平面設計的筆記精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇平面設計的筆記，期待它們能激發您的靈感。

篇1

畢加索的設計要素分析

畢加索影響最大的創作時期就是他的超現實主義時期和變現主義時期。超現實主義時期，畢加索作品中的標志性元素開始出現，畢加索江潛意識中的符號直接表現在畫布上，擁有著直擊內心的力量。這一時期的作品中圖案活力倍增，畢加索敗退了輪廓個線條的設計，作品中隨處可見交纏扭曲的四肢，畫家以自我為中心地、恣意吞食世界之雜技演員的生殖符號，取代了正文圖騰，使作品充滿了活力。

在表現主義時期，畢加索以分析立體派的解構，來描繪女性朋友和情人天使般的面容，在這一時期中的作品中人身牛頭怪再次出現。作品展工行運用的隱喻、結構、象征等手法在現代的屏界面設計中有著借鑒意義，特別是在圖形設計中的“偷梁換柱”的表現手法特別值得學習。

現代平面設計對畢加索設計手法的運用

畢加索能夠成為一代大師，憑借的是他在繪畫上各個環節的精妙處理。現代平面設計想要汲取畢加索畫作中的汲取營養，不僅要在他的畫作中尋找設計元素，還要學習畢加索在分析方法、結構形式、空間關系、材料運用四個方面巧妙的處理手法。

1.分析方法

畢加索在藝術創作中所展現的觀察和分析方法很值得現代設計進行學習。在畢加索的作品中，我們可以看到，這位偉大的畫家已經不再執著于對于“形”的主球，復雜的圖形表現形式已經被畢加索一還原成為最為基本的幾何形體，這些幾何形體的構成元素就是最簡單的點、線、面。在創作的過程中畢加索所采用的思維方式是你想的，是“由果索因”。對于創痛的思維方式的顛覆，將事物傳統的終點作為起點，從終點開始追尋事物的本質，從而得到了意向不到的藝術效果，使得作品具有強大的震撼力，引起人們強烈的情感共鳴。這種觀察和分析事物的方式對于現代平面設計產生了深遠的影響，現代平面設計中的反向思維和綜合思維模式就是由此而來，創作者在不同的思維模式中追尋最佳的創意點，使得設計具有不可復制的獨創性，成為力現代設計的本質特征之一。

2.構成形式

畢加索對于現代平面設計的有一個重大影響體現在他分析立體主義作品中的點、線、面的構成形式。在畢加索的作品中，色彩的作用被弱化，更多的表現力是通過點與線、線與線、形與形所形成的結構表現出來的，畢加索著重刻畫的是這種結構所散發出的畫面張力。

在現代的社會背景下，平面設計和人與社會有著不可分割的關系，受到種種的限制，設計者并不像畫家那樣能夠去完全地追求藝術上的自由，但是隨著社會的不斷發展，人們認識事物的能力和水平也有了長足的進步。現代人更加注重對于時尚、流行和個性化的追求，喜歡不收拘束的生活方式，現代的設計嘴貧中，簡潔成為廣受大眾喜愛的一種分割。為了迎合這樣的社會需求，設計者完全可以從畢加索的作品中找到相應的設計元素。

比如下圖中畢加索的這幅系類作品《牛》，畢加索在1945年12月5日到1947年1月17日兩年間一共修改了11次。在這個過程中，畢加索對畫面繼續擰不斷地刪減，最后只保留了簡單的線條，用這些簡單的線條勾勒出了牛的最基本的特征。

3.空間關系

在繪畫界，很多藝術家經過多年的努力都在探索同一個問題，那就是在平面的紙張上，如何對立體的世界進行表現，偉大的畢加索有一系列的座屏就是屬于立體主義風格。右圖的《亞威農少女》是畢加索的第一幅立體主義作品，在這幅作品中筆記所就實現了在平面上表現立體空間的創舉在表現手法方面，畢加索大在畢大量的運用寬廣并且具有概括性的平面造型，將人物的形體結構進行隨意的組合，使得整體的畫面具有很強的立體感。這只是一個嘗試的開始，在隨后的創作中，畢加索通過多個視點進行觀察，再進行分重新的組合，得到了意想不到的視覺效果。在畢加索立體主義的作品中，完全打破了傳統空間的限制，對人物的面部進行了特殊的處理，把人物頭部在瞬間產生的多個角度形成的變化同時放在畫布上，通過這樣的是手法展現了視覺上三維空間的效果。

