藝術(shù)教育專業(yè)現(xiàn)狀精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾蕚淞瞬煌L格的5篇藝術(shù)教育專業(yè)現(xiàn)狀，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

1藝術(shù)教育的重要性

藝術(shù)教育對人類的發(fā)展有著積極重要的作用。在人類歷史發(fā)展中,藝術(shù)發(fā)揮著重要的影響力,不僅能夠給人以勇氣和希望,同時也能夠豐富人生經(jīng)驗,因此,一個民族的發(fā)展離不開藝術(shù)的教育。學前教育所面對的對象是幼兒,這是一個特殊的教育群體,他們具有可塑性強、模仿力強的特點,這一階段的幼兒具有豐富的想象力和觀察力,情感發(fā)展也較為迅速,因此,藝術(shù)教育的開展對于幼兒的身心發(fā)展都有積極的意義,為他們?nèi)蘸蟮陌l(fā)展能夠打下良好基礎(chǔ)。例如,音樂、舞蹈、繪畫等,能夠為幼兒提供一個更加寬廣的發(fā)展空間,使他們在展示自身才能的同時提升視聽感覺和操作能力。因此,學前教育也要求教師要具備較強的藝術(shù)教育能力。由于學前教育具有一定的靈活性,這就需要教師具備較強的藝術(shù)審美能力,能夠充分發(fā)揮觀察力和引導力,積極發(fā)掘幼兒的藝術(shù)才能和興趣,進一步激發(fā)他們的學習熱情。但是關(guān)于學前教育的藝術(shù)教育一直存在一些認識問題,例如,將學前教育專業(yè)看作藝術(shù)特長,對理論性不做強調(diào),一味地強調(diào)專業(yè)的藝術(shù)表現(xiàn)力,而忽視了教育特性。隨著教育體制不斷深化,我國對幼兒園教師的從業(yè)要求進行了明確規(guī)定,對教師的師德、專業(yè)能力知識等進行了規(guī)定,其中提出了教師應(yīng)具備藝術(shù)教育能力。由此可見,學前教育將關(guān)注點轉(zhuǎn)移到了教師的職業(yè)道德和理念方面上來,而藝術(shù)能力只是作為教育的一個基礎(chǔ)條件,藝術(shù)能力與教育能力并不能劃等號。

2學前教育專業(yè)藝術(shù)教育的現(xiàn)狀分析

2.1教育課程重技能輕教育

隨著我國對教育事業(yè)的關(guān)注,學前教育也進入了一個發(fā)展時期,學前教育師資培養(yǎng)院校也在不斷增加,學前教育逐漸成為熱點專業(yè)。從當前我國的學前教育狀況來看,培訓層次也包含了研究生、本專科及中專等,此外，還有一些專業(yè)的培訓機構(gòu)中出現(xiàn)了學前教育專業(yè)。盡管培養(yǎng)機構(gòu)性質(zhì)、培養(yǎng)模式及理念等方面有所不同,但是從中可以發(fā)現(xiàn),除了個別院校對理論知識有所偏重外,大部分學前教育都更注重技能培訓而忽視了理論知識的教育,這種以突出特色教育的模式已經(jīng)成為當前學前教育的重要模式。我國在很長一段時間里由于幼兒教師專業(yè)標準不明確,導致了各類學前教育機構(gòu)的教學目標、教學理念、課程設(shè)置等都各不相同,也導致了人才質(zhì)量參差不齊。尤其是一些培訓機構(gòu),對于教師的培養(yǎng)十分松散,忽視了對學前教師的規(guī)范化培養(yǎng),在課程設(shè)置中更傾向于技能培訓,例如舞蹈、繪畫等內(nèi)容,而忽視了教育學、心理學等課程的學習,這也導致了畢業(yè)生在實際教學中脫離了真正的教育軌道,與幼兒知識學習需要相背離。此外,還有一些幼兒園中由于教師個人文化素養(yǎng)較低,造成了學前教育質(zhì)量低下,對幼兒的身心發(fā)展極為不利。在一些規(guī)范化的高等院校的學前教育中,雖然在技能與理論課程二者之間做了安排,但仍然存在著重技能輕教育的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象使藝術(shù)教育更偏重于技能,而忽視了其審美理論學習。

2.2教師重實用輕理論

學前教育專業(yè)是全科教育,涉及的內(nèi)容十分廣泛,其中包括了教育學、心理學、音樂、美術(shù)等學科,不同學科教師都應(yīng)當具備應(yīng)有的教育觀念和專業(yè)素養(yǎng),只有這樣才能真正培養(yǎng)出全科人才,而當前的學前教育顯然無法達到這一要求。對于綜合類和師范類院校來說,學前教育專業(yè)一般人數(shù)較少,而專任教師人數(shù)也不多,藝術(shù)教師人員相對不足。隨著近年來學前教育的快速發(fā)展,高校招生人數(shù)在不斷增加,而相應(yīng)的師資問題卻并沒有解決,藝術(shù)教育課程也受到限制,教師一般采取聘請鄰校教師的方式,這些教師雖然學歷較高,但教學經(jīng)驗不足,在實際教學中往往重實用而輕理論。例如聲樂、美術(shù)等課程,教師一般會先教幾遍,再由學生反復練習,而對于為什么要這么做,怎么教幼兒做等問題卻沒有涉及,這種教學模式雖然有較明顯的效果,幾節(jié)課下來,一般學生都能夠?qū)W生一些歌曲或畫畫。在幼兒園招聘教師時首先也會從技能方面進行選拔,這種教學模式也受到了大部分學生的認可。但是,學前教育專業(yè)是針對幼教一線的教師,而并不是培養(yǎng)演藝人員,學前教育專業(yè)的對象是幼兒,這種教學模式往往會起到拔苗助長的結(jié)果,而對幼兒藝術(shù)教育無法起到應(yīng)有的作用,甚至還會影響幼兒對藝術(shù)學習的興趣。

