發布時間:2023-09-20 09:46:59
序言:作為思想的載體和知識的探索者,寫作是一種獨特的藝術,我們為您準備了不同風格的5篇學前兒童音樂教育的原則,期待它們能激發您的靈感。
音樂是反映社會現實生活和表達人們思想感情的一門藝術,音樂有它特殊的藝術表現手段。西方古代學者柏拉圖、亞里士多德也都曾一度指出:音樂對人性格的形成有著極大的影響,特別是在凈化、美化人的心靈世界方面,有著不可取代的特殊作用。
音樂教育是符合21世紀培養高素質人才的需要。當前,幼兒教育是基礎教育的基礎,是素質教育的搖籃,是終身教育的起點,其重要性越來越受到黨和政府及廣大教育工作者的重視。2001年教育部頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》中將“藝術”作為幼兒教育五大領域的其中一個主要組成部分,同時強調“藝術”在不同領域的交叉和融合過程中發揮中介作用,這中介作用是其他領域所不能達到的。
熱愛音樂是兒童的天性,因此對學齡前兒童實施音樂教育具有非常重要的意義。學前兒童音樂教育是用音樂打動和熏陶兒童的心靈,引導兒童熱愛音樂、熱愛生活,在音樂活動中煥發兒童生命和智慧的活力,最終促進兒童健康快樂、全面和諧的成長。
學前兒童音樂教學法是幼師專業的必修課,也是幼師專業的一項核心技能操作課,它是根據學前兒童生理和心理發展的特點對兒童實施音樂教育的,是兒童音樂學與學前兒童教育學相互交叉的產物,其實踐性、實用性極強學前兒童音樂教育絕不僅僅是知識的教育或技能技巧的教育,而應該是音樂的教育、審美的教育、情感的教育。因此,在教育的目標、內容、方法、過程、手段等各個方面都必須以幼兒對音樂美的感受和表現為線索,突出音樂本身形式與內容的統一,將音樂的知識與技術服務于音樂感受和表現的需要。事實上,音樂教學方法只是手段,不能當成目標。在實施音樂課程時,不能為了某種教學方式,生搬硬套,從而忽略了音樂教育的本質。在學前兒童音樂活動過程中,許多因素直接或間接地影響著兒童學習的過程和結果,使音樂活動沒有得到有效的實施。國家音樂課程標準指出:“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程,所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐,積極引導學生參與各項音樂活動,將其作為學生走進音樂獲得音樂審美體驗的基本途徑。強調為學生提供豐富的創造機會。發揮他們的創造潛力。”學生離不開音樂實踐,“讀書”是學習,“實踐”是更重要的學習,學以致用,永遠是教育的直接目的。因此,引導學生將學習納入一種以認知內化為基礎的實踐活動的軌道,給學生提供充分的試講機會,讓學生參與大量的實踐體驗,是學生優化學習,有效學習和健康成長的必要條件。我希望通過目標制定、教育情境、活動形式、教學語言、師幼互動這幾個方面加以把握,促使學前兒童音樂活動富有實效,真正促進幼兒的發展。
因此,做為中職學校的幼教學生在指導幼兒音樂活動的能力和水平急待提高。我希望通過實施“學前兒童音樂有效教學方法”,將現有教材精簡、整合,調整教學順序,使之更有利于開展教學,同時還利用互聯網等教學資源,查閱大量相關資料,用最前沿的音樂教學理論來充實教學內容。