4.材料運用

畢加索身為一代大師，他的繪畫技藝中融合入了各種技巧，對于材質和工具的運用也是同樣的出色，能夠充分地發揮所有的載體的效果和特性。在繪畫創作的早期，筆記所大量地采用紙張拼接的技巧，采用的顏料多是無光澤的顏料、稀釋的顏料和半厚涂的顏料，并且充分地運用畫刀等工具，增加畫面的表現力。巧妙的使用膠畫、不透明水彩等各種機理對畫面繼續擰處理，是畫面具有十分鮮明的特點。使得畫面具有非常高的辨識度，畢加索的這種手法廣泛地被后現代主義需所采納。

隨著社會的不斷進步，人們對于設計的要求和期盼也越來越高，設計領域面臨著各方面帶來的挑戰，繼續嶄新的血液的注入，單純的依靠電腦來完成設計顯然是不夠的，需要更加多的手段和更加優秀的變現方法來展現設計思想?，F代一些優秀的設計師已經意識到這一問題，就從材料入手，來豐富設計的內容，并且通過機理、拼貼等手法來增添畫面的辨識度，最后通過電腦的最后處理來形成獨特的視覺效果。

總結

篇2

計算機技術不僅改變了平面設計的創造和設計，而且對于平面設計的傳播方式也起到了重要的影響：對于傳統的報紙、雜志、廣播電視等平面設計的傳播方式來講，很容易受到時間和空間的限制，因此，傳播的能力有限。而網絡化和數字化使得平面設計能夠得到更加廣泛和高效的傳播，同時打破時空限制，達到了最佳的傳播效應。而且網絡化的傳播方式，能夠帶給人們不同的視覺感受，豐富平面設計作品的表現內容。

2.交互傳播更加體現人性化

平面設計其中一個重要影響就是能夠帶給人們心靈上的共鳴，使得交互傳播更加體現人性化，將平面設計深深地扎根于人民群眾中去，獲得更加持久的影響力。交互傳播是雙向的：首先，設計師根據大眾的審美傾向，收集信息，明確自己的創造主旨；其次，人們可以從設計作品中獲得更好的審美體驗，更好地滿足內心的審美需求。交互傳播使得設計師與欣賞者之間更好地交流，從而促進平面設計更好的發展。

3.跨媒體更好的整合效應

計算機技術能夠很好地將傳播媒體整合起來，主要包括：傳統的書籍、報紙、雜志，立體媒體等，還有迅速發展的網絡媒體，形成“三合一”的跨媒體整合效應，主要有以下幾個方面的優點：第一，由于不同的媒體有著各自不同的傳播特點，側重于表現作品的不同特點，跨媒體合作能夠使平面設計的作品更加全面、迅速地以多個方式和途徑傳播出去；第二，由于審美者的年齡、職業、愛好等的不同，喜歡的媒體傳播方式也不同，不同媒體之間的合作能夠滿足各類人群的要求，使得平面設計更好地走近大眾，滿足更多人的心靈需求。

4.傳統的藝術形式被代替

計算機被引入平面設計領域以后，很多傳統藝術形式被取代，主要體現在：在傳統的平面設計領域，攝影、插圖是有著明確的分界線的，而計算機技術融入平面設計之后，這些分界線逐漸消失，使得各個藝術之間相互混雜；傳統的排版、照片、字樣等形象因素，在平面設計中受到進一步的威脅。

5.作品缺乏溫情

使用計算機軟件等繪制出來的平面設計作品，雖然比手工設計的作品更加逼真，但是總是透露出一絲冷漠感，無法傳播手工作品的溫情，同時也掩蓋了手工設計作品的生動與自然，作品的表現力會受到一定程度的影響，這也是機器時代共有的特征。

6.容易使作品雷同

利用計算機設計出的作品，在一定程度上被標準化和規范化所束縛，設計者如果無法跳出這個領域，設計出的作品很容易產生雷同現象，而每一幅作品都應該是獨一無二的，從作品內涵到表現形式都應該具有獨創性的特點，如果這一風氣被蔓延開來，將會成為平面設計的瓶頸所在。

7.容易使設計師產生依賴心理

篇3

關鍵詞：畢業設計；動態網站設計；Dreamweaver+ASP

中圖分類號：G64277文獻標志碼：A文章編號：10052909（2012）06012904本科畢業設計是高校教學計劃的重要組成部分，是必不可少的實踐環節。畢業設計是學生初步掌握工程設計一般方法的重要階段，是學生將專業基礎知識、專業知識轉化為應用能力的一個關鍵過程，也是學生獨立工程能力培養最重要的環節。畢業設計質量也是衡量教學水平的重要依據，如何有效地進行畢業設計指導工作以提高畢業設計質量需要不斷地研究。