3學前教育問題分析

3.1定位不清

學前教育具有一定的特殊性,在當前大部分高校學前教育專業(yè)中,只有很少一部分專業(yè)的教師,因此,學前教育專業(yè)的設(shè)置與定位往往并沒有從實際需求出發(fā),而是從學校的特色發(fā)展等方面考慮,因此,對學生的職業(yè)發(fā)展并沒有足夠重視。這樣的教學理念之下,必然導致重技能輕理論的問題,因為技能更容易得到認可。在當前大部分的學前教育機構(gòu)中,為了能夠創(chuàng)造更大的經(jīng)濟效益,都希望可以在最短的時間內(nèi)實現(xiàn)有效的教學效果,因此,也導致了學前教育越來越傾向于技能化。

3.2學前教育專業(yè)與教師之間相脫節(jié)

在當前的學前教育專業(yè)中的教師大多是藝術(shù)專業(yè)出身,他們有突出的藝術(shù)技能和表演經(jīng)驗,但是由于他們的專業(yè)性具有一定的局限性,對于學前教育并沒有深入的了解,忽視了學前教育的理念,而導致了過于偏重藝術(shù)技能教學,因此教出的學生也是技能突出,而教育欠缺?？梢哉f,這樣的教師只有突出的藝術(shù)能力,而并沒有真正關(guān)注幼兒的身心發(fā)展與自身特點,教學效果自然不夠理想。學前教學專業(yè)中的藝術(shù)教育并不是最終的教學目的,教師的重點在于讓幼兒能夠更準確地了解教學方法和理論,教師能夠真正深入到幼兒的內(nèi)心,了解他們的心理需求,與幼兒共同完成藝術(shù)的學習和表演,以此來激發(fā)幼兒的學習積極性,塑造幼兒身心。

4學前教育專業(yè)藝術(shù)教育的對策研究

4.1明確定位

學前教育專業(yè)在課程設(shè)置和教學方式上仍然存在較多問題和不足,例如重技能輕理論等。這樣的教學課程過分注重學生的技能訓練,而忽視了學生的藝術(shù)修養(yǎng)和學習能力的培養(yǎng),這也容易造成學生對藝術(shù)表演較熟悉,而對如何引導幼兒掌握技巧,激發(fā)幼兒學習興趣和理解能力等方面卻十分缺乏。只有不斷深化教學體制改革,逐漸轉(zhuǎn)變藝術(shù)教育課程的重心，才能進一步明確教學定位,切實改變教育現(xiàn)狀。

4.2豐富教學模式

學前教育專業(yè)的技能特色是一專多能,盡管藝術(shù)技能不是藝術(shù)教育的必要前提,但是其對于個人的藝術(shù)修養(yǎng)仍有很大幫助。因此,對于學前教育專業(yè)學生來說,可以在有限的課堂時間外,運用更多的課余時間學習和掌握藝術(shù)技能。例如，可以根據(jù)自己的愛好學習聲樂、舞蹈等內(nèi)容,同時也可以由專任教師參與活動,使學習方式更加靈活,使理論與實踐相結(jié)合,進一步促進幼兒教師的審美能力的發(fā)展。

4.3加強教師溝通

藝術(shù)教育是學前教育的重要組成內(nèi)容,對于專任教師而言,要充分了解學前教育的培養(yǎng)目標和需求,加強師生之間的互動交流,并對幼兒的心理特點和藝術(shù)教育規(guī)律有所掌握,才能更好地開展教學活動。教師要將自己的教學內(nèi)容與學前教育形成統(tǒng)一的整體,通過藝術(shù)技能的教學提升學生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力,為他們?nèi)蘸蟮慕虒W打下良好基礎(chǔ)。藝術(shù)教師還要通過教學滲透學前教育理念,讓學生在未來的工作中更好地服務(wù)于幼兒。

作者:安曉寧 王艷 單位:張家口學院

參考文獻:

篇2

關(guān)鍵詞：環(huán)境藝術(shù)　生源　教學　從業(yè)人員　素質(zhì)　規(guī)范化

自改革開放以來，人民文化生活水平大大提高，人們對環(huán)境藝術(shù)這方面人才的需求也得到極大的提高，原來的建筑和藝術(shù)院校的生源遠遠不能滿足社會的需求。教育部于1998年明確把環(huán)境藝術(shù)作為設(shè)計藝術(shù)學下的一個專業(yè)方向，為順應(yīng)這一時展，綜合性的高校紛紛上馬。幾經(jīng)擴招后，在校本科生已超過三十多萬。裝飾行業(yè)現(xiàn)已成為全國十大熱門行業(yè)，巨大的市場和經(jīng)濟利益使眾多的人員參與，其中的設(shè)計人員也為數(shù)眾多。但在這空前繁榮的表象下，也潛伏種種隱患和危機，如設(shè)計人員水平不高、精品少、抄襲嚴重、工程質(zhì)量粗糙、安全隱患多、設(shè)計人員辛苦的設(shè)計費不能保障等等。

走進裝飾市場、裝修設(shè)計公司追纏顧客為其搞設(shè)計。新樓盤剛完工，一大批裝修公司就進駐場地擺攤免費設(shè)計。多方管理使設(shè)計藝術(shù)職業(yè)資格化無法實施，設(shè)計市場也得不到應(yīng)有的保護和提高，筆者認為造成這些隱患和弊端有以下幾種原因：

一、生源素質(zhì)

報紙、網(wǎng)上記載，每逢高校藝術(shù)類招生便有幾千人排隊，甚至通宵等待報考藝術(shù)院校，其壯觀的場面足以證明藝術(shù)市場的巨大需求。之所以造成這一現(xiàn)象，一是就業(yè)情況好，二是源于現(xiàn)行的高考制度所造成的奇怪現(xiàn)象：考不上理科考文科，考不上文科考藝術(shù)；成績不好的中學生在升學的激烈競爭中，因此找到一條捷徑——學畫畫（藝術(shù)院校的文化分數(shù)線相對低得多）；書店里美術(shù)高考指南示范作品多，社會上辦考前突擊班的也多；只要畫好色彩靜物、頭像、石膏、速寫，學生再按照藝術(shù)院校老師喜歡的形式去表現(xiàn)，就能應(yīng)付過專業(yè)考試。巨大的經(jīng)濟利益和高昂的學費，造成學校招生的名額也隨之增多，這樣學生上大學的機會就有了。不可否認，在這眾多的參與者當中確有一批愛好美術(shù)的優(yōu)秀青年，他們基礎(chǔ)扎實。但也有些短期班學員僥幸進入了藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，其本身的繪畫基礎(chǔ)和手繪能力都不強，所上的基礎(chǔ)課又都是和考前雷同的靜物色彩、石膏頭像課程，在進入設(shè)計課時也能很快學會電腦繪畫并以此，