“奧爾夫音樂”教學體系中最突出、最重要的原則是即興性原則得以充分運用,以即興活動形式,發展兒童的音樂體驗,嘗試創造音樂的能力,即興活動重視兒童在“做”的過程中主動學習,以及想象編創性的發展。因此,為真正實現“學前兒童音樂教學法”的有效性,突出“學前兒童音樂教學法”的創新型原則,在音樂教法的研究過程中,我大膽的嘗試并有效的運用了
“奧爾夫音樂教學法”的教育理念作為前沿、指導理論,將理論
與實踐、創新與趣味性融于一體,努力開拓創新,力爭成為學生
學習活動中的組織者、合作者和欣賞者,使“學前兒童音樂教學
法”的課堂更加生動、更加吸引人,從而實現“學前兒童音樂教
學法”的有效教學。我做出如下的實踐研究學習:
1.如何有效的讓學生了解學前兒童音樂教育概論及學前兒童音樂教育的作用和任務?(1)了解音樂的本質、基本特征及其功能;(2)了解學前兒童音樂的特點及其能力的發展(3)在理解學前兒童音樂教育含義的基礎上,充分認識學前兒童音樂教育的作用;(4)明確學前兒童音樂教育的任務。
2.關于實現“學前兒童音樂教育課程的實踐內容,具體包括:幼兒歌唱教學,幼兒韻律活動,音樂欣賞,音樂游戲,節奏樂活動與指導”的有效教學方法。
音樂教育是在學前兒童參與音樂實踐活動中進行的,音樂教育的內容是實現學前兒童音樂教育目標的重要中間環節,對促進幼兒的全面發展起著重要的作用,其內容包括:歌唱、韻律活動、音樂欣賞活動、音樂游戲、節奏樂等方面。(1)明確幼兒音樂教育的基本內容;(2)掌握幼兒音樂教育的基本方法。
3.通過學習“學前兒童音樂教學活動的設計與組織”,使學生了解并把握學前兒童教學活動的目標,活動過程及有效的組織形式與教學活動評價的原則,內容和方法。(1)了解并把握學前兒童音樂教育活動的組織形式:明確學前兒童音樂教育活動設。計的原則,掌握學前兒童音樂教育活動的目標、活動過程等的設計;(2)了解學前兒童音樂教育活動評價的原則、內容和方法。
4.通過對國外先進的兒童音樂教學理論,即“奧爾夫音樂教學法”的學習,有效的拓展學生對學前兒童音樂教學法的教學思路,使學生能夠有效的將奧爾夫音樂教學法與自身的實踐教學相結合。隨著我國的對外開放政策及日益繁榮的國際文化交流,世界上較有影響的奧爾夫音樂教學體系通過各種轉播媒介傳入我國,這對于我國正在進行的音樂教學改革是非常有益處的。它開拓了我們的改革思路,促進我國的音樂教學改革。奧爾夫音樂教學法是德國作曲家、音樂教育家卡爾奧爾夫創立的音樂教育體系和教學法。奧爾夫教學法不僅是一種具體的教學方法,它從理論、原則、教材、教法及成功的教學實踐等,都具備一個完整的音樂教育體系,“元素性音樂教育”是該體系的獨創風格和特點。
5.開展“教學實踐課”,即通過模擬幼兒園教學活動,有效的發展學生學以致用的能力:通過教師評價學生的教學實踐活動,讓學生從實踐中掌握幼兒園教育教學活動的評價指標,有效的提升學生的教學能力。指導學生完成備課、講課、總結、指導的過程。
通過對幼師學生實施“學前兒童音樂有效教學法”,使學生更好的了解不同年齡階段的幼兒對音樂的感知能力,并更好更準確地為小班、中班和大班的孩子設計音樂教學內容與有效的教學方法,從而激發幼兒學習音樂的興趣,提高課堂教學的質量。而且通過本課程的學習,使學生掌握基本的幼兒園音樂教學方法,并且通過對優秀課例的觀看和情景模擬教學活動,使學生在原來理論學習的基礎上加上她們自己豐富的聯想、想象和小組的合作精神,創作出更加豐富多彩的優秀音樂課堂,使學生在今后的幼兒園音樂課堂中更加從容不迫,信心百倍。
參考文獻:
1.《中等職業學校有效教學研究》李興洲外語教學與研究出版社:
2.《學前兒童音樂教育活動指導》郭亦勤復旦大學出版社.
