而產生多樣的感受、體驗，誘發學生對音樂文化的尊重與深入理解，增強音樂的人文精神等。多元化的課程目標還應包括教學中多元化的“過程與方法”目標，即結合教學內容與學生的個性特征采取多樣化的課程學習方式，借以來提升學生的全面發展，促使學生與學生之間，學生與教師之間合作、交流關系的形成，符合目前社會的核心價值“和諧”。而對于知識與技能目標，教師可以讓學生結合自己的喜好有選擇地對音樂知識進行整合，激發學生學習音樂的興趣，誘發學生自主審美能力的形成，同時，還可以讓學生通過唱歌、演奏，總結相關的音樂方法、技能等，來提高自我對音樂的認知，最終促使音樂更好、更全面的發展。

二、構建多元化的課程內容

多元文化教育專家班克斯認為：“在學校中進行多元文化教育的終極目的是形成學生容忍與接納其他民族與文化的態度，以獲得多元文化知識與技能。”音樂課程文本的教育目的在于反映人類音樂文化的精華，這里既包括對自己國家優秀文化的展示，同時也包括對其他民族，國際上一些優秀文化的展示。如：中國音樂按地區可分為：東北音樂代表作品：號子、小調、秧歌，民間樂器有遼寧鼓樂；華北音樂的山歌、小調、勞動號子等，民間器樂河北吹歌、晉北鼓樂等；還有華東音樂、華中音樂、華南音樂、西北音樂、西南音樂等等，都擁有具有自己地域特色的民歌和民間器樂。

此外，我國還是個多民族大國，有56個民族，而每個民族又都有自己的音樂作品，具有代表性的如：苗族音樂，單單民歌就有蘆笙調飛歌、盤歌、嘎百福歌、游方歌、酒歌、苦歌等多種形式，代表作品有蘆笙敘事曲《諾德仲之歌》、小提琴曲《苗嶺的早晨》等；還有以宗教為主題的音樂等等，可以說中國有豐富的音樂資源。國際上的音樂更是多種多樣，因此，在音樂課程文化內容的選擇上，教師要結合社會和人類的發展需求，吸收多元化的文化，開闊學生的視野，豐富學生對音樂的體驗，提升學生的綜合音樂素養。

三、實施多元化的音樂課程

新課程強調，教育教學在課程實施過程中要注意運用學生本身的資源，充分凸顯學生的主體性作用。這就需要教師在實施音樂課程時，結合師生關系、教學方法兩方面來構建。

第一，教學方法上，要結合學生的個性特征，設計教學計劃，盡可能多地給予學生思維空間和表現自我的平臺，讓學生在自我的體驗、感受、實踐過程中，增強對音樂課程文化的認知和了解，從而逐漸掌握一定的音樂學習方法與技能。第二，就師生關系而言，教師首先要擺正自己的位置，即教學的組織者、引導者，將課堂還給學生，在教學過程中，學生是參與者、探索者、發現者，教師應該力爭做學生的合作者，與學生構建伙伴的關系，從而構建和諧的、平等的、民主的師生關系。可以說，在這個過程中，教師的身份是多樣性的，除了上述的身份外，還要做好課程資源的開發者、教育的協調者、班級的管理者、教學的促使者等等，努力開展各式各樣的音樂課程來豐富音樂課堂，推動學生素養的提升和技能的形成。

總之，課程的產生是時代的發展的需要，課程目標的確定、內容的選擇、實施過程等都需要依靠社會的價值標準來衡量。現如今是知識經濟化的社會，需要的是多樣的人才，注重的是“和諧”。因此，初中音樂應構建多元化的課程文化，借以來滿足培養全面發展人才的需求。

參考文獻：

［1］范兆雄．課程文化發展論［M］．廣州：廣東高等教育出版社，2005.

［2］郭曉明．課程知識與個體精神自由：課程知識問題的哲學審思［M］.北京：教育科學出版社，2005.