二、教學弊端

由于生源眾多，師資人員不夠，使得師生比例嚴重失調(diào)，藝術(shù)設(shè)計的小班教學變成了大班授課，老師的資源被大大稀釋后才被學生分享，設(shè)計作業(yè)的逐個短評也變成了流水式的批改。環(huán)境藝術(shù)是一門雜學，要求學生綜合知識面要廣，藝術(shù)院校環(huán)境專業(yè)對建筑、建材、構(gòu)造、設(shè)備等方面都應(yīng)該有所了解，由于師資的原因和側(cè)重點不同，有的學校很少開設(shè)甚至根本不開設(shè)以上這類課程。大部分藝術(shù)類學生所學知識不全面，設(shè)計作業(yè)也不全面，對材料、設(shè)計工藝、構(gòu)造節(jié)點了解甚少。畢業(yè)論文的撰寫大多是抄摘、拼湊，再經(jīng)過老師的艱苦修改，才勉強達到論文的格式。而其它工科材料類學生，由于過分依賴電腦的輔助設(shè)計，手繪能力和形象思維能力較差。對他們而言，進校時所謂的美術(shù)加試形同虛設(shè)，進校后短暫的美術(shù)課也無關(guān)緊要，踏入社會后沒有電腦就無法形象地表達自己的構(gòu)思等等。這一大批學生涌向社會后，只有少部分成為驕驕者，得以大展才華，而相當一部分學生既無扎實的設(shè)計基礎(chǔ)，又缺乏創(chuàng)新能力，不僅手繪表現(xiàn)能力差，也無實踐經(jīng)驗，充其量也只稱得上具有藝術(shù)素質(zhì)和工程素質(zhì)的電腦操作員，加之設(shè)計院和大的設(shè)計公司所需的人員畢竟有限，使這大部分能力較差的學生都只能涌入家裝公司，這也是目前家裝設(shè)計行業(yè)混亂的原因之一。

三、從業(yè)人員素質(zhì)參差不齊

環(huán)境藝術(shù)、工藝美術(shù)、建筑工程類專業(yè)畢業(yè)的學生都是科班人才。藝術(shù)類設(shè)計人員在設(shè)計手法和色彩空間層次上有優(yōu)勢，工程類人員則在形式、結(jié)構(gòu)、材料上有過人之處。再者，裝飾工程是一個綜合體，也需要其它相關(guān)專業(yè)轉(zhuǎn)向的人員（如純學繪畫、雕塑、概算、材料、安全、結(jié)構(gòu)、管理的人員等等）集體參與，他們之間相互流動頻繁，轉(zhuǎn)向設(shè)計也是情理之中的事，但由于沒有扎實的功底，他們的設(shè)計思路常常表面化而不能深入。這些還是相關(guān)人員，有的則完全不相關(guān)，如學師范、測繪、制圖的，因就業(yè)路子不廣，加之經(jīng)濟利益的驅(qū)使，搞了幾個工程，了解了一些工藝流程和材料，再去學點CAD、3DS，就成設(shè)計師了。其實這就是所謂的“八哥型”繪圖匠，他們沒有自己的觀點，照葫蘆畫瓢，到處找書翻翻，到處抄一點，也不管設(shè)計風格是否融洽，拼湊在一起糊弄外行就行。正是由于眾多的從業(yè)人員專業(yè)基礎(chǔ)不扎實，知識不全面，相關(guān)和非相關(guān)人員都參與，設(shè)計體制不健全，國家也沒有實行由人事部組織實施的注冊資格制度，各個行業(yè)協(xié)會要求也不一樣，大家都管變成了大家都沒法管，精華和糟粕同時存在，這樣便直接導制了一個惡性循環(huán)的后果：設(shè)計市場自身體制的不健全，也使設(shè)計人員的整體素質(zhì)無法提高，設(shè)計水平普遍低下。設(shè)計地位從屬于工程的依附性加強，導制公司老板和業(yè)主對設(shè)計人員不重視，設(shè)計費收取胡亂壓價，設(shè)計市場一片混亂；也正因為行業(yè)得不到保護，因此才造成設(shè)計人員追著你搞設(shè)計和擺攤不收設(shè)計費等現(xiàn)象，藝術(shù)設(shè)計此時已完全沒有地位可言。轉(zhuǎn)貼于

四、總結(jié)

綜合上述要改變這一現(xiàn)象，必須從源頭抓起。一是改良現(xiàn)有藝術(shù)類考試制度，考試內(nèi)容要變，靜物、石膏是繪畫的一部分，不要形成一個考試入學的套路。可喜的是有的學校今年將考試形式改成給一個題目，自己去想象畫，這下就難到了不少考生。

篇3

關(guān)鍵詞：藝術(shù)碩士；音樂教育；比較研究

中圖分類號：G659.2 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）06-0268-02

一、我國藝術(shù)碩士教育的出臺背景

為了培養(yǎng)“高層次、應(yīng)用型”藝術(shù)人才，國務(wù)院學位委員會于2005年決定設(shè)置藝術(shù)碩士專業(yè)學位（Master of Fine Arts，簡稱MFA），健全和完善了國家藝術(shù)專門人才的培養(yǎng)體系。“高層次、應(yīng)用型”具體體現(xiàn)在“學位獲得者應(yīng)具有高水平的藝術(shù)創(chuàng)作技能、系統(tǒng)的專業(yè)知識、較高的藝術(shù)審美能力和較強的藝術(shù)理解力與表現(xiàn)力，能夠勝任本專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的各種表現(xiàn)形式?！?/p>