一、構建適合于小組的畢業設計交互平臺

當前，隨著教學改革的深入，本科畢業設計教學工作明顯呈現出小組化教學的趨勢，這種畢業設計的小組有如下特點。

其一，小組越來越?。簩W校本來是希望通過類似于小班（中南大學規定一個指導教師的指導人數不超過6人）的近距離教學指導，以提高畢業設計指導的效果。但實際上，由于教學工作量的減少，教師與學生接觸的時間并不是隨著人數的減少而使教師與每個學生接觸的時間增多，教師可能并不是每天都與學生見面，因此這需要采取必要的手段彌補。

其二，“一人一題”：為鍛煉學生獨立思考的能力，避免學生互相抄襲，學校要求每個學生的畢業設計題目互不相同。對于土木工程專業而言，真正意義上的一人一題很難實現，可采取每個畢業設計小組共用相同主題的形式，基于此主題下，每個學生的畢業設計內容不完全相同。這通常需要一些共同的資料和同類的案例。

根據上述現實，一個基于小組的遠程輔導方案是必要的。隨著現代網絡技術的發展，已經出現了一些畢業設計網絡輔導系統［1-3］，但這些系統大多從學校角度出發，包含了畢業設計管理與輔導兩大功能，系統大多比較復雜，并沒有與畢業設計小組的具體任務相結合，缺乏個性化輔導內容。文章通過構建一個面向小組的畢業設計交流平臺，為畢業設計小組提供簡易的輔助指導手段，彌補畢業設計小組輔導中常規教學的不足，特別是根據具體選題增加個性化輔導內容，方便任務布置與信息交流。

根據畢業設計小組的特點，面向小組的畢業設計輔導平臺應該具有以下特點。（1）交互性：提供指導教師控制、學生能自由參與的共享環境。僅涉及與小組相關的內容，小巧不復雜但又能滿足基本功能需求，具有實用性和靈活性。（2）集成性：集成具體畢業設計題目相關的專業知識專題、規范、文件、參考圖例等。（3）實時性：在線輔導功能隨時瀏覽學生已經完成的內容，直接輔導且能及時掌握進度。

二、平臺的基本功能模塊

12高等建筑教育2012年第21卷第6期

繆鹍，等面向小組的畢業設計交互平臺構建

畢業設計交流平臺系統采用網頁的形式實現，網頁的主要結構框架如下。

圖1網頁結構框架

師生登錄模塊：師生根據各自口令登陸系統；

公告信息模塊：設計小組信息功能；

任務布置模塊：為不同學生布置不同的設計任務，提供其任務相關的原始資料；

在線視頻模塊：提供設計中相關軟件使用的操作視頻，實時演示與畢業設計相關的設計計算軟件的操作流程；

任務提交模塊：學生將階段性設計成果提交，供教師檢查；

師生交流模塊：師生交流的平臺；

下載專區模塊：提供畢業設計中相關的公共資料的下載功能；

網絡資源模塊：提供常用的設計相關網站及網絡資源的查詢與搜索功能。

三、系統的實現

系統采用Dreamweaver網頁開發軟件。Adobe　Dreamweaver在網頁設計與制作領域中用戶最多、應用最廣、功能最強大的軟件，隨著Dreamweaver　8的，更堅定Dreamweaver在該領域的地位。它集網頁設計、網站開發和站點管理功能于一身，具有可視化、支持多平臺和跨瀏覽器的特性，是目前網站設計、開發、制作的首選工具。其具有以下突出的特點：靈活的編寫方式、可視化編輯、功能更多的CSS支持、動態跨瀏覽器驗證、強大的Web站點管理功能、內建的圖形編輯引擎、豐富的媒體支持能力（可方便地加入Java、Flash、Shockwave、ActiveX等媒體）以及超強的擴展能力［4-6］。

動態網站開發需要運用到ASP網頁開發技術，ASP網頁可以突破靜態網頁的一些功能限制，實現動態網頁技術；而且ASP文件是包含在HTML代碼所組成的文件中的，易于修改和測試；可方便地連接Access與SQL數據庫。而靜態網頁是網站建設的基礎，靜態網頁和動態網頁之間并不矛盾，為了網站適應搜索引擎檢索的需要，動態網站也可以采用靜動結合的原則，在同一個網站上，動態網頁內容和靜態網頁內容的同時存在使系統使用更全面，因此本系統采用靜動網頁結合形式搭建。

系統實現主要以Dreamweaver為設計平臺軟件，采用動態網站建設的方法實現。系統搭建涉及以下工作。

（一）ASP運行環境的搭建

在所在的系統中安裝Internet信息服務（IIS），并進入控制面板添加Windows組件向導，選擇Internet信息服務，安裝相關的程序。

（二）DSN數據源的搭建

打開“開始—控制面板—性能和維護—管理工具—數據源（ODBC）”中，選擇“系統DSN”選項卡，單擊“添加”后，在“創建新數據源”的中，選擇Access數據庫作為數據源。在“ODBC　Microsoft　Access安裝”中選擇要新建的數據源，并插入建好的數據庫，可以看到系統DSN中多了個數據源。