關鍵詞:奧爾夫音樂教育;學前兒童;家庭音樂教育
中圖分類號:J601 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2014)11-0073-02
家庭音樂教育是學前兒童家庭教育的重要組成部分,家長可以通過家庭音樂教育發掘兒童的潛能,塑造兒童健康活潑的個性,促進兒童全面和諧的發展。在學前兒童家庭音樂教育中,我們可以學習和借鑒奧爾夫音樂教育的理念,將音樂教育作為一種重要的育人方式,與兒童生活有機地結合起來,營造和諧的家庭環境,在家庭成員的互動中體會音樂的魅力,讓家庭音樂教育走出誤區,回歸本真的兒童需要,促進兒童快樂健康的成長。
一、奧爾夫音樂教育理念
卡爾?奧爾夫(1895一1982),德國慕尼黑人,音樂教育家,作曲家。奧爾夫音樂教學法是他與同代人及其后繼者共同創造發展的一種卓有成效的,在世界上具有廣泛影響的音樂教學體系。
(一)教育理念
奧爾夫強調兒童音樂教育應該從“元素性”音樂教育入手,利用最原始、最簡單的節奏和音高元素,以人類最根本、最自然,也是最古老的音樂實踐形式――簡單的拍手、打擊樂器及即興合作等方式面向每一個兒童,喚起他們身上潛在的音樂本能,使音樂成為他們自發的要求。奧爾夫體系追求“原始性”音樂,倡導綜合性音樂教育。奧爾夫教學明確指出,重要的是學習的過程,而不僅是結果。兒童在成長、實踐的過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的,但可貴的是兒童的探索精神,是兒童在實踐中的體驗和收獲的經驗,是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。
(二)教育方法
奧爾夫教學法沒有一成不變的模式,它強調針對教學對象的不同特點和發展需求,根據音樂藝術的表現規律,教授者可以即興組合成各種由簡單到復雜的、靈活多變的方法。這種生動多樣的靈活性正是源自對音樂活動中兒童各種生動、自由的即時表現的細致觀察和積極反饋,并能夠隨時給予兒童最即時、最有效的指導。其主要著眼點不在于理性地傳授知識和技能,而在于自然地、直接地訴之于感性,在感性的直接帶動下,在奏樂的具體過程中,學會知識,掌握技能。
(三)教育內容
奧爾夫體系強調一切從兒童出發,選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材于兒童音樂教學中。其課程主要包括嗓音造型、動作造型、聲音造型三個方面。其中嗓音造型是指歌唱活動和節奏朗誦活動;動作造型指律動、舞蹈、戲劇表演、指揮及聲勢活動(拍手、拍腿、跺腳和捻指);聲音造型是指樂器演奏活動。其中節奏學習是最基本和最重要的部分。奧爾夫認為:這種集詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合性課程內容不僅符合人類生活的原始性、原本性,同時也符合兒童的特點和他們學習音樂的自然天性。
二、奧爾夫音樂教育理念視角下學前兒童家庭音樂教育的目標
(一)以培養音樂素質為主要目標
培養兒童的音樂素質是家庭音樂教育的首要任務。兒童音樂素質包括三個因素,第一是兒童音樂生理因素;第二是兒童音樂心理因素;第三是兒童音樂實踐因素。學前階段音樂能力的培養應該緊扣音樂的四個性質(音的高低、音色、長短和強弱)和特點,學前家庭音樂教育應圍繞構成音樂心理的基本元素展開,目的應該是幫助兒童增加對音樂要素的敏感。
(二)以培養審美能力為主要目標
