小學音樂教學常規精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇小學音樂教學常規，期待它們能激發您的靈感。

篇1

一、備課

1、要根據課程標準的精神和要求，靈活而具體地設計音樂教學的目標。教學目標包括情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能三方面。

2、課時安排：參考教師用書，根據音樂課時恰當安排，對教師用書中不合理的部分可根據實際情況適當調整。教師可根據自己教學的情況，搭配本課內的教學內容。

3、音樂教學技能：突出音樂備課特點，教師要在課前把教材中的歌曲、樂曲、律動、舞蹈等內容用自己的歌聲、琴聲、語言、動作表現出來，要加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴，達到以美感人，以美育人。

4、教學設計（教學程序、步驟）：首先要對教學有一個總的設計思路或框架，在框架內要對教學進行合理的布局和安排，根據新課程理念，既要考慮教師的教法，還要考慮學生的學法；既要考慮教師的教學熱情，也要考慮學生學習的興趣；既要活躍課堂氣氛，還要激發創造性思維等等。同時還要考慮教學內容的安排組織。

二、上課

（一）教學目標明確

充分利用教材所提供的內容在音樂教學法的不同方面和領域有計劃，有層次地作好教學安排，設計生動、活潑的教學方法和形式，并對每一節課以什么教學內容、方法、形式等來達到什么教學目的和效果作出科學、合理的設計安排。

（二）遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點

1、音樂教學必須突出音樂聽覺體驗。音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。

2、音樂教學必須強調情感體驗。音樂是情感的藝術，通過音樂的情感體驗，達到音樂教育“以美感人，以美育人”的目的。音樂教學中教師要以自己對音樂、對音樂教育、對學生的真情感染學生，使學生喜愛音樂。

3、音樂教育必須強調以審美為核心。以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在各個不同的教學領域中，通過音樂感受與鑒賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想像，深化審美理解，有效地提高學生的音樂審美能力。

（三）注意音樂教學各領域之間的有機聯系

音樂教學領域包括：“音樂感受與鑒賞”“音樂表現”“音樂創造”“音樂與相關文化”。各教學領域是一個相互聯系、相互滲透的整體。

（四）面向全體學生，注意因材施教

學生音樂能力的客觀差異，要求教師對所有學生給予普遍的關懷和鼓勵，使他們充滿自信地參與各項音樂活動。對音樂特長學生應給予相應的指導，并引導和鼓勵他們關心集體的音樂學習。

（五）建立平等互動的師生關系

音樂教學活動應該是過程與結果并重，教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教師應在教學過程中建立民主、平等的師生交流互動關系。

教學形式應靈活多樣，應根據不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創設充滿音樂美感的課堂環境。要突出學生在教學中的主體地位，便于學生參與各項音樂活動，便于教學過程中的師生交流。

（六）運用現代教育技術手段

以信息技術為代表的現代教育技術極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景，教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。教師應加強對學生在影視、廣播、網絡上學習音樂的指導。

（七）創造

音樂是一門極富創造性的藝術。音樂創造是指在中小學音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。教師應將創造力的培養貫穿于各個教學領域，要啟發學生創造性地進行藝術表現，不要用“標準答案”去束縛學生。同一個練習，可能有多種答案；同一首歌曲，可能有多種處理方法；同一首樂曲，可能有多種理解。應重視音樂實踐中的創造過程，培養和鼓勵學生的創造精神。

教師在教學實踐活動，更多地為學生提供創造性學習的空間，教師也應積極地挖掘教學的空間，讓學生輕松愉快地學習。將課本、教師、學生、環境四大要素緊密結合，創設自己的教學特色，使自己的教學有聲有色，使學生在教師的引導、協助下更喜歡上音樂課。