（三）在Dreamweaver建立站點

在“站點—新建站點”命令，打開“新建站點”對話框，進入后設置站點，包括站點名稱、服務器技術、存儲文件位置、測試文件、選擇遠程服務器等設置完成后，即可在站點內進行網頁的設計和編輯。

（四）靜態網頁HTML模板的創建

在建設網站前，網頁的布局和頁面設計是必須的，網頁的布局大致有國字型、拐角型、標題正文型、左右框架型、上下框架型、綜合框架型、封面型、Flash型和變化型等類別。由于畢業設計系統中包含了很多不同類別的內容，因此對不同類別的內容需采用的網頁形式也各不相同。為此需要建立各種頁面的模板，大致可分為：主頁模板、文本頁模板、基本頁模板。各個頁面的網頁標志基本不變的，只是內容有變化，因此建好網頁模板，再插入內容有利于節省構建時間。

四、系統的應用

筆者指導的土木工程專業的“鐵（公）路改建設計”的畢業設計小組，結合畢業設計介紹具體應用情況，構建了“鐵（公）路改建設計”交互平臺。

系統與數據庫鏈接，在數據庫中增加用戶和設置用戶權限，通過教師工號和學生學號識別用戶，進入畢業設計數據庫后就能很方便的建立“教師—畢業設計—學生”一一對應關系，小組內的師生可直接進入系統，其他小組的師生需要通過允許才能進入。完成驗證后，進入系統首頁，系統首頁采取主頁模塊形式，內容有最新的通知、常見問題解答和各個模塊的鏈接（圖2）。

圖2畢業設計交互平臺界面為了各階段的任務和進度安排，構建最新通知欄。教師進入系統后，可以與畢業設計相關的各種信息，公告畢業設計進度等；學生登錄系統后自動接收相關信息，提供以往教師所的各個階段通知的鏈接。

常見問題欄將各階段遇到普遍性問題和解決方案總結在此欄目，便于學生設計時查看，為設計提供經驗性指導。通過欄目上方的鏈接可進入到常見問題數據庫目錄，也可通過此目錄瀏覽與查看所有常見問題。

任務布置模塊中，學生可查看各自的設計任務書、原始地形圖、設計條件、設計要求、設計方法、設計算例等。每周教師均要布置相關任務并擬定進度，需要學生及時反饋任務的進展。通過任務提交模塊，學生隨時提交符合進度要求的各個階段設計成果。該模塊通過與網盤鏈接，實現提交功能，學生完成任務的情況在此一目了然。

教師須及時解答學生在設計中的問題，否則影響學生設計進度。師生交流模塊是師生交流的公共入口，教師通過此接口實時指導學生進行畢業設計。此模塊以留言板形式，采用動態網站設計，連接數據庫，保存留言。即使教師不在線，學生將設計的中間過程和設計遇到的問題以文字或圖片的形式在系統中給教師留言。師生交流模塊實現了師生之間無障礙交流。此外，畢業設計中，學生之間的交流和師生之間的交流同等重要。通過此模塊，學生在設計中遇到的問題也可以相互交流，取長補短，順利完成畢業設計。

在線視頻模塊主要提供相關的視頻資料。對本科畢業設計而言，編程是一個需要掌握的技能，這往往也是學生比較頭疼的地方，教師有針對性地上傳相關程序設計講解視頻。此外，與設計相關的的教學視頻也上傳至此處供學生在線學習。

設計中學生需要反復使用的相對固定的參考資料（設計規范、設計圖紙的圖樣、軟件等），以及本設計中必須使用的鐵路、公路設計相關規范，一些統一的出圖格式、文整要求等均集中于此。長篇的資料采用目錄鏈接，通過目錄可以直接跳轉到相對應的章節進行瀏覽。此外，在資料區設置文件搜索功能，讓學生能更快更好地利用各種資料資源。

一些常用的與設計相關的網絡資源提供大量網上的設計資源網站，節省了學生查資料的時間，也能為設計提供更多更廣的資料資源。

五、結語

面向小組的畢業設計交互平臺于2012首次試用，學生反映平臺有助于他們畢業設計的完成，提高了他們畢業設計的自主性。該平臺還可以從以下幾個方面進一步改進：查看文件時，若無法直接打開，可直接鏈接到特定的軟件，將會更加方便；交流時，可直接在平臺上建立視頻系統；網站的文本資料區可以采用類似google　wordpress的程序，在進入系統中的成員均可對其直接修改和保存，實現在線完成畢業設計的功能。

參考文獻：

［1］張毅.以DRUPAL構建基于網絡的畢業設計輔導系統［J］.中國遠程教育，2012（3）：87-90.