對招生對象的原則要求是“學士學位”和“藝術(shù)創(chuàng)作實踐經(jīng)歷”，而入學考試則著重考核學生的專業(yè)素質(zhì)、專業(yè)能力和專業(yè)基礎(chǔ)知識。這種強調(diào)專業(yè)內(nèi)容的高層次人才培養(yǎng)，在目前我國音樂藝術(shù)專門人才結(jié)構(gòu)狀況下，具有極強的針對性。

當時，我國只有9所獨立設(shè)置的音樂學院可招收音樂表演研究生，但學生畢業(yè)后的去向基本上都從事教師工作，真正回到舞臺上從事音樂表演的極少?！霸趯W校藝術(shù)教育方面，建設(shè)一支以具備相當藝術(shù)實踐能力的專職教師為主，數(shù)量和質(zhì)量都能夠滿足學校藝術(shù)教育需要的藝術(shù)教師隊伍，是提高我國學校藝術(shù)教育教學質(zhì)量的關(guān)鍵，也是素質(zhì)教育的重要組成部分?？墒且罁?jù)當時的情況看，整個文化系統(tǒng)中，音樂教育從業(yè)人員普遍學歷偏低、知識結(jié)構(gòu)不合理、專業(yè)技能水平低、缺乏系統(tǒng)性的訓練，整體素質(zhì)亟待進一步提高?！?/p>

二、我國藝術(shù)碩士教育科研現(xiàn)狀

藝術(shù)碩士的誕生，打破了我國藝術(shù)教育體系中只有單一文學碩士學位的缺憾。藝術(shù)碩士在我國是一個新生兒，只有短短的五年多的歷史。在這五年當中，已經(jīng)有幾十多所院校陸續(xù)獲得培養(yǎng)藝術(shù)碩士的資格。從目前教學要求來看，有些院校的音樂專業(yè)藝術(shù)碩士相比傳統(tǒng)理論型碩士研究生的教學方面，不僅僅強化了技術(shù)技巧的學習，甚至理論課要求要強過前者；理論課的學分要求還要高過前者，這樣對學生提高實踐能力的學習，必然造成更大的壓力。至于課程設(shè)置的種類與多樣性、生源差別、學術(shù)交流活動、學習與就業(yè)等等問題，尚沒有系統(tǒng)性的經(jīng)驗總結(jié)與可供參考借鑒的任何權(quán)威性、開放性的資料。

這五年多發(fā)展的經(jīng)驗總結(jié)和交流情況，能夠見諸媒體的信息，不外乎是一些教師，根據(jù)自己的經(jīng)驗和學生的實際情況，陸續(xù)歸納出自己的教學方式，為學生學習與交流提供必要的幫助和學術(shù)支持。從這些間斷性的零星報道和體會文章，透露出一個信息，就是教師以個體為單位在總結(jié)歸納教學經(jīng)驗，在有限的傳播范圍內(nèi)起作用，缺乏相互交流的平臺和渠道，大量第一手資料和數(shù)據(jù)沒有系統(tǒng)性地搜集和整理，急需將這些零散但是具有統(tǒng)計和理論價值的資料，上升到理論高度，成為具有指導和借鑒意義的公共財富。

目前國內(nèi)幾乎見不到就音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教學與學習方面理論研究和探索方面的學術(shù)文章和科研論文，缺乏系統(tǒng)的經(jīng)驗總結(jié)報告和經(jīng)驗探討文章，沒有后續(xù)的科研提供權(quán)威、全面、翔實、可靠的資料保證。部分原因，是由于藝術(shù)碩士學位類別的起步較晚，一切尚處于摸索方向、積累經(jīng)驗的開端。

藝術(shù)碩士源于系統(tǒng)性、專業(yè)性地提高藝術(shù)專業(yè)實際表現(xiàn)能力的要求。相對于理論型人才培養(yǎng)，摸索經(jīng)驗、總結(jié)教訓、對教學現(xiàn)象的分析與歸納、提出具有指導意義的建議等方面，更加需要實踐經(jīng)驗的總結(jié)和科學的數(shù)據(jù)采集、分類和分析，才能得出科學的結(jié)論。因為所有教學行為的個性更強，共性相對較少；教學的即興性更強，計劃性較弱；經(jīng)驗總結(jié)方面更困難，更加需要專業(yè)的面對面指導，藝術(shù)表現(xiàn)和交流的平臺作用更強。這就決定了在總結(jié)經(jīng)驗、分析問題、提出建議、歸納成果方面，全面、細致科學化的數(shù)據(jù)采集和分析，是必不可少的方法，這又涉及到數(shù)據(jù)采集方式、采集時間、分析模型的建立、分析方法、結(jié)果歸類等等一整套系統(tǒng)的作業(yè)程序。

三、國外藝術(shù)碩士教育的發(fā)展現(xiàn)狀

目前，藝術(shù)碩士在美國、英國以及原英聯(lián)邦主要國家加拿大、澳大利亞、新西蘭以及臺灣和香港地區(qū)，發(fā)展得比較成熟。涉及的專業(yè)非常廣泛：電影、戲劇、美術(shù)、音樂、藝術(shù)設(shè)計、舞蹈、廣播電視和新媒體制作等藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。然而在美國，MFA通常授予戲劇相關(guān)的專業(yè)。美國的音樂專業(yè)“藝術(shù)碩士”研究生，卻大都不使用MFA這個稱謂。表演演奏專業(yè)和作曲專業(yè)的碩士研究生，通常叫“音樂碩士Master of Music（MM）”；音樂理論和音樂史方面的研究生則授予“文學碩士Master of Arts（MA）”；音樂教育專業(yè)則授予“音樂教育碩士Master of Music Education （MME）”等等。