三、教學評價

1、音樂教學評價中強調遵循以下幾個原則：發展性原則、導向性原則、科學性原則、整體性原則、可操作性原則。

2、對學生的評價應關注情感態度與價值觀和知識與技能方面的指標，還應考察學習過程與方法的有效性。如：對音樂的興趣愛好與情感反應，音樂實踐活動中的參與態度、參與程度、合作愿望及協調能力，音樂的體驗與模仿能力、表現能力，探究音樂的態度與創編能力，對音樂與相關文化的理解以及審美情趣的形成等。

3、評價的方式與方法

（1）音樂教學的實踐過程，是評價的一個重要方面，應予以充分的關注，在教學過程中經常進行。可采用觀察、談話、提問、討論、抽唱（奏）等方式進行。

（2）在音樂教學活動中，對學生的音樂興趣愛好、情感反應、參與態度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，可以用較為準確、形象的文字進行定性評價，也可根據需要和可行性，進行量化測評。無論采用哪種方法，都要注意科學性。

（3）對學生和教師的評價可采用自評的方式，以描述性評價和鼓勵性評價為主。由于在音樂學習中學生個體差異明顯，因此，學生評價的重點應放在自我發展的縱向比較上。

“班級音樂會”能充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的評價氣氛。通過班級音樂會或其他活動，展示師生音樂作品、音樂小評論、演出照片、錄音錄像等,達到相互交流和激勵的目的，是一種生動活潑的評價方式。