［2］王一工，余露露，喇凱英.鄭州大學畢業設計網絡輔導系統開發［J］.中國高教信息化，2007（9）：52-53.

［3］　胡建平，王從局.基于Web2.0的在線畢業設計輔導實踐［J］.中國民航飛行學院學報，2011（5）：64-66.

［4］張曾良程序設計教程［M］.西安：西安交通大學出版社，2006.

篇4

關 鍵 詞：平面設計 3：7 比率

創意是設計的靈魂，平面設計也不例外。創意的表達是通過特定的平面設計形式語言來傳遞完成。而構成平面設計形式語言的是形態、色彩與構圖，如何將三者成為一個有機組合，并在一定的空間中自由演繹，后以最佳的視覺形式進行傳遞，這是每個平面設計者所面臨而要解決的問題。

因此，如何將形態、色彩及構圖的形式語言上升到理性的高度，掌握其中的組合與協調規律，是解決平面設計形式語言以最佳視覺表現方式所存在的問題。文章中，我們可以將上述三者進行數值的量化比配，3∶7數值的比配應該是解決該問題的答案之一。

一、形態面積的對比3∶7

對立與統一是美學的基本法則，等量的對比變化及過度的統一協調都將導致平面視覺的凌亂與平庸，因此，兩種量比都是平面視覺藝術表現的大忌。對立與統一是自然客觀規律，整個宇宙就是一個對立統一的和諧整體，對立體現了各個事物間的個性及它們之間的矛盾差異；統一體現了各個事物之間的共性和整體聯系，這種對立統一的因素存在于客觀自然界的一切事物中。意大利哲學家布魯諾認為:“這個物質世界如果是由完全相像的部分構成就不可能是美的了，因為，美表現于不同部分的結合中，美在于整體的多樣性。”對立與統一是總的客觀基本規律，世界的萬事萬物無不遵循這一根本規律，造型藝術自然也不例外，人的眼睛愛動的天性和人類生命體永不止息的運動本質決定人總是喜歡多樣化。而由于人的生理局限的新陳代謝的生理規律，決定著這種多樣性是秩序化的。再者，多樣化的度須是視覺生理機能所能把握的，人類喜歡變化也喜歡協調，人類不喜歡單調和雜亂。因此，變化是協調下的變化，非協調下的多樣是雜亂。同樣，協調是變化中的協調，而非變化的協調是單調。

對立與統一是兩個矛盾的對立面，如何適度地把握其間的力度是問題的關鍵所在。為此，我們可以將度進行量化，將其量化為數值的對比。數值的兩邊差異越大，其對比力度也就越強；反之，也就越弱。如果將對立與統一進行量配的話，對立處于少數量而統一位于大數量。顯而易見，小數量的對立只有處身于大數量的統一中才能對立起來。同理，大數量的統一只有控制大面積的組織空間，統一才能形成。因此，如將形態與空間面積總比定為10的話，那么，小與大的面積比配應為3∶7，任何一方的面積一旦游移了其相應的數值的話，都會削弱各自的屬性而走向反面。

就平面視覺的形態而言，無論是平面設計的視覺表現元素，還是繪畫作品的視覺形態元素，其間都包含了對立統一比例分配的規律。因為，平面視覺的元素表現均在一定空間面積中才能得到呈現。因此，形態面積通常處于變化的位置中。大面積的空間對小面積的形態進行擠壓，導致形態得以顯現；反之，如將空間進行收縮，空間的擠壓力一旦減弱，將導致形態面積的擴大，隨著空間對形態擠壓能力的減弱，形態的表現也會削弱。空間與形態的比例一旦接近相仿，其表現力頓顯疲軟。如此，其結果是形態的強勢顯現無法完成，空間的統一也無從談起。在此，必須說明的是，形態造型應為平面視覺元素的第一層次（畫面的主旋律），空間元素是畫面的背景層，包括次要視覺表現元素。

3∶7的比率關系是理論上的合適對比率，這種理論對比率可以幫助我們把握畫面的理想效果。當然，世界任何事物都是相對的，這種理論對比率可以根據畫面需要進行調整，調整率可以是3∶7、4∶6、2∶8等。特別是視覺藝術作品，更不可能絕對理性量化，但其對比規律是科學和合理的。不管如何，5∶5的對比率是對值平均的對比率，這種比配是導致元素量相互抵消而使畫面失去活力的主要原因。

對形態3∶7比率分配率總結，其主要的核心目的是強化和強調主體形態在畫面空間中的焦點主訴作用，主訴中心的強化可突現畫面的中心內涵及外形的視覺穿透力，拉開主體形象與空間背景的差異，增強畫面空間的層次感及秩序感，強化主體形態在受視者中的第一瞬間第一感受的視受效果，從而達到最直接的、最理想的視覺傳播目的。

