藝術文化教育精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇藝術文化教育，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：藝術教育本土文化鄉土材料

我國幅員遼闊，在城鄉之間、地區之間，鄉土材料有著極其豐富廣闊的資源，可以隨手采集而來，片片的落葉、樹根、樹皮、石頭、泥土、繩帶、紙張、布、麻等。這些不同質地的材料，有的柔軟，有的堅硬，有的光滑，有的粗糙，學生可以根據不同的肌理，不同的色彩，在用手的撫弄中產生不同的聯想。經過想象、加工、制作，學生可以創造出一些極具魅力的床頭、案頭及小裝飾品，將無生命的物賦予靈魂使之成為有生命的物，這不單純是外型的美化，而是由此產生的一種創造。學生創造的這些小飾品，帶著大自然的氣息與靈性走進教材。隨著教材的深入，筆者體會到，這一課程類型不單純是創造性思維的培養，還有更深層的意義，即為本土文化的傳承。在教學中，我們除了讓學生運用材料進行創作之外，還應讓學生了解當地的人文歷史，自然環境，風土人情，這些都作為文化要素影響著他們，使其從兒童、少年階段便開始認知本土文化，培養他們的民族精神和文化鑒別力。其中，青少年是文化傳承的核心。

鄉土藝術教育是一個多元化的教育體系，它的學科跨度大、容量大，可操作性強，是一個值得深入研究的課題。中等美術教材的編寫有相當一部分延續了以本土文化為土壤的創作思路，并貫穿了大量的以鄉土材料和民間藝術為主體的欣賞課與實踐課。所以，這就確定了這門學科的人文性質，并將它與智力開發、探尋和發現、創造結合為一體，這一課程設置包含了對文化多樣化的思考，打開了通往文化、審美、歷史的視線。這一課程設置涉及學生兩個關鍵的方面，心理發展和文化發展。

新的美術生態的形式勢必會導致美術學院的教學理念做出相應的回應。高校的材料課當中，利用材料與現代構成元素相結合，點、線、面的重復、漸變、近似、交替、重疊、分割、重組、殘型、綻開、分裂等構成因素的應用，這些材料由初級美術教育中的自然狀態升華為秩序狀態，在高等藝術教育的課程設置當中，由于材料的運用，極大地豐富了這一課程類型。如：以線材為特征的構成，利用了棉、麻、化纖、銅、鐵、鋼、鋁型材等材料，利用線材的通透感良好的特點，轉化其為空間形態。這些較高層次的藝術追求，不單純是藝術元素的運用，還包含著學生的思想情感和對材料的感受。例如，在學生的作品中，用水龍頭與枯樹干重疊環繞的組合使人聯想到水資源的枯竭。設計中體現人文關懷，是當代設計中備受關注的一面。用煙頭與火柴構成的作品，讓人聯想到綠色環保與國際戒煙日。學生更感興趣的是利用天然的根雕追溯遠古的圖騰崇拜，這獨特的宇宙觀與對生命的認識有著極高的欣賞價值，體現著現代人對這些文化遺產的珍惜。

在高等藝術教育中，追求的不單是構成藝術元素的運用，這一“重組新秩序”的結果應形成具有民族精神和傳統內涵的個性化的當代語言。在強化當代與個性的同時，不要忘記它們極具藝術表現和審美價值的語言和人文精神，以擴展我們尋求文化淵源的深度與廣度。

將材料藝術納入造型藝術的體系之中，并迅速發展為藝術教育的新學科，已貫穿于我們的藝術教育的體系之中。

材料藝術的人文價值與歷史價值：

實用價值：追溯歷史，人們在這塊土地上，蒙受著大自然的恩賜，隨手采集稻麻竹葦，蓋起遮風避雨的茅舍；又用藤蔓柳條，編織著大大小小精美的筐簍；又捧起片片泥土，燒制成陶器儲存糧食；又將獸皮鋪在地上御風寒等，這些天然的材料對于人們的最初價值是具有實用功能的。