總之，音樂評價應該保持開放的心態，采取多元化的評價方式方法，才能使評價活動更有效，評價更具可行性，這對深化音樂教育教學改革、全面實施素質教育具有重大意義。

音樂組

篇2

學理念，如果沒有高效高質的教學常規作保證，那么一切都將歸于無形。尤其音

樂學科，作為欣賞美、表現美的一種藝術形式，需要教師與學生都要以沉靜之心

感受音樂的特殊魅力。所以，音樂課堂的教學常規顯得尤其重要。

在這里需要強調的是，課堂教學的常規組織并非一般意義上對學生進行強行的束

縛措施，逼迫學生在強制手段的禁錮中收斂自己的行為，而是利用各種有效措施

，使得學生自覺自愿地歸心于音樂課堂，在欣賞美甚至表現美的過程中認識自我

、回歸自我、提升自我。

一、激發興趣——在潛移默化中落實常規

談及常規，興趣是不能繞過的話題。盡管這個話題已經非常古老，但恒久的主題

必定會在新時代中迸發出新的精神內涵。新課程改革以來，呼喚人性的回歸與人

文的積淀。為避免穿新鞋走老路的尷尬，音樂課堂更應該結合本學科特有的學科

魅力，召喚學生的學習興趣。音樂《課程標準》指出：“興趣是學習音樂的基本

動力。”低年級學生自主意識差，自我控制能力更是不強。只有充分調動學習的

興趣，調整他們的心態，才能將教學常規落到實處。

在教學《春姑娘》一課中，我率先以猜謎的形式充分聚收學生分散的注意力，接

著利用小紅花的形式充分表揚鼓勵大膽發言猜想的學生。接著借助多媒體課件呈

現美麗的春姑娘來到人間的自然美景，充分讓學生在環境的烘托中激發他們向往

自然之情。在水到渠成之中揭示內容，學生將跟隨歌詞的意境自由演唱，隨著旋

律的飄蕩自主發揮。如此，在常規的引導下，音樂課堂教學效益明顯提升。

二、情境預置——在順水推舟中拓展常規

兒童的意識空間是個神奇的世界，常常是成人所無法理解的。這些純真的孩童常

常活在一個虛擬的意識宇宙中。所以，創設情境對學生而言是一種非常有效的控

制教學常規的策略。尤其是低年級學生，天性好動，難以調控，善于模仿。模擬

情境創設能夠讓學生自主融合其中，從心理意識層面上自然而然將自我轉化為主

人翁，以便更加自然的歸附自我，自然形成良好的教學常規。

教學《數鴨子》一課時，由于這首歌曲節奏明快，活潑快樂，不少學生沒多一會

兒就已經超越了課堂常規的規則，紛紛做起了鴨子游水的動作，整個課堂就此亂

成一鍋粥。如果此時一味的訓斥或者高聲的管制，即便能夠歸于安靜，最終也只

能獲得表面平靜，而孩子內心仍舊沉浸于自娛自樂的心境中。此時，筆者靈機一

動，何不順水推舟，就讓孩子在教師的引導下扮演各自的角色來體驗歌曲表現的

內涵呢？筆者迅速調整設計，讓一個學生表演放鴨子的小朋友，其余學生扮演鴨

子，在虛擬情境中，學生邊表演邊學唱。最終，學生不僅學會了歌曲，而且對于

歌曲所表現的那種快樂童真也表現得淋漓盡致。

三、關注互動——在欣賞表演中融入常規

傳統教學價值觀認為課堂教學是教師與眾多學生一對眾的對話過程，事實上這樣

的課堂始終將課堂教學對話限制在教師與學生這一單線層面上。新課程改革以來

，一直呼吁課堂教學的多層對話，不僅有教師與學生的對話，更應該有學生與學

生之間的對話。如此視角的轉變，將課堂教學對話層面不斷拓寬，不再局限于教

師滿堂灌與教師與學生的單一對話形式，而更多地將課堂教學引入到生生對話這

種多層次、多渠道、立體化的教學層面。尤其是音樂課堂，學生的演唱更需要注

重學生表演與聆聽之間的互動關系，這種互動關系的客觀存在決定了教師更應該

注重學生之間言語、眼神、情感等層面的互動，使得學生之間在信息發出與信息

接收中不斷連接，形成不斷促進的良性循環，從而保證了在課堂常規的基礎上提

升學生的音樂素養。

教學《賣報歌》一課時，為了讓學生更好的體驗到這首歌曲所表現的特殊年代下

兒童的生活境況，我讓學生先講講在電視電影中看到的報童生活的狀況。不少學

生在介紹時，我組織其余學生注意聆聽，并在聆聽的基礎上組織追問，來消除因

為年代久遠而形成的認知差距。這種描述與聆聽的互動彌補了學生認知的差異；

接著，我在教學兩段歌曲時，組織學生以表演唱的形式進行，同時又形成了表演

與觀賞的互動關系。表演結束，我引領學生對表演的內容進行全班性的互動研討

評價。在觀眾學生的點評與建議中，學生不斷在思考與言說中闡述對于歌曲的內

涵的解讀，通過學生之間的互動對話完成了這首歌曲的教學。這種描述與聆聽的

互動、表演與欣賞的互動，更好地將學生聯系在了一起。

音樂課堂教學中，必要的常規實施決定了一堂課教學效益的高低。所以，結合不

同的教學內容采取不同的教學策略，將教學常規不著痕跡地嵌入在教學流程設計

篇3

【關鍵詞】小學音樂　教學　實效性　實踐與思考

【中圖分類號】G427 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006――5962(2012)01(a)――0127――01

實施新課程后，教師的教學觀念改變了，教學方法多樣了，師生互動豐富了。不少教師對音樂課精心設計教學內容，教學方法多種多樣，課件設計新穎富有動感，教學環節緊緊相扣，學生學習興趣高漲，課堂教學形式有唱、有聽、有欣賞、有表演等等豐富多彩，教學效果相當不錯，真正起到引領的作用。但是有的小學音樂課堂教學又是另一種現象：一是教師上課隨意性強。二是學生上音樂課更是隨意。針對上述兩種不良現象，為了提高小學音樂課堂教學實效，筆者以為要建立落實音樂課堂教學常規，規范教師的教學行為，同時音樂課堂教學設計要從學生實際出發，以音樂為本以音樂審美為核心。

1　建立有效的課堂常規

良好的教學常規是教學有序進行的保證，沒有規矩的課堂教學是無法進行有效學習的。夸美紐斯說：“學校沒有紀律便如磨坊沒有水。”