從藝術(shù)碩士教育的發(fā)展模式上看，美國的藝術(shù)碩士教育體系十分成熟，影響力也最大。這種成熟并非是僵化套路的程式化。開放性和多樣性，是保證教學內(nèi)容與教學理念不斷更新與進步的機制性措施。美國開放的教育體系和在世界范圍內(nèi)廣泛吸納人才的發(fā)展模式，形成了發(fā)達的教育體系和先進的科研理念。哥倫比亞大學、波士頓大學、伊阿華大學等院校的藝術(shù)碩士培養(yǎng)體系非常完備。師資、課程、課外專業(yè)活動、學術(shù)交流都有機地穿插在一起，學校的教學和學習內(nèi)容豐富多彩，并且給學生充分的表現(xiàn)和交流機會。對于音樂藝術(shù)碩士的培養(yǎng)方向來說，最大可能地滿足了學生的成長空間。在相應(yīng)的科學研究方面，他們往往針對非常具體的項目提出針對性極強的項目建議、可行性分析，并且給予任課教師以充分的自主決策空間，充分發(fā)揮藝術(shù)的個性。在總結(jié)評價中，也是以學生藝術(shù)表現(xiàn)的個性價值作為首要條件。這一切看似隨意、以“個性”為前提的判斷標準，背后是強大的資料數(shù)據(jù)分析和科研體系作為支撐，將龐大的數(shù)據(jù)量通過科學的歸類進行統(tǒng)計分析，最終作為科學證據(jù)，指導教學和科研工作。

美國藝術(shù)院校協(xié)會（The College Art Association， CAA）和美國專業(yè)藝術(shù)和設(shè)計學院聯(lián)合會（The Association of Independent Colleges Art and Design）對于藝術(shù)碩士（MFA）設(shè)有明確、詳細的規(guī)定。藝術(shù)碩士專業(yè)學位（MFA）以實踐性、創(chuàng)作性為主，強調(diào)應(yīng)用性，同時，也要求必要的藝術(shù)素養(yǎng)和理論知識。入學考試著重考察學生的創(chuàng)作才能和表演天分。教學計劃強調(diào)課程的實用性和表演作品的廣泛性，同時兼顧理論修養(yǎng)的提升。學位授予標準主要看學生創(chuàng)作實踐過程中所體現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作技能和表現(xiàn)力。畢業(yè)匯報以演出和作品展示為主要考察標準，同時完成專業(yè)藝術(shù)分析、總結(jié)文章或論文。

德國的音樂教育體系具有悠久的歷史。音樂專業(yè)的設(shè)置從一開始就目的明確。比如歷史最悠久的藝術(shù)大學之一“柏林藝術(shù)大學UDK”，音樂專業(yè)分為音樂表演專業(yè)、音樂教育專業(yè)和音樂繼續(xù)進修學制。音樂表演專業(yè)就是以培養(yǎng)表演藝術(shù)家為宗旨，針對那些準備成為職業(yè)樂團、樂隊演奏員以及獨奏演奏者的學生設(shè)立；音樂教育專業(yè)就是為培養(yǎng)教師，課程以教育理論為主；而音樂繼續(xù)進修學制是在以上專業(yè)基礎(chǔ)上繼續(xù)學習，已獲得不同的文憑。與藝術(shù)碩士同等學歷的學習，就在表演專業(yè)的學習當中，畢業(yè)授予Diplom（碩士學歷）。法蘭克福音樂與表演藝術(shù)學院的音樂藝術(shù)碩士的培養(yǎng)模式也大致相似，專業(yè)設(shè)置直指培養(yǎng)目標。

四、藝術(shù)碩士教育應(yīng)關(guān)注的問題及啟示

目前我國藝術(shù)碩士研究生培養(yǎng)類型、培養(yǎng)模式相對單一，研究生階段的學習主要集中于公共課、必修課、選修課和學位論文寫作等理論方面，音樂藝術(shù)表演還需有更多的時間去提高他們社會最需要的藝術(shù)實踐能力。在校學習期間的藝術(shù)交流活動應(yīng)當更加豐富，加強校際之間的藝術(shù)交流活動。教學體系尚應(yīng)體現(xiàn)重視藝術(shù)實踐的特點，與藝術(shù)人才成長規(guī)律。

藝術(shù)碩士教育體系、人才培養(yǎng)、課程設(shè)置和培養(yǎng)方向的調(diào)整等一系列問題，還有待于今后的經(jīng)驗摸索和總結(jié)?；诖?，筆者開展了“音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育記錄與比較”科研項目研究，這一項目具有單一的針對性和明確的實用性――為音樂專業(yè)藝術(shù)碩士的培養(yǎng)教育整理出第一份全面、細致、可信的第一手資料；基于此資料的數(shù)據(jù)統(tǒng)計分析結(jié)果；為音樂專業(yè)藝術(shù)碩士的教育在現(xiàn)有內(nèi)容的基礎(chǔ)上，提供授課方式、課程類別、課程內(nèi)容、課內(nèi)外相關(guān)交流活動的建議；畢業(yè)生就業(yè)跟蹤及反饋建議；如何體現(xiàn)藝術(shù)碩士培養(yǎng)的“高層次”和“實用性”。

增設(shè)藝術(shù)碩士專業(yè)學位，是為我國藝術(shù)人才在職攻讀藝術(shù)碩士學位、全面提升藝術(shù)技能和素質(zhì)提供了新的渠道。同時，藝術(shù)碩士專業(yè)學位的設(shè)立為我國藝術(shù)教育的發(fā)展注入了新的活力，為中等和高等教育的進一步發(fā)展開辟了廣闊的前景。

參考文獻：

篇4

關(guān)鍵詞：音樂教育 審美 課程設(shè)置 教育模式 素質(zhì)拓展

在非專業(yè)院校開展音樂藝術(shù)素質(zhì)教育，是當前高等教育領(lǐng)域科學與文化藝術(shù)的有機結(jié)合，是知識經(jīng)濟時代對創(chuàng)新人才素質(zhì)發(fā)展的必然要求。與專業(yè)院校音樂教育比較，非專業(yè)院校的音樂教育重在培養(yǎng)學生的音樂藝術(shù)鑒賞力和審美判斷力，促進學生身心素質(zhì)的健康發(fā)展。在教學中，采用以往傳統(tǒng)、單一、抽象、照搬照抄的教學模式顯然是不合適的，也達不到藝術(shù)教育的根本目的。