精神價值：傳統的鄉土材料不僅伴隨著人們的日常生活，而且是人類文明形式的最早載體，它傳達著無限久遠的內容和歷史記憶。遠古人在這些編織和燒制的器物上將自己的希望、乞求、思想繪制在這上面，這是人類先于文字和繪畫出現的一種極具魅力的藝術行為。原始器物上出現的大量水紋，是原始人乞求天神降雨的象征。人們還將紅與黑兩種顏色畫在器物上，原始人認為紅色象征著血液與生命，黑色象征著死亡，人類的生生死死是無法抗拒的自然規律。先祖們還認為，植物有再生的能力，能給人們的生活帶來信心和勇氣。于是，他們把這些認識都繪制在器物上，這些實用的器物后來升華到了精神的層面。

審美價值：在長期的使用過程中，人們對鄉土材料的創作與感受又升華為審美的層面。這里記載著濃厚的來自遠古的、與人類生存息息相關的歷史意識。古樸稚拙的外型，具象中抽象出來的符號，以及動植物的形象、日月星辰的的律動與天地間大氣的流動相協調的紋飾，把繪畫藝術帶入耐人尋味的境界?，F代人頭腦中的各種邏輯、推理、判斷的理性思維，已經不可能有原始人那種古樸、稚拙的思想情感了。因此，人們更加珍視幾千年來中華民族深厚的文化底蘊，這是人類歷史征程留下的足跡。

由此可見，文化的民族性和本土性傳達著本民族獨一無二的文化風格與氣質，是維系民族存在的生命線。在美國，社區與博物館教育列入到教育體制當中，社區與博物館的教育無非是地區、地域與本土文化的傳承與延伸。在美國，大大小小的博物館有400多個，遍布全國，美國的藝術教育經常在博物館中進行。他們極其重視文化的傳承與本土教育。我國各地區雖不具備眾多的博物館，但中國的母體文化是民間藝術，具有原發性和廣泛性。她作為中國文化民族性的一顆璀璨的明珠，已不再是單純的藝術形式，而是一個意味深長的符號，更多的是濃縮的歷史記憶，純樸的民族信仰和情感以及中國民族的內在精神和實質。

以材料為切入點進行藝術教育，在傳統藝術與現代藝術中架起了一座橋梁。它在傳統與現代、民族與當代之間建立起了一條時空隧道，我們對材料表現方法的研究與應用，同時也是對人文精神表現方法的研究，這是一個非常重要的藝術整體。我們對教師的要求是希望他們能夠站在最高峰來研究這門學科，對此學科的研究具有深化的潛力，對知識的傳達不再是靜止的。教師要啟發學生以獨特的眼光，尋找生活中合適的廢舊材料并發揮想像力與創造力，對它們進行開發和創造，使學生通過與“材料”的對話，指導學生積極思考，以發現新觀念為前提，將學生拉進一種藝術情境之中。

結語

材料藝術的語言中展現著歷史和依附在深厚文化基礎上的價值觀，它不是單獨孤立的，它提供了文化與人文的意義系統。在藝術教學與材料的對話中，會生成接觸世界的新的不同方式。這些方式的嘗試和分層處理與創造交織在一起，使材料藝術的不同方式被多維構建，構建中綜合了知識與想像，美術教學提供了多渠道來探索新的知識與文化領域。

如何將觀念帶入材料，如何處理材料，塑造出觀念和意義，這些是人類大腦感觀和思維的產物。當我們引導學生進入課程，他們在各自材料的處理中會呈現出特別的審美趨向，在材料的使用過程中，隨著主題的不斷改變，對材料本質的可塑性的把握也在不斷地改變。學生將自己的切身體驗用藝術的形式表現出來，這正是教育者所關心的。藝術教育的成功是使學生超越表面的、呆板的藝術形式，能夠自由地進行藝術創造。構思與想像圍繞材料進行，運用這些材料將構思和想像向現實作品轉化，這種構建通常稱為現代的或本土的風格。通過這些材料、形態、符號、肌理、色彩與構建的處理及各種手法的表現、轉換，我們的設計與表達在方法和手段上，就有很多設計語言，我們也得以積累更多有關設計材料的經驗。