1.1　學生進教室的常規　 學生帶齊音樂課本或上課用的筆和樂器，要求學生做到不大聲喧嘩、不追跑，輕聲坐到到自己的位置上。如果有音樂或歌曲在播放，讓學生養成聆聽著音樂或歌曲自然走到自己的坐位上安靜等待上課。

1.2聆聽音樂的常規

欣賞樂曲、聆聽歌曲時要求學生做到安靜，不講話，對音樂的理解、感受可以用想象、自我陶醉、以及用身體來表示，如閉著眼睛想象音樂、也可以搖晃身體有節奏地做動作或手舞足蹈，但一定要培養學生安靜聆聽音樂的好習慣。

1.3歌唱的常規

我們音樂教師都明確音樂教學的任務不是為了教學生會唱幾首歌曲，更重要的是讓學生如何更好地唱出歌曲的情感與美感。演唱時要求學生聲音做到統一和諧，根據歌曲的速度、力度、情緒唱出歌曲的感情。歌唱時思想集中、聲音飽滿、富有表情。

1.4表演的常規

音樂表演是學生喜歡的一項活動。我們音樂教師要抓住這樣的時機對學生提出表演時的具體要求，明確表演的目的。要求學生表演時要有合作的精神，并緊緊抓住音樂的節奏、情緒進行表演。當學生表演結束時要進行適當的評價，使學生明白今后努力的方向。

1.5樂器練習的常規

為了提高學生的音準、音樂興趣，樂器進課堂是非常必要的。但許多同學在上課時就會隨意拿出樂器吹奏，影響課堂教學。教師應根據教學環境要求學生上課時樂器一律放在某地方(如自己的凳子下)，練習時才能拿出米，練習時要注意姿勢正確，聆聽自己吹奏的聲音，學生示范時認真聆聽注意觀察，結束時整理好樂器。

2　精心設計有效的教學環節

課堂教學僅有教學常規是不夠的，它僅僅是為我們的教學有效實施提供了環境的保證。要提高小學音樂課堂教學有效性，教師在設計課堂教學時必須考慮以下幾個問題：

2.1　教學設計是否符合學生的生理年齡特點、認知水平及學生的心理期望；

2.2　教學設計是否鮮活有創意，學生樂于參與；

2.3　教學設計能否激起學生求知的欲望和實踐的沖動

有一位教師在歌曲教學《貓虎歌》時設計了這樣幾個問題：這首歌曲特點適合下列哪組詞語?活潑風趣莊重沉穩抒情緩慢。因為二年級的學生對“莊重沉穩”這些詞語的理解還是有一定難度的，這樣的教學設計偏離了學生的實際，很難取得理想的教學效果。還有位教師讓學生聆聽《我們的田野》歌曲時，設計了二個問題：(1)這首歌曲給你什么感受?(2)這首歌的旋律、歌詞是怎樣?第二個目標設計模棱兩可，很難讓學生回答。一節好的音樂課堂教學設計，一定是與教學對象的年齡特點、心理可接受水平及期望值相符合的，離開了這一點，再好的設計也是沒有意義的。在欣賞《加伏特舞曲》時，筆者設計了這樣個教學環節：教師穿上了美麗的小舞鞋，隨著音樂的旋律輕盈快樂地跳著舞蹈，音樂的高低起伏表現得非常直觀形象，取得了良好的教學效果。

3　堅持以音樂為本

篇4

關鍵詞 率先垂范 關注細節 強化聆聽 多方配合

音樂教育是小學教育的重要有機組成部分，是培養學生感受音樂魅力、實施高效美育、提升學生綜合素養的重要途徑。音樂教育對于陶冶學生心靈、培養學生情操、培養他們創新實踐能力具有不可替代的重要作用。在新的課程改革之中，小學音樂教育面臨著新的挑戰與機遇，改革綱要再次將小學音樂教育定位于基礎知識與能力的培養上，將音樂學習的常規納入音樂教育教學的重要內容。事實上，小學階段正是給學生以基礎性的習慣率先在學生的生命質態中樹立音樂學習的意識。所以，在音樂課堂教學中應該強抓常規意識，為保證音樂課堂順利進行保駕護航，利用無限大的空間來激活學生學習音樂的興致。