音樂教育的過程首先是一個審美的過程,家長應將培養兒童的音樂審美能力作為教育的核心目標,在家庭音樂教育過程中幫助兒童形成探索音樂的環境和條件,增強兒童對音樂的感受力、表現力和創造力。家庭音樂教育還應該增加兒童的審美體驗,充實其生活經驗和自己對音樂的理解力與表現力。
(三)以培養健全人格為主要目標
家庭應重視通過音樂進行健全人格的教育。把音樂教育的最終落腳點放在“人”的問題上,力求通過音樂教育使兒童在智力、情感、意志和社會性等諸方面全面而健康地發展。音樂教育的終極目標是育人,即培養適應社會發展的全面和諧發展的人,而音樂教育要實現育人的這一終極目標必須是通過音樂教育的直接目標,即讓兒童感受、表現、創造音樂,體驗音樂的美感目標為前提。
三、奧爾夫音樂教育理念視角下學前兒童家庭音樂教育的原則
(一)即興性原則
在奧爾夫音樂教育中我們經常能看到即興的歌、舞、奏,這是奧爾夫音樂的一個重要特征。作為兒童表達音樂的方式也有其即興性的特點。比如即興用音樂來創編故事或用不同音高來模仿小動物等,這樣可讓兒童的天性在即興的游戲中得到最大程度的滿足,也由此讓兒童在潛移默化中真正熱愛上音樂。美國教育家登納在對中美藝術教育進行比較時指出:“中國藝術教育的重點,偏重技巧訓練,目的是培養個人高水平的藝術表演能力和造型藝術中的審美觀念。而在美國教育中,更強調讓兒童本能地反應,強調兒童有獨特的作品。
(二)交融性原則
無論是在奧爾夫音樂教育中還是在家庭音樂教育中,藝術都是一種主客不分,物我交融的狀態。在兒童的世界里,音樂與生活也是交織在一起不可分割的整體,它反映了兒童對生活的感受、體驗、理解和創造。同時,兒童對音樂美感的“獲得性遺傳”是其音樂發生和發展的基礎。這種先驗的獲得即是兒童生命中“本能的繆斯”,這是一種與生俱來的對聲音和動作的創造性力量,它是兒童進行音樂、游戲及其他生命活動的源泉。因此,在進行家庭音樂教育時我們要遵循音樂、生活、游戲相融合的原則。
一、在學前兒童音樂教育中應用多元智能理論的必要性
學前兒童教育是對幼兒進行正式教育的最初階段,這時期的教育是為日后進行更好的教育打基礎,實現幼兒教育的全面開放與發展。但值得注意的是在對幼兒進行教育時,要符合幼兒的身心特點,在教學中注意與游戲相結合,實現幼兒教育的全面發展。多元智能理論就是這樣一種教學理論,在多元智能理論中,將音樂智能作為人類諸多智能中的一種,對人類進行音樂的構建和教育產生了重要影響。幼兒是人類開始認知世界、發現世界、探知世界的第一步,在學前兒童音樂教育中運用多元智能理論是為我國的幼兒教育事業提供了新的發展視角。通過研究發現,音樂對于幼兒的影響是極大的,它可以促進兒童的大腦健康發展,提升兒童對語言的使用能力,使兒童的記憶力得到大幅度提升,實現幼兒的全面發展。
二、在學前兒童音樂教育中應用多元智能理論的具體措施
教學實踐通常是指在教學中已經使用過的教學方法,并且已經取得一定成效的教學經驗。在對這種教學經驗進行整理,就會成為較為完整的、帶有一定科學價值的實踐模式。在多元智能理論中,將每個人作為獨立的個體,并認為每個人的優劣智能組成形式都是不同的,所以就會出現在同一個班級中,學生對于事物的認知與喜好不同的情況。因此,教師要實行因材施教的原則進行教學,在教學中要注意每個孩子的特點。經過多次的課堂教學實踐了解到,在學前兒童音樂教育中應用多遠智能理論主要可以通過以下幾種方式進行:
1.教師與學生之間進行互動