一、非專業(yè)院校音樂藝術(shù)素質(zhì)教育的現(xiàn)狀

近些年來，教育部先后頒布了《全國學校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃（2001―2010年）》等多個文件，不僅明確提出要把音樂教育課程納入人才培養(yǎng)的教學計劃中，而且賦予了音樂教育工作者神圣的使命。當前，隨著高校教育改革的深入推進，包括音樂在內(nèi)的素質(zhì)教育得到了前所未有的發(fā)展。據(jù)初步統(tǒng)計，全國有600所普通高校已開設(shè)了音樂藝術(shù)選修課或者必修課，并成立了音樂藝術(shù)教研室，有的還建立了大學生藝術(shù)團。在全面實施素質(zhì)教育的過程中，先后開展了高雅音樂進校園、經(jīng)典音樂專題講座、藝術(shù)歌曲進校園等系列活動；藝術(shù)節(jié)、音樂節(jié)、歌舞比賽等各類文藝展演定期舉行，在豐富大學生課余文化生活的同時， 極大地提高了大學生的人文素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，對高校創(chuàng)新人才的培養(yǎng)起到了十分重要的作用。

與此同時，我們也清楚地看到，音樂藝術(shù)素質(zhì)教育在取得積極進展的同時，還存在以下問題。

1.部分高校對音樂藝術(shù)素質(zhì)教育目標認識不夠

音樂教育作為一門文化藝術(shù)基礎(chǔ)課，其作用是其他學科所無法代替的，如果高校培養(yǎng)出來的人才只懂得專業(yè)技能而不具備文化藝術(shù)審美能力，那么大學教育和社會上的一些職業(yè)培訓就沒有什么區(qū)別了，最終培養(yǎng)出來的就是一些職業(yè)機器而已。當前，在非專業(yè)院校的音樂藝術(shù)教學中，一部分高校對音樂課程的設(shè)置和培養(yǎng)目標還缺乏全面的把握，把音樂課程當成專業(yè)之余的娛樂與放松的思想還存在，而有些高校的音樂教育還流于形式，致使學生對音樂的認識也十分狹窄，有的干脆就是沖著學滿學分的思想?yún)⒓右魳穼W習。由于對音樂教育缺乏全面的認識與了解，對課程設(shè)置缺乏科學的論證，以致所開設(shè)的課程在教學工程中嚴重脫節(jié)，音樂藝術(shù)教育的功能沒有得到根本的體現(xiàn)。

2.音樂教育教學過程缺乏合理規(guī)范

音樂教育是對學生進行審美教育的重要手段，也是對學生進行思想文化教育的有機載體，在音樂教育過程中，應(yīng)根據(jù)學科專業(yè)不同和學生的需求來開設(shè)相關(guān)課程。而實際教學中，教育者多是從個人的專業(yè)角度和教學能力出發(fā)，來考慮個人開什么課的問題，教學主管部門對課程缺少合理的安排設(shè)置，使得教學過程顯得十分松散，音樂教育很多時候成了一種裝飾品。從課時量分配來看，各個學校的情況也都不一樣，有的每周1次，每次4課時，學期32課時；有的每周兩次，每次2課時，學期36課時。究竟安排多少課時比較合理，目前還缺乏統(tǒng)一的定論；另外，在教材的選擇和內(nèi)容的安排方面也缺乏統(tǒng)籌規(guī)劃，教學過程顯得很不規(guī)范。

3.音樂教育師資力量和考評機制有待加強

從課程開設(shè)數(shù)量與教師比例來看，教師數(shù)量比以往明顯增多，但師資質(zhì)量能否真正滿足學生的實際需求仍是一個問題。目前，從事音樂欣賞教學的多是從事理論教學的音樂專業(yè)老師、音樂院校畢業(yè)的輔導員或者兼職人員，而且學歷和職稱都相對偏低，多數(shù)是中級或是助教，從事公共藝術(shù)教學的經(jīng)驗還相對不足，教學專業(yè)資深教授兼任音樂課的情況不多。由于本職工作的原因，這些教師很難全身心投入到音樂教學中去。在考評機制方面，音樂課教師的標準和其他專業(yè)教師一樣，有課時和科研工作量的要求，這在實際操作的過程中產(chǎn)生了這樣那樣的矛盾，多少會對教師的教學積極性和教學效果產(chǎn)生影響。

4.音樂教學基本設(shè)施條件有待改善

音樂教育是一門實踐性很強的課程，沒有基本的設(shè)施就很難達到教學目的。據(jù)了解，一部分有音樂院系的全日制普通高校，其音樂教學條件相對完善，而沒有音樂院系的，教學設(shè)施相對比較落后，不僅沒有必要的音樂器材，有的連一個像樣的音樂多媒體教室都沒有，這也使得很多的技能訓練和作品賞析無法正常進行，教師的專業(yè)特長也無法得到有效發(fā)揮，這也是影響音樂教學效果和質(zhì)量的一個重要原因。

二、加強非專業(yè)院校音樂藝術(shù)素質(zhì)教育的對策

錢學森先生曾指出：“一個國家和民族要在科學技術(shù)上取得突破，在教育這一環(huán)節(jié)，藝術(shù)教育這一塊是必不可少的?！币肱囵B(yǎng)創(chuàng)新拔尖的高素質(zhì)人才，應(yīng)該加強音樂藝術(shù)素質(zhì)教育的發(fā)展。反觀我國的音樂教育，長期以來的應(yīng)試教育使得學生對音樂的認識十分淺薄，甚至把音樂教育認為是可有可無的課程。而教育管理部門對音樂教育的重視不夠，導致了學生音樂素養(yǎng)普遍低下。針對當前非專業(yè)普通高校音樂教學的現(xiàn)狀，筆者提出以下幾點建議，供大家參考。

1.更新教育觀念，加強對音樂教育的認識

高校藝術(shù)教育不同于專業(yè)藝術(shù)教育，作為美育和素質(zhì)教育的主要實施途徑，藝術(shù)教育能夠使學生了解我國優(yōu)秀的民族文化傳統(tǒng)和優(yōu)秀的藝術(shù)成果，提高文化藝術(shù)素養(yǎng)。根據(jù)《全國學校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃（2001―2010年）》指出的：“學校藝術(shù)教育要以全面推進素質(zhì)教育為目標，使學生在學習藝術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能的同時，培養(yǎng)創(chuàng)新能力和實踐能力，提高審美能力和文化素養(yǎng)，開發(fā)自身的潛能，促進學生全面和諧發(fā)展?！币魳方逃鳛樗囆g(shù)教育的重要組成部分，是必不可少的基礎(chǔ)課程。對于非專業(yè)院校的領(lǐng)導和主管部門來說，應(yīng)改變重專業(yè)教育輕素質(zhì)教育的思想，在音樂藝術(shù)教學中，更新觀念，提高認識，進一步加強對音樂教育重要性的認識，不斷提高音樂教育水平和質(zhì)量。