一、率先垂范，常規在言行中呈現

在社會發展的趨勢下，學生在養尊處優的環境中自身的習慣、常規意識已經逐步淡化，包括在校的表達有轉向家庭的趨勢。而且與教師之間的關系也越來越微妙其如果教師不能很好地處理雙方的關系，勢必會造成師生之間的隔閡。

很多時候，學生并非不愿意向善，而是無法向善，他們沒有學習的榜樣，沒有趕超的目標。學生常常誤認為自身的實踐行為就是標準化的。此時，教師需要運用自身的榜樣力量和人格魅力，在音樂展示中為學生樹立標尺。筆者在課堂中經常鼓勵學生用音樂的方式大膽地表達自己的感受，克服害羞、膽小的心理。要求學生做到的，教師自身不僅要做到，而且還要做得出色。用歌聲與學生交流，就是我做出的表率之一。教師的率先垂范，不僅是給學生水平的展示，也是對學生進行的水到渠成的音樂熏陶，更是用自身的言行力量激發學生運用音樂表達自我的一種示范。

二、關注細節，常規在細微處閃亮

音樂課堂的養成教育以及常規訓練并非一朝一夕的事，而是一種歷經常態的恒久性要求。這就要求教師在日常音樂課堂教學中注重平時的積累，在細節中幫助學生建立常規習慣，在細節中磨合常規執行，在細節中強化常規意識。只有在積少成多的細節中點滴滲透，才能聚沙成塔，逐步養成常規意識。

在低年級音樂教學中，學生學唱歌曲時開始并沒有隨手打節拍的習慣，在教師三令五申下，學生的這項常規意識也并沒有能夠養成，這給學生準備掌握歌曲節奏、提升節奏感帶來很大的弊端。在實踐教學中，筆者抓住細節不斷提出要求，并自身作示范，給予學生友情提醒。經過一個多月的細節訓練，學生的這項常規已經逐步養成，節奏感也隨之提升。

三、強化聆聽，常規在互動中凸顯

班級授課制下，學生的有效聆聽是決定課堂教學效益高低的重要標準。尤其在音樂課堂，音樂本身就是一門聆聽的藝術，只有靜心聆聽才能真正從心底感受到音樂的魅力和沖擊力，才能在音樂的藝術感染中激發學生感受音樂的精妙，從而提升音樂的綜合素養。可以說，有效聆聽是音樂課堂的生命。

為了提升充分展現音樂本身的精彩，教師常常運用各種手段，讓學生親身感受原創音樂的魅力，利用錄音機、多媒體課件等形式展現名家名作。其無可替代的藝術魅力，將直接注入學生的心靈，自我傾聽的形成將學生聆聽常規落到實處；課堂中，教師經常組織學生之間練唱，聆聽他人也是課堂聆聽的重要組成部分。學生可以在聆聽他人過程中進行比較，增添藝術敏感度，于微妙中習得音樂的感知能力；同時，也可引導學生進行自我聆聽，在聆聽自我的聲音中，反思得失，從而提升自我，實現與音樂作品的有機融合。

四、多方配合，常規在立體中彰顯

音樂常規不僅是音樂課堂的孤立存在，還牽扯到學生生命中方方面面的內容，與學生的生命有著千絲萬縷的關系。這就要求音樂教師在音樂課堂教學中加強常規引導之外，還應該在與學生經歷的各個方面取得有效聯系，運用合力，幫助學生共同形成良好的音樂學習常規。