我們置身于本土文化之中，對鄉土材料的運用，是我們取之不盡、用之不竭的創作源泉，它充滿著旺盛的生命力與無限的生機，并將貫穿于我們的藝術教育教學之中。

參考文獻：

篇2

關鍵詞：藝術學校;文化教育;人才

中等藝術學校擔負著培養藝術人才和向高等藝術院校輸送藝術人才的雙重任務，這類學校以藝術教育為主，文化教育往往處于從屬地位，得不到應有的重視。怎樣加強中等藝術學校文化教育，培育素質全面的藝術人才，是一個值得認真研究的課題。本文通過分析中等藝術學校文化教育面臨形勢、存在問題，簡要闡述在這類學校抓好文化學科教育的措施、目的和意義。

1中等藝術學校文化教育面臨形勢和存在問題

影響中等藝術學校文化教育的因素有學校外部因素、學校內部因素等。這些因素的存在，使得在藝術學校加強文化素質教育尤為迫切。一是從構成教育的外部環境分析，經濟社會文化發展的消極面對藝術學校的文化教育形成影響。主要表現在三方面：從經濟因素講，隨著市場經濟深化，傳統道德準則面臨著生產及生活方式的沖擊，而適應社會主義市場經濟體制的新的道德準則又沒有很好地顯現和發揮作用。一些藝術類學生將享樂主義、極端個人主義等作為主導價值觀，導致出現不講信用、見利忘義等行為，嚴重影響到他們道德修養的養成。從社會因素講，面對社會不良思想和風氣的沖擊，部分藝術類學生形成另類價值觀和消極人生觀，諸如不守紀律、不講規矩、不尊重他人等現象多有發生，人生觀和價值觀扭曲，削弱了對崇高理想的追求。從文化因素講，全球化帶來了東西文化的碰撞，西方的社會制度和意識形態以及當前流行文化不斷地沖擊學生思想。二是從藝術學校教育本身分析，學生文化素質教育沒有受到應有的重視。也表現在三方面：從學校角度分析，有些中等藝術學校對文化素質教育往往是“說起來重要，干起來次要，忙起來不要”。文化教育本身內容陳舊、缺乏新意，容易讓學生產生厭倦心理。教學方法方式上，有些學校采取的是單向的傳統教育模式，致使原本應具有生命活力的文化素質教育成了盲目遵從的機械行為，一定程度消減了文化素質教育的正能量。從教育角度分析，學校、社會和家庭是一個統一的教育生態系統，三者有機聯系是提升教育成效的關鍵。學生進入學校后遠離父母，家長不能準確及時了解他們的思想狀況，以致家庭教育與學校教育基本脫節。學校德育教育基本上是將學生封閉在校園里進行的，這種教育模式造成了教育與社會之間的疏離。將學校與家庭、社會人為地阻斷，不利藝術類學生人格的完善。從學生自身分析，學校生源大多數都是升高中無望的情況下選擇藝校作為今后就業和發展的門路，學生文化基礎普遍較差。以筆者供職的藝術學校為例，2015年音樂班學生入學中考成績最高分435分，400分以上8人，而同期本地普通高中錄取分數線大多在500分以上，市屬重點高中則在600分左右。文化基礎差既影響到了學生在今后的文化課學習中自信心的樹立，同時也極大地制約了文化課教學任務的順利完成和教育質量的提高。再加上有些學生認為來藝校就是學習專業的，只要掌握了舞蹈、美術、聲樂等專業知識，會唱、會跳、會畫就行，至于文化課無關緊要，造成有些學生文化課學習課前不預習、課后不復習；聽課思想不集中、課后作業不完成，這種狀況成為藝校學生的常態。中等藝術學校文化教育面臨的問題，既有經濟和社會的因素，也有學校和學生自身因素，必須多方施策、綜合用力，才能使文化教育發揮應有作用。

2中等藝術學校加強文化教育的對策和措施

篇3

關鍵詞：藝術設計；傳統文化；教育

當前，藝術設計的主題正從“設計與經濟”擴展到“設計與文化”，并越來越多地承擔起傳承傳統文化的重要作用。如何在設計教育體系中突出傳統文化教育，推動學生在設計中實現傳統文化與現代生活的融合，是當前藝術設計和藝術設計教育中的一個熱點問題。