互動教學模式是新課改以后在教學中應用最廣泛的教學模式,也是取得效果最顯著的教學模式。在互動教學模式中,教師要起到引導作用,輔助幼兒進行實踐活動。處于學前階段的幼兒,對于周圍事物好奇心較強、探索性較強,教師可以根據幼兒的心理特點進行探索性教學,讓幼兒在活動中養成善于發現的能力,并取得一定的知識和技能。這種互動的教學模式,在使幼兒的身心得到更好的發展的同時,還能增強幼兒的學習興趣。在進行幼兒音樂教育時,要引導幼兒進行實際操作,在實際操作中讓幼兒對音樂的各個要素進行感知,在此基礎上讓幼兒通過身體動作將音樂帶給自己的感受展示出來。
2.創設音樂情境
在學前兒童音樂教學中進行音樂情境創設的主要目的是提升幼兒對音樂的感知能力,培養幼兒的音樂審美能力,并且這種音樂情境的創設對于幼兒各方面智能的開發有著重要的影響。進行音樂情境的創設主要是使用語言、音樂等進行實景的創建,通過情與景相融合的形式增加對學生情感的教育,不斷陶冶學生的情操。音樂是通過聲音來感染人的藝術形式,對幼兒進行音樂情境創設的主要目的是通過歌詞將情感傳達給幼兒,使幼兒能夠更好地理解。在這一過程中,教師可以在教室中播放適宜幼兒聽的、幼兒能聽懂的、愉悅幼兒身心的歌曲,并反復教幼兒演唱。通過這種潛移默化的形式感染幼兒,使其在不知不覺中融入到音樂中,感受來自音樂的力量。
3.音樂與舞蹈相結合
在學前兒童音樂教學中,將音樂與舞蹈相結合也是應用多元智能理論的一種方式。幼兒天生都喜歡玩,喜歡跳,將音樂與舞蹈相結合也是符合幼兒天性的一種教學模式。在幼兒音樂教學中進行舞蹈教學,可以幫助幼兒與別人進行交流與溝通,提升幼兒的人際交往能力,這也是符合多元智能理論中人際交往智能的要求的。在學前兒童音樂教學中,可以通過合唱的形式使幼兒知道團結的重要性;在舞蹈中培養幼兒的肢體協調性;進行樂器演奏時,使幼兒知道聲部之間的配合是十分重要的;在進行音樂表演中,使幼兒知道音樂與舞蹈正確結合后的美感,培養幼兒的審美能力。
1.1教師與兒童相互作用的原則。在教育活動中,教師與兒童的關系,是一對十分重要的關系。音樂教育活動設計過程中,一般應先設計出內容必須要對全體兒童進行指導的內容,如新知識、新技能、新的活動方式中的重點、難點等。當然,在實施教育活動設計方案時,教師還應靈活地隨時根據兒童的需要調整自己的參與指導活動。當兒童表現出可以獨立進行活動時,教師應減少參與和指導;當在兒童表現出需要幫助時,教師則應增加參導和指導。1.2活動內容與活動方式相適應的原則。活動內容與活動方式在兒童音樂教育活動設計過程中,要考慮二者相互適應。盡管內容可以由多種形式體現,多種形式也可表達同一內容,設計中要充分考慮最優配置方案,盡量增加協調性,設計方案仍然老師是核心,需要教師用心考慮的。教師則可以采用模仿鑼鼓演奏的韻律活動和節奏朗誦,來幫助5-6歲的兒童了解中國的鑼鼓在音樂表現中的特殊作用。再如,在欣賞圣桑的《獅王進行曲》時,由于樂曲表現的是擬人化的形象,樂曲中又用了具體形象創作,如臨其境的號角聲,動物的吼叫聲等,這些生活化的形象創造易于激起兒童對情節的想象、聯想,與生活實際相結合。因此,教師便可設計角色表演的方式,這種方式可以幫助5-6歲的兒童感知音樂的形象、內容和結構。總之,教師合理處理活動內容和活動方式二者關系,是優化教育活動過程的又一必要條件。1.3面向全體兒童,重視個別差異的原則。在學前兒童的集體音樂教育活動中,教育的對象既是具有階段共性的兒童群體,又是各具特性的兒童的個體。因此,在設計音樂教育活動時,教師應堅持正確的兒童發展特性和兒童教育觀,使所設計的活動既能滿足全體兒童的一般發展需要,又能滿足個別兒童特殊發展需要。面向全體兒童,意味著教師要從參加活動的全體兒童的角度出發,考察分析他們的興趣、愛好、學習習慣和現有發展水平,并以此為依據來把握活動設計的尺度。要為有余力的兒童提供發揮余力的機會,也要為力所不及的兒童提供補償的機會。此外,教師還應因材施教,教師充分注意兒童不同性格特點,在設計活動中有針對不同兒童表現出的不同問題給予不同的指導。對于過于自信的兒童看到新的努力方向;讓過于缺乏自信樹立自信心,可以通過兒童看到自己的成功;讓總是喜歡爭強好勝的兒童學會謙讓、等待,理解公平的原則;讓過于軟弱、總是退縮的兒童學會把握和爭取機會等。