首先，求得班主任的協助。班主任是學生管理的第一責任人，也是學生可靠的貼心人。利用班主任在學生心目中的崇高地位，勢必可以取得事半功倍的效果。比如去音樂專用教室時，很多學生不能排好隊。這個看似是與音樂本身無關的細節，但卻反映了學生對于音樂學習的浮躁，更是對音樂缺少價值意義敬佩的一種反應。

篇5

一、調研情況

近年來，隨著素質教育的強勢推進，我省農村中小學校音樂教育事業有了長足的進步與發展，調研中我們發現了一些可喜的現象。

第一，學校領導和教師對音樂教育的觀念有了很大轉變，對音樂教育重要性的認識不斷提高

隨著社會的進步與發展，素質教育得到前所未有的重視，學校對音樂教育工作重要性的認識隨之不斷加深，多數學校制定了有關音樂教育的管理制度，建立了音樂教育專門檔案，成立了藝術教育工作領導機構，由分管校長負責，下設中層或教研組長具體落實，有計劃地開展以音樂教育為主的藝術教育工作。

第二，音樂學科課程計劃得到了進一步落實，教學質量不斷提高

目前，我省鄉鎮中心小學基本能開齊、開足音樂課，并按照“新課標”要求進行教學，學校隨便占用音樂課堂的現象明顯減少。音樂教師們大力開展多種形式的音樂教育改革實驗，有的學校還專門編寫了富有本校特色的校本教材。

第三，音樂教師隊伍不斷壯大，整體素質不斷提高

在調研的中小學中，專職音樂教師占57%，專職化程度較兩年前有顯著提高。專職教師學歷基本達標，其中小學明顯好于中學。絕大多數教師能勝任音樂學科的教學工作，也取得了不同程度的教學成果。

第四，學校開展了豐富多彩的音樂活動，師生的參與意識逐步提高

隨著素質教育的不斷推進，學校課外音樂教育活動蓬勃開展，活動的覆蓋面不斷增加，活動形式豐富多樣。我們所調研的農村中小學校，有75%以上的學校成立了音樂活動小組，定期舉辦藝術節、大合唱、校園歌手比賽等藝術活動。這些活動的開展，極大地豐富了學生的課余生活，推動了學校音樂教育的發展。

第五，音樂教學設施有所改善，辦學水平逐步提高

由于我省教育廳對藝術教育工作的重視，加大了對學校藝術教育資金的投入，我省農村中小學校音樂教學設施得到了初步改善。現場調研的學校中，50%有專用音樂教室，65%有音響設備，32%有常用音樂課堂教學樂器。

二、 現狀分析

由于歷史和現實的各種原因，音樂在我省學校教育中仍然是一個十分薄弱的學科。忽視、輕視學校音樂教育的思想和現象還不同程度的存在，有的地區還相當嚴重；城鄉之間音樂教育的發展極不平衡，農村和邊遠地區還存在著大面積的空白；學校音樂教育的師資、設施和經費嚴重不足；學校音樂教育的管理和科研十分落后。

第一，音樂學科在農村中小學校中的地位及作用得不到體現

通過此次調研發現，有些學校領導缺乏正確的育人觀念，對音樂教育的重要性缺乏必要的認識，思想陳舊、墨守成規、工作缺乏創新；部分領導的思想還沒有從應試教育的桎梏中解放出來，所關心的僅僅是文藝比賽的獲獎情況；片面追求升學率的思想還沒有消除，“重智育、輕美育”的傾向突出；一些學校隨意更改教學計劃，任意縮減音樂課時，不能按照國家的規定開齊、開足音樂課，嚴重影響該學校乃至地區音樂教育的發展。