一、加強藝術設計類學生傳統文化教育的必要性

傳統文化，是一個民族或國家在長期的歷史發展過程中伴隨著其獨特的生產和生活方式逐步形成的，是民族本性的濃縮，是一種價值觀念所在，是人類發展的基礎和靈魂。傳統文化是民族文化延續發展的動力和橋梁，是民族文化發展的根本基礎。作為未來傳承民族文化、創造美的世界的藝術設計師，藝術設計專業學生非常有必要學習傳統文化。主要表現為：

1　優秀設計作品的創意往往來源于傳統文化和富有民族特色的設計思想。只有民族的才是世界的， “民族性”是藝術設計的靈魂。受現代藝術與現代科技雙重影響的現代設計，是不可能脫離其賴以生存的民族文化土壤和根基，是無法脫離傳統文化對它的深刻影響。具有民族性、地域性、社會性和歷史性的傳統文化，潛移默化地影響著人們的審美觀、創作觀，影響著現代設計運動，也影響著設計作品的生命力。一些設計人員漠視傳統文化，一味盲從追隨外來文化和國際設計作品，使得自己設計的作品沒有體現中華民族的文化底蘊和人文精神，作品的生命力不旺盛。而一些設計大師在弘揚中華人文精神的基礎上，合理地對傳統藝術進行發掘、提升與利用，把國際設計語言、時代感和中華民族傳統文化有機結合起來，創造出既具有鮮明中國韻味又具有現代感，在國際上有相當影響的中國當代設計作品。

2　藝術設計類學生文化素質普遍不高。隨著開設藝術設計專業學校的大量增加和擴招，入學門檻的降低，相應的學生素質也普遍降低。這不儀表現在造型能力等專業基礎較差，而且在文化素質方面也是差強人意。藝術設計教育的目標不只是培養具有設計技巧和技能的應用型人才，而更應該培養具有思想張力的創造型人才。創造性思維能力的訓練與開發，離不開綜合素質的教育與培養，需要較高的文化素質。

3　合格的設計師應該是一名復合型人才。傳統文化修養是藝術設計人才必備的素質，是現代設計的重要基礎。作為設計師，應具有淵博的知識、深厚的文化底蘊、敏銳的觀察力、豐富的創造力等，既能把握住時尚潮流，又能傳承傳統文化，在藝術設計中實現商業、文化、社會化價值的完美結合。設計師在設計作品過程中，應弘揚傳統文化，傳承人文精神，帶給大眾精神的滿足，并起到引導社會的職責。

二、當前對藝術設計類學生進行傳統文化教育的主要障礙

當前，各種藝術思潮相互滲透，西方現代設計理念也強烈沖擊著中國藝術設計。因此，中國當代設計特別需要正確把握自我，將中國的傳統人文精神運用于當代設計中，創造出具有中國風范、民族語言又符合新時代精神的設計作品。但在社會對現代設計人才的大量需求情況下，設計教育出現了“急功近利”，以“流水線”的方式培養了大量的次品畢業生，尤其是畢業生的傳統文化修養更是大幅下滑。反思當前藝術設計專業的傳統文化教育，還面臨著以下幾個方面的障礙。

1　學生片面理解設計作品的好壞。當前，中國的設計處于市場牽動狀態，一切以市場為中心，而不是思想牽動、社會牽動，從而引領客戶、引領市場。浮躁的社會風氣讓藝術設計變的功利，讓設計人員忘卻自己的引導職責。許多學生忘記藝術設計是功能效用與審美意識的統一，片面認為只要設計作品具有藝術性，有一定的形式感，或受市場的歡迎，獲得了一定的經濟效益，就說明設計是成功的。因而許多學生就一味地盲從他人的創意，迎合市場和顧客，模仿跟風國外的設計，或呆板再現物體，或依葫蘆畫瓢，“緊跟”世界潮流，過分強調設計的藝術性和視覺效果。

2　對傳統文化存在觀念上的偏差。教師、學生對傳統文化普遍不重視，有“重專業、輕基礎；重技法、輕理論”的錯誤觀念。由于對傳統文化內涵的理解不全面，無法從大文化觀的角度來看問題、設計作品。有的學生在作品上僅僅使用了傳統圖案，就以為達到了傳統與現代的結合，而實際上僅停留于形式上的嫁接、挪用和拼湊。有的作品甚至圖案與主題風馬牛不相及。