二、色彩面積的分配比例3∶7

色彩是與形態同等重要的造型藝術語言，人在視知覺獲取全部信息中，色彩往往是與形狀作為同一信息接受的。雖然形態輪廓的印象強烈（由于形狀具體），色彩較抽象但鮮明。因此，從這個意義上來說，色彩在視覺表現中，具有更為直接的表現意義。

色彩的表現是由色彩的色相、明度與純度來完成的。合理有效地調配色彩的三要素，可發揮和演繹出無以窮盡的色彩交響曲。如何有效地控制和調配豐富的色彩資源，更為科學地展現色彩的藝術表現力，是我們駕馭和控制色彩的重要課題。在此，我們似乎又可以從3∶7的科學比配中找到解決色彩調配與組合的最佳方法與方式。

色彩三屬性的聯合演繹，才使得色彩在視覺表現中發揮著無與倫比的表現力。色彩之間的差異突現，是色彩表現的關鍵所在。因此，色彩的色相、明度與純度每一項都有其各自的差異性，將這些差異如何調配，如何布置是問題的中心所在。

就色相而言，它是色彩所呈現出來的質的面貌，是色的表象特征。色以色相命名，如：紅、黃、藍等。一般的色以冷暖傾向來區分，在光學意義上，色相是波長的別名。不同波長的光呈不同的色相，由于受光體物質的反射度的不一，加上明度與純度的不同，還有環境色變化和對比等多種因素的影響，形成了數量驚人的色相。據不完全統計，顏色總數足有100萬種以上。這種數以百計的色相為色相的差異提供了豐富的資源體。

兩個色相相混，必有一個色相占有主體，這樣色相的主要屬性或傾向性才能確立，色相主體的確立取決于色相在混色中的比例分配。紅色與黃色相混其比例分配為紅7與黃3，結果必然是橘紅；反之應該是橘黃，如二色對等其色相表現將是橘色。

同樣，明度屬性是色彩表現的另一個組成部分，明度又稱光度，是色彩因光照強度的不同而產生的明度不同。因此，它又可稱為明暗深淺度。一般人的視覺可在無彩色的白與黑之間分125級，強的高達500級。色相的明度變化主要受發光體光源照射辨別力以及受光體反射率影響，明度指物體反射的各種色光的總量變化。我們無法分開反射率與照射強度，但知物體的固有色即物體本身的反射亮度主要取決于整個視域之內明度值的分配狀態。如前所述，明度與色相有機地組合，可使色相的變化更為豐富。同色相的變化畢竟是有限的，有限的同色相與明度結合起來，可以演繹出無以窮盡的色彩元素。

明度值的高低變化，取決于明度數值占明度總量的比率而定。無論明度的現象處于何種狀態，其必定與明度量的滲入有直接的關系。如將明度轉化為色料的深淺變化，那么白色與黑色的混合可以調出無以窮盡的灰色來，如果按正常的明度視覺狀態為標準值，白7與黑3的比配是較為符合視知覺的淺灰色；反之，黑7與白3便是深灰色合適表現，當然這是相對而言的。

相比之下，純度的變化顯得有一定的局限性，這種局限性是由純度變化本身的屬性所決定的。純指的是色彩的純凈度，也可理解為色彩的鮮艷度。純度的表現特征是混合比例的多少，混合的比例越高其純度越低，反之則越低。自然界中純正的顏色是沒有的，七種標準色相僅是光譜中比較而言是最飽和的色彩。在另一意義上，純度是指物體反射光總量中某一主要色光所占比例的大小，比例越大，色越純。完全純粹的顏色是由一種單一的光波波長產生出來的，這種光波產生的色彩純度最高，最飽和。

我們試著將色相的純度作最佳比率的調配，3∶7的比配方法似乎又可在此找到答案。如既能體現一定的色相屬性或傾向性，又能體現色彩的沉穩度，那么色相7與標準灰3的混合是最理想的色相中體現沉穩的表現；反之，便是沉穩中體現色相的最佳調配。

色相、明度、純度三者關系支配著平面視覺色彩表現的形式，如何合理支配與組合三者的關系是問題關鍵所在，因此，是否還是用比率分配的方法來解決，答案應該是肯定的。我們在看某一視覺作品時往往會給予一個色調的評判，而對評判的結果，通常會給予暖調、冷調或者鮮調或者灰調的結論。這種調的形成就是因為大面積比例色調對小面積比例色調形成的關系。同樣我們也可將色彩的對比關系進行數據的量化，其數的比配也應是3∶7的關系，7是占據平面視覺作品大部分的色彩主元素，比如：暖色的、冷色的、紅色的、綠色的等。這種元素一旦占據大部分的視覺面積，以該面積命名為主調也就順理成章了。與其相反的是，以3的數量為主的對立色彩元素，該元素在視覺畫面中占據少量的面積，與形態面積構筑一樣，其特征與屬性往往是擔當主訴中心的角色，其原因是7比數量的色彩擠壓所致，大與小的懸殊對比，小的往往顯得異常的突出與耀眼。當然色彩的比率分配有本身的規律性，這種分配自然會隨著形態及構圖的變化而變化，只要應用得當，其色彩的對立與統一就會演繹得極為精彩與完美。