第二，農村中小學音樂專職教師數量缺口較大，教師的專業性特長及結構性人才缺失

從調查結果看，造成我省農村中小學音樂師資缺乏的原因主要有以下三個方面：首先，縣區在教師配置上存在偏差，考試學科的教師優先配置，音樂學科教師可有可無，每年教師招聘下達的音樂教師分配指標寥寥無幾，甚至有的縣區連續幾年出現空白，使中小學音樂師資遲遲得不到補充。其次， 特長明顯、專業水平較高的音樂教師和音樂專業的應屆畢業師范生大都選擇就職重點學校和城市學校，到農村任教的鳳毛麟角，也造成了農村中小學音樂教師的專業性特長及結構性人才缺失。再次，受應試教育的影響，音樂教育長期得不到應有的重視，一方面極大地挫傷了音樂教師的積極性，有的轉行，有的改教其他學科，造成音樂師資嚴重流失；另一方面，因為音樂學科是非考試學科，學校為了保證升學率，讓音樂專業的年輕教師替代年齡大的老教師擔任考試學科的教學，使本來就緊缺的藝術師資雪上加霜。

第三，農村中小學音樂教師開發利用地方音樂資源開發本土教學內容的能力欠缺

我省大部分地區運用的是“人音版”教材，教材準確詮釋和體現了“新課標”精神，選材豐富而精當，既涵蓋經典，又獨具創意。教材內容科學合理，編排有序，貼近學生生活和審美情趣，深受廣大師生的喜愛。同時，我們也應當挖掘、整合農村當地保留的豐富、鮮活的，具有地域民俗特色的音樂資源，豐富學校音樂教育的內容和形式，鼓勵和支持開發具有本地特色的音樂教育資源，如民間說唱、地方戲曲、鄉土音樂、二胡、嗩吶、腰鼓等，把具有地方特色、當地人民喜聞樂見的民間藝術精品補充到教材中去，融入到音樂課的教學中去。但由于教師水平所限，達不到開發、利用地方音樂資源和本土教學內容的能力。

第四，部分農村中小學音樂常規課堂教學存在種種弊端

通過深入課堂觀摩我們發現，部分教師觀念陳舊、對教材理解不透、教學方法單一、過于注重教學形式，常規課堂教學還停留在“課改”初期；有些教師隨意改變教學內容，不按照教材上課，還有的教師完全依靠多媒體來上音樂課，導致基本功逐步退化、喪失。通過與學生座談，我們還發現部分教師上音樂課就是聽音樂，只用一臺錄音機，不講解、不示范、不實踐，學生愛聽什么音樂，教師就播放什么音樂。種種弊端導致音樂課堂教學實效性差，質量不高。

第五，教學設施配備有待改善

通過調研發現，音樂教育資金投入和教學設備器材的配備方面，農村學校遠遠不及城市學校。從總體上看，農村學校音樂教學場地普遍不足，音樂教學設備器材比例較低，可用于課堂教學和藝術活動的音樂場地、器材不但數量少，且陳舊、老化，難以利用；學校音樂教育經費得不到應有的保障，滿足不了教學和開展活動的需要；不少學校沒有獨立的音樂教室，不僅無法保證教學質量，也影響鄰近班級的教學。

三、加強我省農村中小學音樂教育的

意見和措施

本次調研，我們邊調查邊研究，認真仔細地聽取了學校領導和音樂教師對加強和改進我省農村中小學音樂教育工作的意見和建議，一致認為造成我省農村中小學音樂教育薄弱的原因是多方面的，需要采取措施逐步加以解決。為此，提出以下改進意見。