3　傳統文化的教育體系不健全。由于藝術設計教育是在傳統美術和工藝美術教育的基礎上轉型而來的，其教育模式大多沿用美術教育的模式，教學側重于技法方面的訓練，輕視理論素養的培養。在教育理念上，有的學校過于強調設計性、實踐性，過于強調與世界的接軌、潮流的追從，輕視傳統文化的教育，忽視設計者綜合素質的培養。在課程安排上，雖然許多學校提出了培養“具有較高文化藝術修養”的專業要求，但在主要課程設置方面或無具體體現，或未設置系統講授中國傳統文化內容的課程，傳統文化知識散亂于各理論課程中。在教學方法上，習慣于填鴨式的教學，以蒼白的敘述、單薄的知識講授傳統文化，缺乏互動雙向的交流探討，無法使學生將傳統文化與設計結合思考，無法在真正意義上提高學生的傳統文化修養。

4　理論教師隊伍有待加強。目前，在高校藝術設計專業教學中，存在著理論教師隊伍與教學目標不相適應的情況。一方面講授傳統文化的師資力量薄弱，不能有效保證教學質量，另一方面部分教師自身知識結構不完整，跨學科知識欠缺，突出表現為一些教師不懂藝術設計。因而，在教學中不能很好引導學生將文化融入設計。

三、對傳統文化教育的思考

在藝術設計專業中加強傳統文化教育，目的是為了促進學生學習并理解傳統文化，使學生具有較深厚的傳統文化基礎，在潛移默化中將其內涵化為修養，指導藝術設計實踐活動。同時使學生掌握大量傳統視覺符號，了解其蘊涵的象征意義和延伸的哲學道理。最終通過知識的積累、文化的積淀，在視覺語言上自然流露傳統文化，在作品中體現民族的文化內涵，成為具有國際競爭力和創造性的設計人才。

1　合理安排傳統文化教育課程。美國的《藝術教育國家標準》明確把藝術產生的歷史、文化、民族背景作為藝術課程的基礎，強調藝術教育的文化多樣性。香港理工大學設計學院開設了中國文化與設計、哲學與設計、文化研究等課程。當前我國高等藝術設計的教育，應響應時代對現代設計人才的要求，直面有關傳統文化教育中存在的問題，進一步重視和加強對學生中國人文精神的培養。尤其是要加強對中國傳統文化的教育，增設課程、加大教學力度，努力建構科學的課程設置和教學體系，提高學生綜合素質。在課程設置方面，可以設立中國傳統文化系列課，如中國古代設計思想、民俗、易學、儒學、道家(包括老莊哲學)、佛教文化，還有書法篆刻、雕塑造像、古代舞蹈、古典戲曲以及傳統音樂等。

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關鍵詞：新農村　傳統藝術　傳播

民間傳統藝術文化教育的傳播發展，不僅是農民群眾自娛自樂的藝術文化傳播的一種活動，同時也是改革開放和社會主義市場經濟大環境下，農民群眾利用自身文化資源傳播致富求發展的一種創造，對于構建新農村的和諧社會的環境，有著一定的現實意義。

河南寶豐的新農村藝術文化教育伴隨著民間傳統藝術文化的悠久歷史，得到傳承與傳播發展，并形成了自身獨特的藝術文化特征。尤其是魔術、曲藝音樂藝術，有著深厚的群眾文化教育基礎，近兩年被列為國家非物質文化遺產名錄項目。在當代“三農”（農業、農民和農村）工作建設中，農民群眾利用自身的藝術文化資源進行廣泛的教育傳播，以藝術致富求發展的創造探索和實踐，擴大了藝術文化產業發展，保護和傳承了民族民間藝術文化，對于新農村的“三農”工作建設及藝術文化教育，有著一定的積極作用。

一、藝術文化教育資源的形成與傳播

寶豐位于河南省西部，現人口約48萬，有13個鄉鎮，320個村。民間傳統藝術文化歷史悠久，魔術、曲藝音樂的群眾基礎深厚，素有“曲藝之鄉”“魔術之鄉”的稱號。影響較大的藝術文化教育形式為馬街書會和魔術表演。