三、構圖位置的分配3∶7

構圖在平面設計中又被稱為版面排列，其作用是容納與調配視覺元素與形態于特定與合適的位置，并形成自然有序的審美流程，以此為導向完成視覺瀏覽過程，其目的是實現視覺元素的最佳傳播效果。

通常，設計者在設想構圖時須先考慮在一定的空間范圍內對自己要表現的視覺元素進行有機地組織安排，讓各元素之間形成特定、和諧的結構形式。這種形式決定了各元素之間所占據的特定的位置。該位置是由元素本身的屬性所決定的。因此，這些視覺元素的位置排列決定了構圖結構的基本形式線。

基本形式線的形成有其自身的規律，在三維的物質空間里，有著各種最佳的視覺角度。任何造型藝術作品，從一個視點看，都可以形成一個基本形式線構成的畫面。分割畫面的主要流線。如豎線、橫線、斜線、折線、波線等，在構圖中起主要作用；畫面表現形象主體組合骨架的基本形狀。如三角形、圓形、半圓形、旋形、十字形、井字形、曲線形以及不規則形等。正是這些形式線構成了構圖的基本形式因素。

任何基本形式線的構圖，其設計過程都是由均衡、比例、視覺重心的形式語言來完成的，這三點形式語言構成了平面視覺元素的最佳位置的配置。我們將其作一個簡單的分析：所謂的均衡指的是在一個支點上，衡器上兩端承受的重量，當雙方獲得力學上的平衡狀態時，稱為平衡，平面設計上的平衡并非實際上重量及SPAN（間距）>力矩的均等關系，而是形象大小、輕重、色彩及視覺元素作用于視覺判斷的平衡。平面構圖上通常以視覺中心為支點保持視覺意義上的力度平衡。而比率是部分與部分或部分與整體之間的數量關系。它是精確詳密的比率概念。人們在長期的生產生活和活動中運用著比例關系，并以人體自身的尺度為中心，根據自身活動的方便總結出各種尺度標準體現于衣食住行的器用工具的制造中。恰當的比例則有一種協調的美感，成為形式法則的重要內容，美的比例是平面構圖中一切視覺單位的大小，以及單位間編排組合的重要因素。視覺重心指的是平面視覺中的中心點，重心在物理學上指物體內部各部分所受重力的合力作用點。對一般物體求重心的常用方法是用線懸掛物體，平衡時，重心一定在懸掛線的延長線上，然后握懸掛線的另一點，平衡后，重心也必定在新懸掛線或新懸掛線的延長線上，前后兩線的交叉點即物體的重心位置。在平面構圖中，任何形體的重心位置都和視覺的安定有緊密的關系。人的視線接觸畫面，視線常常迅速由左上角到左下角，再通過中心部分至右上角及右下角，然后回到以畫面最吸引視線的中心視圖停留下來，這個中心點就是視覺中心。但畫面輪廓可變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布等都可對視覺中心產生影響。

應該說，視覺中心是引導和決定構圖位置的核心部位，如何將視覺中心放在合適的構圖位置上，是決定構圖成敗的關鍵所在。我們按長方形的空間的橫豎來劃成10等份的話，那么，在橫豎第3等份的位置是最合適的位置，3的對立面是7，因此，從位置來劃分也就是3∶7的比率位置。形象的分析，平面空間的上下左右3∶7的點線交叉，正好形成四個交叉點，這四個交叉點恰好形成傳統意義上的“井”字形，“井”字形的四個交叉點就是視覺中心點的最佳位置。