2、教育活動應該注意問題
兒童音樂教育設計除堅持以上原則外,設計的教育活動還要能夠更好地遵循音樂教育的特殊規律,教師在設計活動時,還應特別注意以下幾點:2.1多種感知渠道感知音樂。教師設計活動中應注意向兒童提供各種感知通道的機會,不僅僅聽覺,還要讓身體動作幫助兒童感受和理解音樂,身體動作是一種重要媒介。其它通道的運用,也往往可以向兒童提供更多更豐富的參與音樂活動的機會和方式。因此,兒童在感知音樂時,開放的感知通道越多,兒童對音樂理解越深,提高感知能力。2.2教師應注意向兒童提供具有完整審美意義的藝術形象。(1)教師在向兒童提供音樂材料時,應注意其表現形象的藝術質量。內容粗糙、格調低下、音響混濁的某些流行音樂,或者教師沒有認真準備的隨意的示范表演等,都不宜向兒童提供;(2)教師在向兒童提供音樂材料時,應注意其表現形象的完整藝術含義,即使是需要分解或分析音樂作品,也應以不失其藝術表現意義為前提,切忌將支離破碎的音響或毫無藝術表現意義的孤立符號提供給兒童。具體地說,提供給學前兒童的音樂材料,至少也應是一個句子,一個完整的音型或節奏型。在表現這個句子、音型或節奏型時,應把它當做一個有生命、有情感的形象來表現,而不應僅把它當做一堆聲音的材料或聲音概念的要素來娛樂。通過主體主動性,教育的制定目標才可能得以最好的實現。
3、結語
【關鍵詞】學前教育;視唱專業;選材;原則;建議
【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A
多年以來,我國的音樂教育一直存在一個問題,音樂教育受到專業音樂藝術的影響,過多的去追求專業的知識和技能,忽視了對學生音樂感受和興趣審美的培養。這一點同樣出現在學前音樂教育上。為了改善這種情況,必須要從根源著手,對學前教育音樂專業進行改革,尤其是在教材的選擇之上,視唱教材選擇的正確與否,關系著整個學前教育音樂專業視唱教學體系是否成功。
一、選用現有教材應注意的原則
(一)注重選材內容的社會適用性
在這里,筆者整理了部分學校近些年來所選取的視唱教材,并對其作了簡要的分析。
1.西南師范大學出版社2007年出版的蔡岳建的《樂理視唱練耳》,共四冊,分別是學前音樂教育、樂理、視唱、練耳、音樂欣賞、聲樂、鋼琴。這本書的主要特點就是在內容體系和方法上在體現音樂教育的專業特點,符合音樂教育的一般規律,同時注重實踐性和操作性。
2.由高等教育出版社1990年出版的許敬行、孫虹主編的《視唱練耳》,這本書2005年在許敬行主編下再版為《視唱練耳――修訂版》。這部教材現在被大多數的高等師范學校的學前教育音樂專業所使用,較之前面的《樂理視唱練耳》,它在形式上更加貼近正規音樂學校的教材,同時,本書借鑒了英國皇家音樂學院聽覺訓練的模式,注重對學生的全面能力的培養。
這兩部教材在內容上和編制規律上都是由淺入深,但是都不是針對學前音樂教育的專門教材,學前音樂教育一直處于教材空缺狀態。這一現狀要求我們在選擇教材上要格外的謹慎,滿足社會就業的要求,重視選材內容的社會適用性。
(二)注重教材內容的實用性學生的需要性