馬街書會是我國民間文化的一大奇觀，1996年被列入“中國十大民俗”之一?，F今每年正月十三，來自全國各地的說書藝人聚集在馬街村展示說書音樂藝術，已成為馬街、寶豐等農民的重大節日和曲藝盛會。馬街書會至今已有700余年文化藝術教育的歷史，據《寶豐縣志》記載：“此會源于元延佑年間（1316年），當時有一老藝人，演技精湛，廣收門徒，在曲藝界德高望重；且正月十三，農民藝人便從四面八方趕來，負鼓攜琴，吹拉彈唱，為其獻藝祝壽。以天為棚，以天為幕、以地為臺，在河坡處、山岡上、麥田里、小路旁擺下陣勢、扎起攤子，臺臺相連，說書獻藝。時間僅一天，到會藝人多時達3000人，千余臺書匯成了波瀾壯闊的曲藝海洋，聽書群眾多時達10多萬人?！雹僭隈R街村廣嚴寺及火神廟碑刻中記載：“馬街書會源遠流長。”②馬街書會在當今，既是藝人的展示與農村群眾的自娛，又是節目演出的交易會。藝人的表演，稱之為“亮書”，如被人請到他鄉繼續演出，稱之為“寫書”。這種風俗延續了數百年不衰成為中華奇觀，馬街書會的形成與發展是在特定的環境、特定的時間產生的，它深深扎根于民間，它的延續和發展與河南寶豐農民的生活息息相關。

寶豐魔術表演藝術源于唐宋時期，經過不斷發展，逐步形成了粗獷、幽默、滑稽、神奇的地方特色。寶豐民間劇團和農民表演有著歷史的傳統，解放前每年遇災年，常出現成群結隊的農民外出表演戲法，以求得溫飽，混口飯吃。20世紀50年代成立了木偶魔術民間劇團。民間魔術劇團開始在趙莊鄉出現，至90年代，民間劇團迅速增加。目前，寶豐縣13個鄉鎮擁有民間表演團體1200家，從業人員5萬余人，主要分布在商酒務、趙莊、肖旗、石橋、大營、張八橋、前營7個鄉鎮。其中民間藝術表演團體形成比較集中的是在趙莊鄉，有魔術專業村6個，民間表演團體600多個，演出專業戶2000多戶，從藝者2萬余人，分布在世界及國內許多地區，形成了農民魔術表演藝術團體。隨著社會主義市場經濟的快速發展，為“寶豐文化現象”的產生帶來了難得的歷史機遇，農村剩余勞動人員的增加和廣大基層群眾藝術消費的高漲，為“寶豐文化現象”的發展提供了必要條件，廣大農民強烈的致富愿望則是其直接的推動力。

二、傳統藝術文化教育成為新農村的文化產業

目前全縣擁有50個團體以上的民間表演專業致富村達15個，平均每年演出42萬場次，觀眾達5000萬人次以上，年收入達2億多元，占當地農民人均純收入的70%以上。2004年寶豐縣民間演出團體的演出總收入達2.86億元，約占全縣GDP的5.6%，成為寶豐縣經濟發展的六個主要產業之一。據文化部文化市場司了解，全國共有2000多個民間演出團體，10萬多人的民間藝人，寶豐縣均占了一半。他們走遍了全國農村演出市場，到過青藏高原，走出了一條農民自辦文化、政府扶持農民辦好文化，農民辦文化樂起來、富起來的農民發展新路子。

寶豐縣民間演出團體的演員大部分來自農村，大多數團體農忙務農、農閑從藝，小部分團體堅持常年在外演出。大致分兩類：一類是集魔術、雜技、歌舞為一體的綜合藝術團體；另一類是以武術、氣功為主的表演團體。較大的團約有120人，較小的團以家庭成員為主。從經營狀況看，有部分的團體演出、管理水平較好，每年的門票收入在100萬元以上，主要在國內大中城市演出。一部分團曾到緬甸、越南等東南亞國家進行演出，另一部分團已與我國香港、澳門等文化演出公司簽約演出。

寶豐縣民間演出團體的主要演員收入多在每月5000元左右，有65%的團體具有中等表演水平，年收入在10萬元左右，演出地點主要在縣城及城鄉結合部，有時在集貿廟會上演出，演出形式主要以大篷車、大蓋棚為主，有的在城市劇場。還有200多家團體演員素質較低，裝備和管理水平差，演出多在偏遠鄉鎮，收入僅能維持生存。