篇5

在平面設計中適當運用留白藝術，能夠起到很好的視覺沖擊效果。留白為的是襯托版面的主題，也就是黑的部分，有文字、圖片存在的部分，留白的多少、比例應該好好斟酌使用，做到心中有數，從而提高版面設計的質量。如制作一本書的封面，我們可以采用上空下滿，上白下黑的方法進行設計，將畫面留出一定量的白空間，從而形成一疏一密、上下對比的獨特空間關系，而不是向我們常見的封面那樣，從上到下，從左到右，面面俱到，唯恐浪費空間，適當的白恰恰是高超設計水平的體現；或者我們還可以打破常規，將書的封面進行對角線的分割，以對角線為界限劃分黑白，別具一格的空間關系，能夠讓人耳目一新，從而被一幅全新的封面設計所打動；我們還可以再將留白夸張使用，這也是現代簡約設計所追求的藝術審美，我們可以將書封面的三分之二以上的面積進行留白處理，而點綴以文字、色彩等黑，大面積的留白使用，讓人產生深思和遐想，而主體的黑的內容會更加明確，視覺中心更加凸顯，給人輕松透氣的感覺，可收到不同凡響的視覺傳達效果。尤其是在海報招貼中大量留白的運用，用最簡單的實體要素表達最深刻的內容，往往最簡單的畫面卻能成就最好的作品，大膽、干脆、寓意耐人尋味———留白使主題更突出，畫面清晰、不擁擠，視覺舒服，容易識別和記憶。

如一幅節約用水的海報設計，繪于120厘米?80厘米的大幅畫面中，在畫面縱向黃金分割點處四個小字躍然紙上：節約用水，其余大面積全部留白，我相信這幅海報作品帶給人們的深思遠比那些面面俱到的版面設計要多得多?？傊?，設計者在處理版面時，應該少用雜亂的藝術手法擾亂讀者，可以利用中國畫的留白技巧，給讀者在留白中留下更多的想象空間，畫面中合理設計黑白關系，使我們設計的版面能夠形成強烈的視覺沖擊效果，而非平平淡淡，這樣才能引人注目。同時，留白多少給人的感覺是不一樣的，空白給人高雅、恬靜的感覺，是與高格調相聯系的，正如英國著名設計師阿歷克斯•伍•懷特所說“高檔商店一點都不擁擠，而低檔商店到處都擺放著商品”，因此，空白的多少在設計中的不同，不僅傳遞不同的信息，大量的留白還能提升設計的品質，恰當留白能讓讀者在欣賞我們作品時，能夠品味到版面設計高雅、獨特的審美價值。

二、留白的處理手法

留白對于平面設計來說是非常重要的構成要素，但不是所有的留白對于版面都是有用的，好的留白能使畫面構成更為清晰，達到很好的構圖效果和視覺沖擊力，不恰當的留白是毫無意義的。

（1）從整體出發，兼顧局部。設計師在設計過程中一定要做到心中有數，胸有成竹，根據不同題材設計版面，要從整體出發，把握留白與畫面中黑成分的比例關系，同時還要黑白呼應、相互映襯，宏觀把握整個版面。另外還要將平面構成中的形式美法則靈活運用，如虛實、比例、點線面的穿插構成，用心設計留白位置，追求簡潔清晰的畫面效果，明確合理的視覺中心，使畫面從整體到局部處處透著美的法則，從而設計出精彩的、個性鮮明的、視覺沖擊力強的作品。

（2）把留白看成一種設計要素進行設計。我們應該把留白作為一種設計要素進行必須的設計考慮。在一幅作品設計前，我們就應該把各要素的大小、形狀、面積、顏色進行全面分析，并將這些原色巧妙組合，包括留白。精心的設計安排留白的形狀，面積，留白處會達到意想不到的效果。所以，設計時一定要將留白重視起來并精心處理，那些隨意留白，或不考慮留白的設計都是不完美的設計，更談不上意境，談不上優秀，留白處并非可有可無，恰恰是體現高水平設計的一個元素所在，我們有必要與各圖形、形狀、色彩同樣對待，使我們的設計作品清晰矚目，充滿活力和動感，也使我們的設計水平上一個新臺階。

（3）解放構圖形式。對稱和不對稱在藝術中是兩種不同類型的平衡。對稱設計有安定、均勻、協調整齊的視覺美感，我們常見的設計作品多為將主體放在版面的中心位置，而在其周圍進行留白處理，這樣的作品無可厚非，是很常見的，也無錯，其安定、均衡的對稱式構圖讓人感覺不到有任何出彩，也不會吸引人的眼球。這樣的畫面是平和的、靜止的，其留白空間未產生任何藝術效果。我們在設計時不妨打破對稱式的構圖規律，解放思想，在構圖上大膽創新，追求更加靈活、自由的表現形式，使我們的作品更具活力。例如在設計時不要再考慮版面中心這個老位置，將主體部分放在畫面的左上角或右下角，而其余部分大面積留白，主體的面積我們甚至可以考慮將我們常見的作品縮小50％，這樣的話，雖然主體部分所占比重不大，但是獨特的畫面構圖及大片的留白空間，增加了版面的生動性和美感，會使主體更加突出，設計作品更耐人尋味，從而達到突出主題的效果。因此，靈活運用好留白對設計好版面有很重要的意義，設計師應利用各種設計技法，創作出整體和諧又富有美感的畫面。

三、結語