2.轉(zhuǎn)變教學模式，建立健全音樂藝術(shù)課程體系

當前，非專業(yè)院校的音樂藝術(shù)教育是作為一門選修課納入教學計劃的。由于場地、器材、教育方式的不同，在教學過程中需要以一種區(qū)別于其他教學形式的改變，例如可在課程設(shè)置上進一步更新，通過組建各種形式的學生藝術(shù)社團，并定期舉辦交響音樂會、學生文化藝術(shù)節(jié)，聘專家、學者和專業(yè)教師主講藝術(shù)講座，組織大學生利用業(yè)余時間進行各種藝術(shù)展演等活動。培養(yǎng)學生特長、發(fā)展學生個性，從而提高大學生的人文修養(yǎng)和內(nèi)涵，培養(yǎng)豐富的想象力和藝術(shù)創(chuàng)造能力。但在實際教學過程中，現(xiàn)階段是很難在教學模式上得到根本轉(zhuǎn)變的，最多只是在理論環(huán)節(jié)增添了樂器和多媒體的教學，真正體驗和參與性的環(huán)節(jié)還不是很多，音樂藝術(shù)教學課程體系尚未真正建立，離真正實現(xiàn)音樂教育的目的并深入大學生心靈還有一段距離。

3.營造健康向上的校園文化氛圍

校園文化環(huán)境是由師生共同創(chuàng)造的一種具有校園特色的人文氛圍，對大學生的素質(zhì)發(fā)展具有重要的作用。鼓勵學生開展形式多樣的文化活動，如舉辦歌唱比賽、合唱節(jié)、文化藝術(shù)節(jié)，堅持鼓勵成立學生藝術(shù)團，定期舉辦音樂藝術(shù)講座，適時邀請專業(yè)演出團體或有音樂特長的師生舉辦專場演出，使廣大學生在濃厚的文化藝術(shù)氛圍中接受藝術(shù)熏陶，從而提高音樂審美鑒賞能力。

總之，加強非專業(yè)院校的音樂教育，不僅是全面實施素質(zhì)教育的根本要求，也是對大學生進行思想道德教育的有效載體。認真分析、總結(jié)、探索音樂教育的培養(yǎng)目標、教學特點和發(fā)展規(guī)律，推動高校音樂教育的健康發(fā)展，應(yīng)成為高校教育工作者當前或今后一段時間的根本任務(wù)。

參考文獻：

[1]曹理.普通學校音樂教育學[M].上海：上海教育出版社，2000.

篇5

論文摘要：文章從藝術(shù)教育價值觀談起，剖析了社會環(huán)境中對藝術(shù)教育的重視程度及原因，列舉了相關(guān)的成功經(jīng)驗；進而聯(lián)系上海市行政管理學校藝術(shù)教研室（簡稱我校，下文同）的藝術(shù)教育狀況，探討了取得的成就和獲得的經(jīng)驗，并指出了尚待努力的方面。 

 

一、外部環(huán)境中的藝術(shù)教育觀 

前國務(wù)院副總理李嵐清認為，藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，培養(yǎng)高素質(zhì)人才必須要德智體美全面發(fā)展。他以《音樂·藝術(shù)·人生》為題的講座，先后在全國的高校開設(shè)近40余場，聆聽講座的師生遍及幾百所高校，約10萬人。他在講座中列舉了李四光、錢學森、楊振寧、愛因斯坦等科學家豐富生動的事例，說明音樂對于激發(fā)人的創(chuàng)造靈感，創(chuàng)新思維，提高修養(yǎng)有著非常重要的作用。李嵐清提倡青年要培養(yǎng)欣賞經(jīng)典音樂的能力。他說好的音樂不但給人帶來歡快愉悅，給人以美的享受，同時還能激勵人們?nèi)プ非笞陨淼母呱校囵B(yǎng)廣闊的胸襟。2000年李嵐清訪問愛爾蘭，在參觀他們的理工大學時，李嵐清發(fā)現(xiàn)大學有一個專門的音樂中心，主要任務(wù)就是在大學里傳播音樂，形成音樂氛圍，因為良好的音樂修養(yǎng)有助于創(chuàng)新思維的開發(fā)。由此，筆者想到美國哈佛大學的教育方式，哈佛的教育者反對“死讀書，苦讀書”，強調(diào)“全面發(fā)展”。 1993年起哈佛大學開始了一年一度，規(guī)模巨大的藝術(shù)節(jié)。藝術(shù)節(jié)期間上演200多場的文藝節(jié)目——有音樂類的合唱、通俗音樂、搖滾樂、民族音樂、鼓樂等；還有舞蹈類的芭蕾、倫巴、爵士舞、現(xiàn)代舞以及戲劇等。演員全都是哈佛大學的師生。除此之外，還有雕塑、陶瓷、圖片、文學作品展示。這些形成了哈佛大學特有的藝術(shù)教育內(nèi)容和形式。哈佛強調(diào)的是藝術(shù)在生活和教育中的重要性，鼓勵全體師生積極參與，目的是通過師生的親身感受，從而激發(fā)師生的審美需求，提高審美趣味、品位。 