之前提到,目前沒有專門針對學前教育音樂專業的教材,也就是說,學前教育音樂專業所選用的教材,都是大綜合式的理論知識的堆砌,缺乏實際教學訓練,然而學前音樂教育是一個實踐性很強的專業,實踐和知識的脫軌,從而導致教材的內容滿足不了學生的就業需求。所以這就要求在教材的選擇上要特別注意教材內容的實用性和學生的需要性。
二、不同題材兒童音樂作品的選用
(一)要充分考慮為兒童服務的本質屬性
學前音樂教育最終教育的對象是學前兒童,兒童對音樂的理解能力和感悟能力決定著教材應該選取怎樣的兒童音樂作品。因此視唱教材中音樂作品的選取應以學前兒童也就是幼兒園孩子為主體,以兒童的心理發展特點和審美特征為依據,充分考慮到為兒童服務的本質屬性。
(二)選材內容要靈活、廣泛、多元化
隨著互聯網的高速發展,國與國、民族與民族之間的聯系日益緊密,文化結構朝著多元化演變,這促使我們在進行音樂教育活動時,不能再一味地以我國傳統的童謠、古詩詞為主要的教學內容,而要綜合世界各民族不同文化下的兒童音樂作品,使孩子們獲得更好地藝術感染和文化熏陶。所以學前教育音樂專業教材中兒童音樂作品的選取,要博納百家,選材的內容靈活、廣泛。
(三)注重不同階段兒童作品選用的針對性
不同年齡階段的兒童的心理特征是不同的,對音樂形式和內容的需求也是不同的,所以我們選材時不能胡子眉毛一把抓,籠統地將同樣的音樂作品灌輸給不同年齡段的孩子,而應該結合兒童的心理特征、心理需求,選取適合他們身心發展的音樂作品。概括的說,就是注重不同階段兒童作品選用的針對性,接下來,筆者以兒童的年齡為劃分標準,搜集整理了一些兒童音樂作品,進行簡要的分析,以供大家參考。
1.兩歲兒童視唱作品的選擇。兩歲的兒童,已經基本上具備了傾聽音樂的能力,但是理解能力還有待發展,所以可以選擇一些有具體形象的、旋律簡單、朗朗上口的音樂。譬如說《小燕子》、《丑小鴨》、《粉刷匠》、《小兔乖乖》、《兩只老虎》、《拔蘿卜》、《捉泥鰍》、《三只小熊》等,這些音樂作品都有一個共同的特點,就是它們的內容要么是游戲、要么是關于小動物的描述,都是直觀簡單,在現實生活中隨處可見的物象。
2.3歲兒童視唱作品的選擇。3歲的兒童已經可以感受到情緒的變化,情感上也豐富起來,那么在音樂的選材上就可以選取一些具有情緒感染力的作品,譬如《世上只有媽媽好》、《魯冰花》等。同時3歲的兒童開始模仿成人的日常行為,進入人格培養期,所以可以選擇一些培養他們良好行為習慣的作品,如《健康歌》、《禮貌問候語》、《小手拍拍》、《上學歌》、《一分錢》、《我愛洗澡》等。
3.四五歲兒童視唱作品的選擇。四五歲的兒童開始進入知識學習階段,可以掌握內容復雜一點的音樂,比如說《數鴨子》、《數字歌》、《ABC》以及《詠鵝》、《靜夜思》等古詩詞歌曲,來增加他們的知識儲備。除此之外,四五歲兒童的肢體協調能力大大提高了,對音樂節奏感的感受比較敏感,在選材時,可以利用兒童的這一特點,選取一些節奏鮮明、需要動作配合的歌曲,例如《愛我你就抱抱我》、《幸福拍手歌》、《兔子舞》等等。
4.6歲兒童視唱作品的選擇。6歲的兒童對音樂的情緒表達和思想內容有了正確的辨認能力和分析能力,同時隨著心智的成長,開始有了自己的喜好。在這一時期,我們在音樂作品選擇上可以選擇一些思想積極的通俗歌曲,而不再是單純的兒歌教學,譬如《茉莉花》等。
三、結語
總而言之,學前教育音樂專業的選材內容,既要能夠培養專業學生的專業技能,也要與實際接軌,具有社會適用性和實用性。同時以兒童的年齡段特征為依據,選取一些適合兒童純真本性、積極向上的音樂作品。
參考文獻
[1]王寧寧.學前教育專業視唱內容選材改革初探[J].遼寧師專學報,2013(04).