目前，國內文化界和新聞媒體對寶豐文化現象給予了很大關注，外國電視臺為馬街書會拍攝了電視片，題為《當田野成為舞臺》。河南省和寶豐縣文化部門也對民間演出團體不斷提高認識和管理，改變針對個別表演團體在演出中存在問題進行圍追堵截的做法，提出“全力支持、積極引導、加強管理、逐步提高”的方針，促進寶豐民間演出團體形成了目前蓬勃發展的局面。

三、藝術文化教育傳播的思考

寶豐的民間文化發展，不僅是一種農民群眾自娛自樂的活動，同時也是社會主義市場經濟大環境下，農民群眾利用自身音樂文化資源傳播致富求發展的一種創造，它對于促進“三農”工作，擴大音樂文化產業發展，保護民族民間文化，構建農村和諧社會，提供了一些積極的思路。

（一）開創分流農村富余勞動力、幫助農民脫貧致富的新路子，對農村經濟結構調整具有啟示意義

隨著新農村生產力的發展，農村剩余勞動力越來越多。農民以傳統民間藝術為基礎，以家庭為單位，組織民間藝術表演團體在城鄉巡回演出，并逐步形成藝術文化產業，走上一條發展民辦文化產業實現脫貧致富的新路子。

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關鍵詞：新農村　傳統藝術　傳播

民間傳統藝術文化教育的傳播發展，不僅是農民群眾自娛自樂的藝術文化傳播的一種活動，同時也是改革開放和社會主義市場經濟大環境下，農民群眾利用自身文化資源傳播致富求發展的一種創造，對于構建新農村的和諧社會的環境，有著一定的現實意義。

河南寶豐的新農村藝術文化教育伴隨著民間傳統藝術文化的悠久歷史，得到傳承與傳播發展，并形成了自身獨特的藝術文化特征。尤其是魔術、曲藝音樂藝術，有著深厚的群眾文化教育基礎，近兩年被列為國家非物質文化遺產名錄項目。在當代“三農”（農業、農民和農村）工作建設中，農民群眾利用自身的藝術文化資源進行廣泛的教育傳播，以藝術致富求發展的創造探索和實踐，擴大了藝術文化產業發展，保護和傳承了民族民間藝術文化，對于新農村的“三農”工作建設及藝術文化教育，有著一定的積極作用。

一、藝術文化教育資源的形成與傳播

寶豐位于河南省西部，現人口約48萬，有13個鄉鎮，320個村。民間傳統藝術文化歷史悠久，魔術、曲藝音樂的群眾基礎深厚，素有“曲藝之鄉”“魔術之鄉”的稱號。影響較大的藝術文化教育形式為馬街書會和魔術表演。

馬街書會是我國民間文化的一大奇觀，1996年被列入“中國十大民俗”之一?，F今每年正月十三，來自全國各地的說書藝人聚集在馬街村展示說書音樂藝術，已成為馬街、寶豐等農民的重大節日和曲藝盛會。馬街書會至今已有700余年文化藝術教育的歷史，據《寶豐縣志》記載：“此會源于元延佑年間（1316年），當時有一老藝人，演技精湛，廣收門徒，在曲藝界德高望重；且正月十三，農民藝人便從四面八方趕來，負鼓攜琴，吹拉彈唱，為其獻藝祝壽。以天為棚，以天為幕、以地為臺，在河坡處、山岡上、麥田里、小路旁擺下陣勢、扎起攤子，臺臺相連，說書獻藝。時間僅一天，到會藝人多時達3000人，千余臺書匯成了波瀾壯闊的曲藝海洋，聽書群眾多時達10多萬人。”①在馬街村廣嚴寺及火神廟碑刻中記載：“馬街書會源遠流長。”②馬街書會在當今，既是藝人的展示與農村群眾的自娛，又是節目演出的交易會。藝人的表演，稱之為“亮書”，如被人請到他鄉繼續演出，稱之為“寫書”。這種風俗延續了數百年不衰成為中華奇觀，馬街書會的形成與發展是在特定的環境、特定的時間產生的，它深深扎根于民間，它的延續和發展與河南寶豐農民的生活息息相關。