二、我校的藝術(shù)教育現(xiàn)狀 

筆者感到，作為國家的重點中專學校、藝術(shù)教育特色學校，近幾年我校的藝術(shù)教育在領(lǐng)導的重視下，確有起色。比如，2002級西藏舞蹈班的成功充分證明，我校在藝術(shù)教育工作中做出了貢獻。除此之外，學藝活動的開展，各類藝術(shù)團隊的建立以及在市區(qū)鎮(zhèn)頻頻獲獎，使我們在培養(yǎng)人才的觀念上有了新的突破。近年來，我校順利獲得“藝術(shù)教育特色學?！钡姆Q號，也獲得了市級、國家級重大獎項。在拓展學生藝術(shù)視野、提高學生藝術(shù)鑒賞水平以及對藝術(shù)美的感受過程中，我們做了許多的探索和努力。我們深知，學生只有切身體驗與參與，才能更進一步地了解藝術(shù)，才能領(lǐng)略到藝術(shù)的魅力。與此同時，我們也深知，藝術(shù)教育的價值決不僅僅是要建立幾個藝術(shù)團隊和獲得幾個獎項的問題，而是要通過藝術(shù)教育這一特殊教育手段，讓每一位學生的情操得到陶冶，素質(zhì)得到提高，人格得到完善。 

現(xiàn)在的中專生不是不喜歡美的東西，而是不懂、不會。2005年下半年，我校成立了打擊樂隊。從這支鼓樂隊的成長過程看，我們的學生是好樣的，他們細心揣摩，反復錘煉，從看不懂樂譜逐步演變?yōu)闃吩谄渲械匮堇[樂譜。在藝術(shù)實踐中，學生的觀察力、記憶力尤其是情緒記憶力、形象記憶力和動作記憶力有了大幅度的提高，而且這些能力有力地推動了形象思維能力的發(fā)展。藝術(shù)活動不是簡單的音符，節(jié)奏型的連結(jié)。比如在練習鼓樂《滾核桃》時，學生除了學會協(xié)作、配合外，還深入了解了相關(guān)人文方面的知識。這樣在演奏時，學生內(nèi)心就有了豐富的想象：秋收時的黃土高原上，農(nóng)民喜摘新鮮核桃，將它置于瓦房頂晾曬，隨著演奏的變化，核桃干熟之后，風吹自落。學生在再創(chuàng)作的過程中，不僅給自己也給觀眾帶來了美的享受。聽著情趣盎然，饒有風味的演奏，筆者堅信，這些能力的培養(yǎng)讓參加演奏的同學終身受益。 

藝術(shù)教育面向全體學生，尤其在教育過程中要做到人人平等，這是我校藝術(shù)教育工作者為之奮斗的目標。為此，我們做了如下的努力：首先我們藝術(shù)教師要有較強的敬業(yè)精神、業(yè)務(wù)素質(zhì)，要用自己的教學成果來證明藝術(shù)教育帶來的影響，從而贏得領(lǐng)導的支持和廣大教職工的認同。 

其次，聯(lián)合工會以及教工團支部，舉辦各類藝術(shù)活動提高教職工的藝術(shù)品位和審美層次。教務(wù)部門為積極參加學藝活動和在各類比賽中獲獎的同學加學分，并給予特殊的獎勵。如今年五月校藝術(shù)節(jié)期間，全校師生同跳一支《校園華爾茲》集體舞，在歡快的樂曲聲中，師生間的距離拉近了，關(guān)系更親密了。 

除此之外，學校的舞蹈團、合唱團、打擊樂團、戲劇社等等團隊，這些曾獲得過市級、國家級大獎的團隊，在校園里起著示范作用，使得校園文化更錦上添花。一個學校文化氛圍的好壞與否，直接影響著這個學校的風氣。風氣正了，才能為學校培養(yǎng)學生提供有力的保證。 

三、結(jié)語 

近些年來，各個學校在藝術(shù)教育方面都有不同程度的收獲。一次筆者參加市里中職教研活動，活動主題是“走進合唱藝術(shù)，提升職業(yè)素養(yǎng)”。主講人講到一樁真實的事情：某校學生合唱團正在演出，恰巧這天某大公司來招聘員工，當公司老總路過演出現(xiàn)場，被歌聲吸引住了：和諧的聲部，優(yōu)美的音色，嚴謹?shù)姆止ぃR的服裝，極富朝氣的表演，讓他們感到，合唱隊的表現(xiàn)就是他們夢寐以求的企業(yè)精神的體現(xiàn)。老總當即拍板：“這些合唱隊的學生我都要了”！陪同的校領(lǐng)導介紹說：“他們還有一年才畢業(yè)”。不料老總說：“我預(yù)定！”這句“我預(yù)定”就是給藝術(shù)教育最高的評價和肯定。 

上個月筆者有幸參加了兄弟學校的校園文化藝術(shù)節(jié)閉幕式，為《同一首歌》做合唱指揮。那天的萬體館內(nèi)，一派節(jié)日景象。師生們?yōu)檠莩鼍o張有序地忙碌，全場演出氣氛熱烈，各類節(jié)目精彩紛呈，臺上絢麗多姿，臺下觀眾熱情高漲，師生們既是演員又是觀眾。最讓筆者感動的是，老師和同學們同臺演出，師生同演一個節(jié)目，他們同樣認真、投入，平等融洽的師生氛圍、相互默契的配合贏得了陣陣掌聲。這個場面讓筆者久久不能平靜。在切實推進素質(zhì)教育的今天，我們期待著這樣的場面。然而相對來看，我們的藝術(shù)團隊仿佛只為各類比賽而準備，面對的還是少數(shù)人。藝術(shù)類教學活動與其它學科相比，有時得不到理解，處在夾縫中，諸如排練場所飄忽不定此類的問題影響著師生的積極性。從藝術(shù)教育規(guī)律來看，無論哪個門類藝術(shù)的成長都需穩(wěn)定、長期的磨練和積累，在潛移默化中逐步發(fā)生質(zhì)的變化。 

無數(shù)的成功事例和經(jīng)驗告訴我們，藝術(shù)教育對學生人格的塑造、情感的陶冶、智能的提高具有重要的價值。放眼未來，我們現(xiàn)在努力進行對每個學生的藝術(shù)教育，就是對社會文明乃至中華民族整體文化素質(zhì)的提升做出貢獻。筆者希望更多的教育工作者共同關(guān)心、參與到藝術(shù)教育活動中來，共同讓藝術(shù)教育之樹常青，開滿絢麗的花朵，結(jié)出累累的果實。 

 

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