第一，關注教師成長，培育精良隊伍

在學科的發展與建設中，人的因素起著決定性的作用。音樂教育師資短缺，是制約我省農村中小學音樂教育發展的一個主要因素，加強音樂師資的培養，建設一支與素質教育要求相適應的音樂師資隊伍，是學校音樂教育改革發展的根本保證，也是我省農村音樂教育工作的當務之急。我們應該利用多種渠道，努力增加和提高音樂教師的數量和質量，要采取措施加快音樂師資隊伍的培訓與提高，以適應音樂教育發展的新形勢。研究制定音樂教師培訓計劃，加快對農村學校音樂教師的培訓步伐，通過培訓提高教師的思想認識、理論水平和實踐能力，從而達到自身教學素養能力的提升。2013年9月，根據“國培計劃”，吉林省教育學院綜合教研培訓部音樂教研室對260名農村中小學音樂骨干教師進行了為期10天的培訓。根據我們對學員的培訓后跟蹤調研，發現他們都很好地發揮了輻射和帶動的作用，培訓受到學員及廣大農村音樂教師的普遍好評。此外，加強城鄉之間的音樂教育教學交流，以城鎮帶動農村，使音樂教師在教學觀念、方法、手段上全面更新；學校要加強對音樂課堂教學的監督、指導，為音樂教師外出學習提供便利。我們還將組織音樂骨干教師進行“送課下鄉”活動，同時舉辦教師基本功比賽、教學業務技能比賽等，以促進音樂教師的快速成長。

第二，關注常規教學，打造高效課堂

學科發展要有一個健康良好的發展態勢，就必須聚焦課堂源頭，重視常規課的質量，關注常規教學的全過程，積累過程中的點點滴滴，讓我們的教學過程扎實、豐滿。因此在常規課堂教學優化的問題上，我們要求教師不能只重視活動賽事的顯性成果，而輕視隱性的課堂質量，忽視常規教學工作；不能因為機械地重復或是個人情緒而隨意降低常規教學的要求與質量。我們也要求有能力的骨干教師每天以教學日記的形式把常規教學中的收獲、問題、現象、反思等予以真實記錄，并階段性地開展集體閱讀研討、總結經驗、解決難題，不斷積累教學經驗，真正提高常態教學質量。提升的過程沒有捷徑，需要時間的積淀，不能拔苗助長。

第三，關注“新課標”的再學習，提升教學理念

“新課標”是《國家基礎教育課程改革綱要》的具體體現，也是編寫教材、教師教學和學生學習的重要依據，對“新課標”的學習一定要不斷深入，真正領會其精神內涵，不斷更新教學觀念，確立正確的教育觀、人生觀、質量觀，提升教學理念，指導教學實踐，為教學不斷增添新理念、新方法、新舉措。

第四，關注教學評價，促進師生發展

評價的根本目的是為了促進師生的良好發展。對教師的評價，我們要用積極的眼光且多角度看待教師的成長。每一位教師都有其獨特的能力和才能，通過評價可以引導教師看到自身的優點和不足，為個人教師生涯的發展和成長負責，成為有個人教學風格的教師，促進自身的持續性發展。作為教研員，我們對音樂教師的課堂教學也改變了以往的評價方式和方法，用更加科學的“課堂觀察”方法，對教師的教學情況進行客觀的評價。教師對學生的評價，應關注“情感?態度?價值觀”和技能方面的指標，還應考察學習過程的有效性，包括參與程度、努力程度、情感體驗、合作精神、表現能力和創編能力等。對學生進行評價應包括教師的評價、學生的自我評價與學生間相互評價，同時加強學生的自我評價和相互評價。對學生評價可采取口頭評價、書面評價、獎勵評價、等級評價等多種方法，體現評價的靈活性、實效性和客觀性，使評價更具操作性。通過正確的引導評價，學生逐漸形成尊重他人、相互學習、實事求是等良好的品質。

第五，關注典型，推動學校音樂教育快速發展

為充分發揮音樂學科名師、骨干、新秀教師的典型示范作用，我們將定期評選音樂教學先進集體、先進個人、模范教研組等，打造更多教研群體，培養若干具有教學思想和風格的名師。利用各種渠道在全省推廣他們的先進經驗、先進事跡，必要時，組織召開全省音樂教學現場會和音樂教學經驗交流會，激發學校和音樂教育工作者的工作積極性，通過“榜樣”帶動全省學校音樂教育事業的快速發展。