寶豐魔術表演藝術源于唐宋時期，經過不斷發展，逐步形成了粗獷、幽默、滑稽、神奇的地方特色。寶豐民間劇團和農民表演有著歷史的傳統，解放前每年遇災年，常出現成群結隊的農民外出表演戲法，以求得溫飽，混口飯吃。20世紀50年代成立了木偶魔術民間劇團。民間魔術劇團開始在趙莊鄉出現，至90年代，民間劇團迅速增加。目前，寶豐縣13個鄉鎮擁有民間表演團體1200家，從業人員5萬余人，主要分布在商酒務、趙莊、肖旗、石橋、大營、張八橋、前營7個鄉鎮。其中民間藝術表演團體形成比較集中的是在趙莊鄉，有魔術專業村6個，民間表演團體600多個，演出專業戶2000多戶，從藝者2萬余人，分布在世界及國內許多地區，形成了農民魔術表演藝術團體。隨著社會主義市場經濟的快速發展，為“寶豐文化現象”的產生帶來了難得的歷史機遇，農村剩余勞動人員的增加和廣大基層群眾藝術消費的高漲，為“寶豐文化現象”的發展提供了必要條件，廣大農民強烈的致富愿望則是其直接的推動力。

二、傳統藝術文化教育成為新農村的文化產業

目前全縣擁有50個團體以上的民間表演專業致富村達15個，平均每年演出42萬場次，觀眾達5000萬人次以上，年收入達2億多元，占當地農民人均純收入的70%以上。2004年寶豐縣民間演出團體的演出總收入達2.86億元，約占全縣GDP的5.6%，成為寶豐縣經濟發展的六個主要產業之一。據文化部文化市場司了解，全國共有2000多個民間演出團體，10萬多人的民間藝人，寶豐縣均占了一半。他們走遍了全國農村演出市場，到過青藏高原，走出了一條農民自辦文化、政府扶持農民辦好文化，農民辦文化樂起來、富起來的農民發展新路子。

寶豐縣民間演出團體的演員大部分來自農村，大多數團體農忙務農、農閑從藝，小部分團體堅持常年在外演出。大致分兩類：一類是集魔術、雜技、歌舞為一體的綜合藝術團體；另一類是以武術、氣功為主的表演團體。較大的團約有120人，較小的團以家庭成員為主。從經營狀況看，有部分的團體演出、管理水平較好，每年的門票收入在100萬元以上，主要在國內大中城市演出。一部分團曾到緬甸、越南等東南亞國家進行演出，另一部分團已與我國香港、澳門等文化演出公司簽約演出。

寶豐縣民間演出團體的主要演員收入多在每月5000元左右，有65%的團體具有中等表演水平，年收入在10萬元左右，演出地點主要在縣城及城鄉結合部，有時在集貿廟會上演出，演出形式主要以大篷車、大蓋棚為主，有的在城市劇場。還有200多家團體演員素質較低，裝備和管理水平差，演出多在偏遠鄉鎮，收入僅能維持生存。

目前，國內文化界和新聞媒體對寶豐文化現象給予了很大關注，外國電視臺為馬街書會拍攝了電視片，題為《當田野成為舞臺》。河南省和寶豐縣文化部門也對民間演出團體不斷提高認識和管理，改變針對個別表演團體在演出中存在問題進行圍追堵截的做法，提出“全力支持、積極引導、加強管理、逐步提高”的方針，促進寶豐民間演出團體形成了目前蓬勃發展的局面。

三、藝術文化教育傳播的思考

寶豐的民間文化發展，不僅是一種農民群眾自娛自樂的活動，同時也是社會主義市場經濟大環境下，農民群眾利用自身音樂文化資源傳播致富求發展的一種創造，它對于促進“三農”工作，擴大音樂文化產業發展，保護民族民間文化，構建農村和諧社會，提供了一些積極的思路。

（一）開創分流農村富余勞動力、幫助農民脫貧致富的新路子，對農村經濟結構調整具有啟示意義

隨著新農村生產力的發展，農村剩余勞動力越來越多。農民以傳統民間藝術為基礎，以家庭為單位，組織民間藝術表演團體在城鄉巡回演出，并逐步形成藝術文化產業，走上一條發展民辦文化產業實現脫貧致富的新路子。